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“Inside Out 2”: Abrace todas as emoções e ame quem você é

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Inside Out 2

Inside Out 2 A puberdade de Riley chega Assista Películas populares no myfamilycinema! Recursos de vídeo massivos estão disponíveis em myfamilycinema! Você também pode assistir à transmissão ao vivo da Copa América de futebol! Depois de 9 anos, além do público que cresceu junto, nossa protagonista Riley também entrou em um período crucial da vida desde muito jovem – a adolescência. O filme dá continuidade ao cenário maravilhoso do primeiro filme, com cada emoção se tornando um vilão emocional na mente do protagonista Riley. Seguindo as pistas da primeira parte, não muito depois da abertura de “Inside Out 2”, Lele e os demais descobriram um botão de alarme vermelho “puberdade” no console. Quando acidentalmente apertei o botão do alarme, antes que eu tivesse tempo de me preparar, novos amigos apareceram em cena: Ansiedade, Inveja, Constrangimento e Tédio. O domínio de Jiao Jiao A cabeça queimada de cabelos laranja e muita bagagem chama muito a atenção. Não é difícil perceber que Jiao Jiao tem o mesmo status de Lele na equipe e também é o idealizador das Novas Emoções. Tem também Aga que é facilmente tímida, que tem muita inveja dos fortes, e tem Sangsang que fica entediado com tudo. A chegada deles parecia um pouco como “convidados indesejados”. Então, como Jiao Jiao e os outros vão se dar bem com Lele e os outros? Além de mostrar o mundo de fantasia da mente, este filme também mostra mais sobre a vida de Riley na realidade. Experiência no acampamento de hóquei de Riley Riley, que adora jogar hóquei no gelo desde criança, também quer se juntar ao time feminino de hóquei no gelo do ensino médio. Há o treinador que ela admira, a irmã mais velha, Valentina, que ela admira, e a vida escolar que ela almeja. No entanto, depois de entrar no campo de treinamento de hóquei no gelo, Riley optou por se reprimir e fingir ser madura para se aproximar de seus colegas de classe. Como resultado, ela até se afastou de suas ex-amigas Grace e Bree… Perdendo-se e ocupando-se com ansiedade Em Inside Out 2, para se dar bem com os idosos, ela desistiu do acordo com seus bons amigos e rapidamente formou uma equipe com os idosos, seguindo de perto os idosos, fingindo entender seus assuntos e sorrindo; não era mais infantil, ela faria. Sua banda favorita estava um lixo; ela até pintou o cabelo do mesmo vermelho de Valentina antes de uma competição. O que é mais sério é quando Riley fica se forçando a fazer coisas que incomodam para entrar no time de hóquei no gelo, e até se perde e vai até a sala do treinador para dar uma olhada no manual de avaliação. Neste momento, a alegria, a tristeza, a raiva e outras emoções em sua mente foram verdadeiramente esquecidas. Ela só conseguia ver a ansiedade causada por não conseguir passar nas provas, mas esqueceu o que realmente precisava. A essa altura, Jiaojiao já havia empurrado Lele e os outros para longe e ocupava firmemente o cérebro de Riley. A árvore de crenças de Riley também mudou de “Eu sou uma boa pessoa” para “Não sou bom o suficiente”. Verdade emocional e ressonância Quando a seletiva começou oficialmente no dia seguinte, Riley ainda nocauteou a amiga por falta para atingir seu objetivo, e foi temporariamente expulsa da quadra pelo treinador. Nesse momento, a ansiedade em seu cérebro continuou a aumentar, e Jiao Jiao se tornou a força dominante absoluta que não podia ser detida, criando até mesmo uma tempestade laranja em seu cérebro. Abrace suas emoções e ame a si mesmo “Algumas pessoas lêem a história e outras se olham no espelho.” Muitas pessoas viram a sombra de sua própria juventude em Riley. Inferioridade, blefe, inveja, desejo de se livrar da infantilidade… Tudo isso lhes trouxe ansiedade naquela época, afetando as relações familiares, as relações de amizade e até a vida normal. Alguns espectadores fizeram comentários empáticos: “É muito real quando a ansiedade toma conta. sobre o cérebro, as alegrias, tristezas e alegrias serão suprimidas. Felizmente, no filme Inside Out 2, com o conforto de Lele, Jiao Jiao finalmente optou por se desapegar, o que também permitiu que Riley ousasse se enfrentar, recuperar o controle de sua vida e se tornar novamente a garotinha feliz e alegre. As tempestades emocionais da adolescência vêm e vão rapidamente. Quando observamos Lele levando todos de volta ao cérebro, podemos realmente ver o puxão extremo no coração de Riley. Ela superou a ansiedade severa e finalmente deu início ao fim do dia chuvoso. Felizmente, existem amigos que se preocupam e ajudam independentemente dos rancores do passado, o que se tornou outro ponto de ruptura neste filme. O processo de aceitação das emoções No final de Inside Out 2, há um ovo de páscoa interessante: quando os pais de Riley perguntaram a ela como foram seus três dias no campo de treinamento de hóquei, Riley, dominado pela tristeza, disse “está tudo bem, avaliação”. Esta é também a “frieza” única dos filhos adolescentes. Esse tipo de desempenho fez com que as emoções dos pais de Riley começassem a flutuar. Embora estivessem aparentemente calmos, eles também tinham suas próprias preocupações “lutando” pelo controle em suas mentes. A diferença é que conseguem encobrir todas essas turbulências emocionais com uma calma superficial. A Guarda Gentil da Pixar Não importa se há muitas pequenas emoções; não importa se a ansiedade é um pouco grave; não importa se você não consegue ser sempre uma criança feliz e sem coração… A Pixar nos conforta, aceite essas emoções, são lindas alegrias e tristezas, Jiao Jiao, estão nos acompanhando em todas as fases do nosso crescimento. O processo de aceitação das emoções é também um processo de “confronto-reconciliação-abraço” consigo mesmo. Se os filmes de animação são a ponte dos sonhos que liga a infância à idade adulta, então a Pixar é a melhor construtora de pontes. Obrigado à Pixar, obrigado por ainda cuidar e cuidar com ternura de cada criança que cresceu ou fingiu crescer.

“Gru – O Maldisposto 4”: uma emocionante continuação de família e aventura

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Gru - O Maldisposto 4

No quente verão de 2024, a Illumination Entertainment mais uma vez deu as mãos aos diretores Chris Leonard e Patrick Delage para trazer ao público a mais recente obra-prima da série “Gru – O Maldisposto 4” . Este filme de animação cheio de risadas e comovente não apenas dá continuidade à essência do filme anterior, mas também alcança novos avanços no enredo, na criação de personagens e nos efeitos visuais, tornando-o uma obra-prima de entretenimento familiar imperdível. Assista ao vídeo animado Gru – O Maldisposto 4 no myfamilycinema! Mais recursos de filmes massivos estão disponíveis em Gru – O Maldisposto 4! Também há transmissões de futebol ao vivo para assistir à Copa América! Gru-O Maldisposto 4: uma dupla de família e aventura A história de “Gru – O Maldisposto 4” gira em torno da família Gru (dublada por Steve Carell). Esta grande família, que já tem três filhas, acolhe agora um novo membro – o filho “Mini Gru”. A adição desse novo personagem não só agrega mais aconchego e diversão à família, mas também se torna a chave para promover o desenvolvimento da trama. Mantendo o consistente estilo humorístico da série, Gru – O Maldisposto 4 também incorpora com habilidade elementos de família, amizade e crescimento. Gru mostrou um senso de responsabilidade e responsabilidade sem precedentes ao enfrentar novos desafios, enquanto os minions continuaram a trazer risadas sem fim ao público com seu charme único e comportamento engraçado. Em particular, o desenho do enredo B dos Minions neste filme se tornou um destaque do filme. Eles não apenas participaram de muitas cenas hilariantes, mas também desempenharam um papel importante em momentos críticos, mostrando unidade e sabedoria. Criação de personagens: vívidos e tridimensionais, cada um com características próprias A caracterização em Gru – O Maldisposto 4 é igualmente impressionante. Como protagonista do filme, Gru possui um personagem complexo e multifacetado, incluindo a frieza e a sagacidade de um supervilão, e a ternura e consideração de pai e marido. Essa personalidade contraditória, porém unificada, torna o personagem Gru mais vívido e tridimensional, e com maior probabilidade de ressoar no público. Os minions se tornaram um dos personagens mais populares do filme com suas imagens e personalidades únicas. Eles não são apenas fofos na aparência e engraçados na ação, mas também possuem sabedoria e coragem extraordinárias. Eles sempre podem salvar o dia do perigo em momentos críticos e trazer surpresas ao público. Além disso, o novo vilão Maxime Lemar do filme Gru-O Maldisposto 4 também é um personagem muito charmoso. Com uma formação e motivações complexas, ele é um Vingador implacável e um inventor apaixonado pela ciência. Essa dupla identidade torna o personagem de Maxim mais tridimensional e rico, além de adicionar mais destaques e conflitos ao filme. Efeitos visuais e música: impressionantes e cativantes Em termos de efeitos visuais, “Gru – O Maldisposto 4” também tem um bom desempenho. As imagens do filme são coloridas e ricas em detalhes. Quer se trate dos arranha-céus da cidade ou da paisagem pastoral do campo, todas mostram um nível de produção muito elevado. Principalmente em algumas cenas de ação e tomadas de efeitos especiais, o filme leva os efeitos visuais ao extremo, fazendo com que o público se sinta imerso na cena e sinta o clima tenso e emocionante. Em termos musicais, o filme também merece elogios. A compositora Heite Pereira criou para o filme obras musicais comoventes, que não só estão intimamente ligadas ao enredo do filme, mas também realçam de forma inteligente a atmosfera e a emoção do filme. Quer seja uma canção de batalha apaixonada ou uma balada calorosa, ambas são impressionantes e inesquecíveis. Gru-O Maldisposto 4: a mistura perfeita entre família e aventura No geral, “Gru – O Maldisposto 4” é um filme de animação que combina família, aventura, humor e comovente. Traz um banquete audiovisual ao público com suas imagens requintadas, personagens vívidos, enredo compacto e música comovente. O filme não só dá continuidade à essência da série “Gru-O Maldisposto”, mas também alcança novos avanços e inovações em muitos aspectos. Permite-nos ver o poder da família, a preciosidade da amizade e as dificuldades e a beleza de crescer. Ao mesmo tempo, o filme também nos lembra de valorizar as pessoas que estão à nossa frente, enfrentar os desafios com bravura e manter uma atitude otimista perante a vida. Neste mundo cheio de variáveis, “Gru – O Maldisposto 4” é como um vento fresco, soprando para longe as nossas preocupações e tristezas, permitindo-nos redescobrir a alegria e a esperança da vida no riso e na emoção. Este não é apenas um filme de animação, é um trabalho comovente sobre família, amizade e crescimento. Acredito que nos próximos dias, “Gru – O Maldisposto 4” se tornará um eterno clássico no coração de muita gente.

Keanu Reeves VS Donnie Yen, “John Wick 4” ainda pode ser jogado?

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John Wick

Não é exagero dizer que “John Wick 4” quase voltou às telonas com uma “vitória completa”. Baixe My Family Cinema para assistir vídeos e ter transmissões ao vivo de jogos de futebol globais. Leve seu home theater para casa! Embora o custo de produção do quarto filme tenha aumentado para US$ 100 milhões, sua bilheteria global atingiu US$ 430 milhões. Em termos de boca a boca, além de 170 mil espectadores no site IMDb, avaliou-o com 8,1 pontos, e. sua pontuação de frescor do Rotten Tomatoes também chegou a 94%. “John Wick 4” No ambiente atual, onde os filmes comerciais de Hollywood geralmente têm um mercado fraco e uma má reputação, os resultados alcançados por “John Wick 4” são bastante impressionantes. Qual é o charme desta série de filmes de ação de nível B que começou em 2014?Que novos truques o “Quick Chase 4” tem desta vez? Muitas pessoas ridicularizaram a série “John Wick” como “um assassinato causado por um cachorro”, e algumas pessoas resumiram diretamente as histórias das três primeiras partes como: Devolva a vida do meu cachorro, tire a vida do seu cachorro e poupe a vida do meu cachorro . Embora as reclamações feitas por esses internautas sejam um pouco engraçadas, a julgar pela linha principal da história, são de fato verdadeiras. John Wick, interpretado por Keanu Reeves, interpreta um assassino aposentado no filme. Ele originalmente queria viver recluso com sua esposa e não se envolver no mundo. Inesperadamente, sua esposa morreu vítima de uma doença grave, e o cachorrinho que ela deixou para John também foi massacrado por uma gangue de gangsters, fazendo com que John Wick voltasse ao mundo e causasse uma tempestade na cidade. Na primeira parte, John só queria se vingar e se livrar de uma gangue russa inteira, na segunda parte, o chefe da gangue italiana que tinha um “juramento de sangue” com John tornou-se o inimigo mortal de John e indiretamente fez com que John fosse procurado em todo o mundo; . Na terceira parte, John se tornou um espinho na carne da “Mesa Alta”, e esta até enviou vários assassinos para caçá-lo. A história de “John Wick 4” segue a anterior No início do filme, John livrou-se dos anciãos do Oriente Médio de maneira limpa, mas isso também o colocou em um dilema irreversível. O poderoso Marquês de Gramont na “Mesa Alta” quer estabelecer sua posição dentro da organização livrando-se de John, o assassino número um. Por esta razão, o Marquês não só emitiu uma ordem de perseguição a John, mas também demitiu Winston, que o ajudara, e explodiu o Hotel InterContinental em Nova Iorque. Além disso, ele não se importou com a aparência do Osaka InterContinental Hotel e causou um massacre sangrento aqui. Portanto, a fim de recuperar sua posição e ajudar John a se livrar de seu azar, Winston sugeriu que ele desafiasse o Marquês para um antigo “duelo”. Assim que John vencer, ele poderá pedir à “Mesa Alta” que o solte a partir de agora. . Não é difícil perceber que a história de “John Wick 4” é semelhante aos três filmes anteriores, todos se desenrolando no modo de “fazer tarefas/lutar, fazer tarefas novamente/lutar novamente”. Em termos da formação criativa principal, além de David Leitch como produtor, Chad Stahelski como diretor, Derek Kolstad como roteirista e Keanu Reeves como protagonista.O filme também convidou Donnie Yen para atuar como segundo protagonista masculino, além de atores de ação como Scott Adkins (a obra-prima “The Ultimate Fighter 2”). Além disso, o custo de produção chega a 100 milhões de dólares americanos. Portanto, em termos de cenas de ação, “John Wick 4” é ainda mais emocionante do que os três filmes anteriores. É claro que o interesse dos fãs pela série “John Wick” se concentra mais nas cenas de ação. Ele usa uma configuração de iluminação de estilo cyberpunk para harmonizar a essência dos filmes japoneses de espadas e alabardas, filmes de kung fu de Hong Kong e filmes modernos de luta com armas, fazendo com que todo o filme revele uma atmosfera complexa de aspereza e delicadeza, futuro e clássicos, melancolia e ternura. . Por exemplo, na primeira grande cena de ação do filme, John Wick fica ao lado da cerejeira iluminada por luz vermelha, parecendo um personagem de ficção científica de “Ghost in the Shell” e “Blade Runner”. Quando a cena muda para o saguão do hotel onde Sanada Hiroyuki está localizada, a rica e baixa fonte de luz verde cobre as duas partes em guerra, o que não é apenas um exagero de estilo cômico e um sentido ritual, mas também implica que o próximo assassinato mover é muito perigoso. Se a iluminação é o aperitivo para esta cena de ação, então o assassino de Donnie Yen, Kane, usa um conjunto de habilidades de espada de “homem cego” na cozinha, e os nunchucks de John Wick na sala de exibição de tela Ukiyoe Kung fu são o destaque. Antes que o inimigo chegue, a campainha é coberta com sensores, e então o inimigo pode ser identificado com precisão ouvindo o som para matá-lo. Durante a luta, ele pode intercalar com flexibilidade sua bengala, punhos e chutes para derrotar facilmente seu oponente. A atuação de ação de Donnie Yen não apenas imitou filmes de samurais japoneses, como “Zatoichi”, mas também copiou seus primeiros movimentos de “The Fuse” e “Ip Man”, nos quais ele estrelou.Acredito que os fãs de filmes de ação sorrirão naturalmente quando virem esta cena. Depois que John Wick pegou o nunchaku, ele usou uma pistola para matar o inimigo de perto e, ao mesmo tempo, usou o nunchaku para atacar e ferir o inimigo à distância. Essa mistura e combinação deu às pessoas uma sensação de frescor no ambiente. planos gerais contínuos. Mesmo que os movimentos de Keanu Reeves não sejam tão suaves e profissionais quanto os de Donnie Yen, é o suficiente para mostrar que a equipe criativa é inovadora e inovadora em seus movimentos. No entanto, a cena de ação mais impressionante é … Ler mais

My Family Cinema: O novo filme de grande escala da atriz vencedora do Oscar, “Poor Things”, está aqui!

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Poor Things

Uma nova compilação imaginativa de clássicos “Poor Thing” nasceu do primeiro verdadeiro romance de ficção científica do mundo – “Frankenstein”, escrito pela escritora britânica Mary Shelley há mais de 200 anos. A história original conta a história do cientista Frankenstein que tentou montar um corpo humano a partir de partes de diferentes cadáveres, mas o abandonou. O monstro pediu a Frankenstein uma companheira, carinho e amizade, mas foi rejeitado. Baixe My Family Cinema, assista a filmes, alterne entre três idiomas internacionais a qualquer momento e leve seu home theater para casa! Ele vivia no mundo, e as pessoas ficavam assustadas com sua aparência e batiam nele até ficar preto e azul. Ele deu carinho e carinho ao mundo, mas o que sempre recebeu foi indiferença, desprezo e abandono. No final, ele se queimou até a morte. Frankenstein também morreu enquanto rastreava o monstro. As gerações posteriores definiram “Frankenstein” como: a criação acaba por destruir o seu criador. “Poor Thing” conta uma história semelhante, mas injeta uma perspectiva new age, não apenas mudando o gênero do monstro, mas o monstro não é abandonado, mas sai por conta própria. No filme, Victoria Blessington, interpretada por Emma Stone, estava grávida e se afogou para escapar do marido abusivo, mas um cirurgião interpretado por Willem Dafoe a “salvou”. O médico de “Poor Thing” é um louco científico que gosta de fazer experimentos. Sua casa é muito mágica, cheia de criaturas estranhas, como a cabeça de um cachorro e o corpo de uma galinha. Diante do corpo meio morto de Victoria, ele teve uma ideia mais ousada. Em vez de ressuscitá-la e deixá-la enfrentar um mundo ao qual ele não estava apegado, e ser tratada como uma alienígena por cometer suicídio, era melhor dar-lhe um verdadeiro recomeço. Oportunidade. Então, os médicos removeram o cérebro da criança do feto e o implantaram no crânio da mãe, fazendo-a renascer como “Bella Baxter”. A Bella ressuscitada em “Poor Thing” tem a idade mental de uma criança e o corpo de um adulto. “Ela é sua própria mãe e também sua própria filha.” Que conceito experimental! Versão sombria de “Barbie” Algumas pessoas dizem que “Poor Thing” é uma versão sombria de “Barbie” porque ambos contam a história da jornada de uma mulher de um mundo artificial, fechado e falso para um mundo externo real e rico. O médico parecia se importar com Bella, mas ele a aprisionou em casa e até contratou seu assistente para monitorar e registrar as mudanças e o crescimento diário de Bella. Gradualmente, uma sutil mudança emocional ocorreu entre Bella e a assistente. O médico decidiu noivar Bella com a assistente, com a condição de que ele assinasse um contrato legal e pedisse que ele concordasse que Bella não sairia da casa do médico após o casamento. Em “Poor Thing”, o advogado conhece a história por dentro e cobiça a beleza de Bella. Bella percebeu que o advogado era diferente do conservadorismo do assistente e tinha uma vasta experiência, então ela e o advogado tentaram um maravilhoso “salto violento” e decidiram fugir com ele. Ela surpreendeu o noivo com drogas e embarcou numa viagem de aventura a Portugal com o seu advogado, de Alexandria, no Egipto, a Odessa, na costa noroeste do Mar Negro. Inesperadamente, o advogado também quis contê-la e monopolizá-la. Bella conheceu uma velha culta e um homem negro no navio de cruzeiro. Depois de saber da pobreza da classe baixa, ela pegou todo o dinheiro do advogado e deu aos pobres, fazendo com que fossem expulsos do navio por não terem. dinheiro. Em “Pobre Coisa”, ao chegarem a Paris, Bella não abandonou o pobre advogado, mas trocou seu corpo pelo pão deles. Mas o advogado não aceitou e gritou. Então Bella o deixou e continuou a estudar e aprimorar seus conhecimentos médicos com o dinheiro que ganhava vendendo seu corpo em um bordel de Paris. Os insultos do advogado que quebrou a defesa aumentaram. Bella, que estudou socialismo, respondeu de forma dominadora: “Somos nossos próprios meios de produção”. Conforme o cérebro de Bella amadurece Depois de deixar Paris e retornar a Londres, ela finalmente aprendeu sobre sua vida passada e presente. Ela voltou para a casa do médico, e seu ex-marido, Sir Bree Blessington, apareceu na porta, levou Bella de volta e ameaçou-a com uma arma para ficar. com ele. . Quanto a como Bella deixa o ex-marido no final do filme, e a que final ela leva, deixo para todos encontrarem a resposta no filme. Todo o filme confirma a teoria de Beauvoir: “As mulheres não nascem, mas são formadas”. Bella era originalmente apenas um feto sem gênero. Por ter recebido um corpo feminino, ela continuou a sofrer enquanto crescia. é difícil obter liberdade. disputa Vale ressaltar a atuação de Emma Stone No início, os membros de Bella balançavam, seu andar era instável e ela perdia o controle de suas emoções. Depois, aos poucos ela sentiu a curiosidade e o desejo por sexo. ela se desenvolveu e finalmente se tornou uma mulher. Em cada fase, sua linguagem corporal é muito diferente. Emma Stone disse: “Começar neste filme foi uma das maiores bênçãos da minha vida. Interpretando Bella, tive que aprender a abandonar muitas coisas e aprender a abandonar a vergonha e as coisas que a sociedade nos impõe. Em 2016, Emma Stone ganhou o Oscar de Melhor Atriz por “La La Land”. Este ano, ela ganhou o Globo de Ouro, o British Academy Film Award e o American Critics Award por sua atuação inovadora em “Poor Thing”. O Choice Award tem três troféus “Oscar Weathervane” e espera-se que ganhe dois Oscars de Melhor Atriz. Não há como negar que “Poor Thing” polarizou as críticas Algumas pessoas acreditam que as cenas de sexo excessivamente densas, solteiras e de orientação sexual do filme não contribuem significativamente para a narrativa, mas também têm uma tendência oculta de explorar as atrizes, embora Emma Stone seja a produtora do filme. coerção invisível, mas também serve de mau exemplo para outros cineastas. A liberdade sexual é … Ler mais

My Family Cinema: “The Fall Guy” é um filme longo com apenas acrobacias ruins

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The Fall Guy

O filme “The Fall Guy” foi promovido com o slogan “Tribute to The Fall Guy” na tentativa de encontrar um novo avanço no campo dos filmes de ação, mas não conseguiu atingir plenamente seu objetivo. Baixe My Family Cinema para assistir a série completa de filmes e alternar entre três idiomas internacionais a qualquer momento. Este artigo irá analisar profundamente as vantagens e desvantagens deste filme a partir dos efeitos especiais, design do enredo, criação de personagens e expressão emocional do filme, e discutir seus ganhos e perdas comerciais e artísticas. Efeitos especiais e cenas de ação Em primeiro lugar, os efeitos especiais são um grande atrativo de “The Fall Guy”, mas o filme não atendeu plenamente às expectativas do público nesse aspecto. Comparado com o realismo e o poder chocante dos filmes de ação de Hong Kong, “The Fall Guy” parece depender muito da edição e dos efeitos de tela verde. Os filmes de ação de Hong Kong são famosos por suas acrobacias realistas e cenas de ação reais. Seus próprios atores muitas vezes entram em batalha e realizam ações perigosas. Olhando para trás, para “The Fall Guy”, embora existam algumas cenas de ação e planos gerais excelentes, no geral falta coerência e realismo. O plano geral de acrobacias no início de “The Fall Guy” é impressionante, mostrando as excelentes habilidades dos dublês e as emocionantes cenas de ação. Porém, à medida que a trama se desenvolvia, os efeitos especiais do filme foram gradualmente enfraquecendo e não conseguiram manter o alto nível do início. O exagero e a falsidade das cenas de ação dificultam a ressonância do público com o filme. O objetivo das acrobacias é fazer com que o público sinta verdadeira tensão e excitação, mas “The Fall Guy” não conseguiu alcançar a perfeição nesse aspecto. Problemas com o design do enredo e roteiro de “The Fall Guyia” O design do enredo é uma grande falha do filme. “The Fall Guy” confiou demais nas rotinas e modelos de Hollywood e não conseguiu encontrar novos avanços na trama. O filme tem 127 minutos de duração, mas muitas das cenas emocionais parecem arrastadas e irrelevantes. O roteirista parece muito deliberado no avanço da trama, tentando transmitir novas informações a cada cena, mas essa abordagem faz com que a trama pareça rebuscada e deliberada. “The Fall Guy” passou muito tempo nas complicações emocionais entre os protagonistas masculinos e femininos, mas essas cenas emocionais não conseguiram promover efetivamente o desenvolvimento da trama e, em vez disso, desaceleraram o ritmo do filme. O objetivo do herói é simplesmente fazer o filme da heroína decolar, uma motivação que parece tênue e não poderosa o suficiente para repercutir no público. É difícil para o público simpatizar com a situação do protagonista porque o filme descreve muito pouco sobre sua formação e experiência de vida, dificultando a identificação das pessoas com o personagem. Além disso, o retrato da profissão de dublê em “The Fall Guy” também é superficial. Supõe-se que dublê seja uma profissão que convida à reflexão e à sátira, mas o filme não consegue aproveitar isso totalmente. “The Fall Guy” ainda é a rotina e o modelo mais comum em Hollywood, sem nenhuma novidade. Esse tipo de enredo rotineiro e estereotipado faz com que o filme pareça chato e medíocre aos olhos do público. Desenvolvimento e desempenho do personagem Em termos de criação de personagens, o filme apresenta grandes problemas. A criação da imagem dos personagens principais parece superficial e rotulada, carente de profundidade e tridimensionalidade. A imagem do protagonista masculino não é suficientemente proeminente e é difícil para o público se identificar com ele. O filme parece muito simplista ao descrever a formação e a experiência de vida do protagonista masculino, e falha em se aprofundar no mundo interior e na experiência emocional do personagem. Em contraste, o cenário da personagem da heroína é relativamente completo, mas seu desempenho no filme também é insatisfatório. “The Fall Guy” gasta muito tempo nas cenas emocionais entre os protagonistas masculinos e femininos, mas essas cenas parecem arrastadas e irrelevantes, e não conseguem promover efetivamente o desenvolvimento da trama. É difícil para o público sentir empatia com o emaranhado emocional entre os protagonistas masculinos e femininos porque o filme não fornece um prenúncio emocional suficiente e uma descrição detalhada. Os personagens coadjuvantes do filme também parecem magros e estereotipados. A maioria desses personagens coadjuvantes serve como ferramentas de avanço da trama e carece de personalidades e motivações independentes. É difícil para os espectadores causarem uma impressão profunda nesses personagens ao assistir “The The Fall Guy” porque eles carecem de personalidades distintas e profundidade emocional. Expressão Emocional e Espírito Cinematográfico O filme também apresenta falhas óbvias na expressão emocional. Embora o filme tentasse transmitir emoções por meio de cenas de ação e cenas emocionais, essas expressões emocionais eram pálidas e não impressionavam o público. “The Fall Guy” está sob a bandeira de “prestar homenagem aos dublês”, mas sua expressão emocional não consegue se aprofundar na vida e no trabalho dos dublês. Essa expressão emocional superficial faz com que o filme pareça emocionalmente fraco e incapaz de ressoar com o público. As deficiências de “The Fall Guy” na expressão emocional refletem-se principalmente na representação da vida do protagonista masculino e dos dublês. O filme não consegue se aprofundar nas dificuldades e perigos dos dublês e não consegue mostrar seu verdadeiro estado durante as filmagens. É difícil para o público sentir empatia pela situação do protagonista masculino porque o filme descreve muito pouco sobre seu passado e experiência de vida e não fornece prenúncio emocional suficiente e descrição detalhada. Além disso, o tratamento das cenas emocionais por “The Fall Guy” é atrasado e demorado e não consegue promover efetivamente o desenvolvimento da trama. O filme dedica muito tempo às complicações emocionais entre os protagonistas masculinos e femininos, mas essas cenas parecem inconsequentes e não conseguem promover efetivamente o desenvolvimento da trama. É difícil para o público sentir empatia com o emaranhado emocional entre os protagonistas masculinos e femininos porque … Ler mais

Rise of the Planet of the Apes 4: Novo Mundo – Contra-ataque dos Macacos, Reflexo da Humanidade

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Planet of the Apes

“Rise of the Planet of the Apes” também é um IP antigo, e os clássicos anteriores serão inesquecíveis por muito tempo. Quando você soube que a série “Rise of the Planet of the Apes” iria lançar um quarto episódio, você ficou, como eu, animado e nervoso ao mesmo tempo? Baixe My Family Cinema para assistir filmes populares, alterne entre três idiomas internacionais a qualquer momento e tenha acesso a vários recursos de séries de filmes ao mesmo tempo. Afinal, os três primeiros filmes construíram um enorme e maravilhoso mundo “macaco” para nós, mas a “maldição da sequência” sempre parece difícil de escapar. Mas não se preocupe, vamos entrar neste filme chamado “Rise of the Planet of the Apes”. Veja se ele consegue fazer novos truques na base original ou se acidentalmente se torna uma mistura de “truques de macaco”. A ascensão dos macacos, onde estão os humanos? Desde o início, o filme nos deu uma “surpresa” surpreendente – a Terra não é mais o planeta azul que conhecemos, mas um “novo mundo” governado por macacos. Neste mundo, Saisa, o líder dos macacos, escraviza os humanos e caça os “restos” que ousam resistir. Este cenário, sem dúvida, adiciona uma forte atmosfera apocalíptica de deserto ao filme, mas também nos faz pensar: o que os humanos fizeram de errado (por causa de uma epidemia de vírus de orangotango provocada pelo homem). A grande maioria dos cérebros humanos encolheu, o seu QI caiu e eles tornaram-se estúpidos. Então os orangotangos assumiram o controle e governaram a Terra. Como diz o ditado, se você não fizer alguma coisa, você não morrerá.) Como você quer acabar assim? Após quase mil anos de desenvolvimento, os orangotangos formaram várias organizações tribais, e os humanos tornaram-se o que chamam de “mudos” (não podem falar e são estúpidos) e seus escravos. Porém, justamente quando estamos preocupados com o destino da humanidade, o filme nos traz um vislumbre de esperança – a garota humana Nova. Ela não apenas se tornou uma variável que subverteu o “Planeta dos Macacos”, mas também cruzou com o jovem macaco Noé (um príncipe “Hamlet” de “A Vingança do Príncipe” no mundo dos orangotangos), e juntos eles encontraram aventuras desconhecidas enquanto é caçado. Esse tipo de emaranhado emocional inter-racial não só aumenta a emoção do filme, mas também nos faz começar a pensar: neste novo mundo, será possível que macacos e humanos encontrem uma maneira de coexistir (se não forem meus espécies, seus corações devem ser diferentes)? Show de macacos ou profundidade? Falando em “Rise of the Planet of the Apes: Novo Mundo”, muitas pessoas podem se preocupar se isso se tornará um “show de macacos”. Afinal, vimos muitas batalhas e conflitos entre macacos e humanos em trabalhos anteriores. Mas neste trabalho, o diretor parece ter evitado deliberadamente muitas cenas de ação e, em vez disso, focou mais na criação de personagens e na expressão emocional. Por exemplo, Saisa, o líder tribal que tem a ambição de fazer com que os macacos subam, quer fazer todo o possível para aprender com a civilização tecnológica humana e transformá-la na sua própria sabedoria para alcançar o verdadeiro poder e a dominação global. É um pouco impaciente e os métodos são um pouco cruéis (como capturar humanos normais com alto QI para ensiná-los conhecimento científico, como saquear outras tribos de macacos para trabalhar como escravos cules para abrir a porta de um misterioso armazém humano). Parece um pouco com o antigo Qin varrendo Liuhe e unificando a China. A família Yuan também precisa unificar pesos e medidas para melhor desenvolvimento e força). Mas porque estava “impaciente” não comi o tofu quente. O processo de crescimento de Nova e Noah é sem dúvida o mais chamativo. Eles apoiaram-se mutuamente e cresceram juntos em dificuldades, e eventualmente tornaram-se a esperança dos seus respectivos grupos étnicos. Esse tipo de amizade e amor inter-racial não apenas fez o público se sentir caloroso e comovido. Também nos faz pensar: neste mundo cheio de preconceitos e conflitos, poderemos nós, como eles, encontrar um parceiro que possa avançar de mãos dadas connosco? É claro que o filme não desistiu completamente de buscar cenas de ação. No momento crítico, a batalha entre macacos e humanos ainda é emocionante e emocionante. Mas em comparação com o jogo anterior, essas cenas de batalha se concentram mais na estratégia e na sabedoria do que na pura violência e sangue. Esta transformação não só torna o filme mais maduro e profundo, mas também nos permite perceber a capacidade do realizador em controlar o estilo e a expressão temática da obra. O amanhecer de um novo mundo? “Rise of the Planet of the Apes” não é apenas um filme de ficção científica, mas também uma obra filosófica que explora a natureza humana e a coexistência. Neste novo mundo, tanto os macacos como os humanos estão a tentar encontrar a sua própria forma de sobrevivência e desenvolvimento futuro. No filme, enquanto Nova e Noah trabalham juntos, eles também desconfiam um do outro. Pode-se dizer que estão se aproveitando. Nova usou Noah e seus amigos e tribo para abrir o armazém subterrâneo deixado pelos humanos e obteve a chave para comunicação via satélite; Noah usou Nova para derrotar Cesar e resgatar sua tribo de falcoaria; Quando eles se despediram aparentemente com ternura, a pistola escondida nas costas de Nova sugere a cautela, o medo e a desconfiança dos humanos em relação aos macacos. A história de Nova e Noé nos dá uma perspectiva para pensar: Neste mundo cheio de incógnitas e perigos, deveríamos deixar de lado o preconceito e o ódio e enfrentar juntos os desafios do futuro? O final do filme não dá uma resposta clara, mas nos deixa espaço para a imaginação. Talvez um dia, no futuro, os macacos e os humanos possam realmente encontrar uma maneira de coexistir; talvez ainda precisemos passar por mais dificuldades e testes antes de podermos verdadeiramente compreender e aceitar uns aos outros; Mas não importa o que aconteça, “Rise of the Planet of the Apes” … Ler mais

My Family Cinema: “Challenger” é um trio apaixonante! O desafio herético da Deusa

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Challenger

Alguns anos depois, o filme espanhol “Challenger” mais uma vez interpretou este tema herético com um raro estilo “fresco” e tornou-se a porta para um novo mundo de compreensão da “orientação sexual fluida” na mente de inúmeras pessoas. Baixe My Family Cinema, assista a filmes, alterne entre três idiomas a qualquer momento e a série completa de filmes é constantemente atualizada. Este ano, a tendência 3P chegou novamente a Hollywood e faz jus às expectativas com uma dor mais apaixonada e juvenil – “Challenger”, estrelado pela nova deusa Zendaya e dois belos homens Josh O’Connor e Mike Feist, lançado oficialmente no streaming. este mês em meio a muita expectativa. Luca Guadagnino parece ser particularmente bom em retratar “literatura herética” Acredito que muitos alunos o conheçam por causa da “Trilogia Desejo” dirigida por ele – “I Am Love”, “Holiday Shock” e “Call Me by Your Name”. À primeira vista, as obras deste famoso diretor parecem ser de amor leve e puro, mas olhando mais de perto, você perceberá que sua descrição requintada da luxúria e o controle preciso da “imoralidade” são a essência. Principalmente o filme anterior “Bones and All”, que obrigou muitos espectadores a abandonarem o teatro mais cedo, demonstrou claramente a sua preferência pela literatura heterodoxa. Este ano, ele chamou a atenção do público com este “filme de trio de amor por esportes”. Ele é simplesmente um líder na expansão das “fronteiras da diversidade”. Mas para quem ainda não viu o filme, não tenha medo. Embora “Challenger” tenha uma temática um tanto pesada, sua expressão não é nada pesada. A obra apresenta ainda um estilo de pintura alegre e jovem, muito diferente da sensação de mal-estar, marginalização e perigo em que Luca Guadagnino sempre foi bom. Para ser sincero, embora “Challenger” tenha atraído a atenção de muita gente principalmente por causa do trio, na verdade é um filme classificado na categoria de esportes, e o conteúdo esportivo supera em muito o amor. Mesmo se você estiver disposto a apreciar o filme de outra perspectiva Também pode ser classificado como “suspense”. Embora a relação entre os personagens de “Challenger” nada mais seja do que um triângulo amoroso entre dois homens e uma mulher, que se estende por muitos anos e ainda está enredado um com o outro. No entanto, Luca Guadagnino usa habilmente a técnica de quebrar a ordem cronológica para levar o público a mudar continuamente a sua compreensão dos personagens à medida que a história avança e reverte. No final, você perceberá de repente que até mesmo a relação entre os personagens esconde mistérios sob a superfície. O que é ainda melhor é que tudo é sugerido ou mencionado no meio, sem fazer você sentir que está sendo misterioso. Porque no filme “Challenger” O estado psicológico de todos os personagens é tão caótico – talvez eles próprios não entendam de onde vêm os sentimentos fortes em seus corações e o que eles realmente desejam. E esse tipo de incerteza também faz de “Challenger” um filme com uma tensão sexual extremamente surpreendente. No que diz respeito a este filme, a classificação restrita na verdade destaca mais a “atmosfera” do que o choque de “armas reais e munições reais”. Mesmo que não haja cenas de sexo francas, ainda pode exalar hormônios. Tudo é difícil de conseguir, puxando ao extremo, às vezes provocando você a ponto de sentir coceira e às vezes sentindo seu sangue bombeando. Quando a proibição do boca a boca de “Challenger” foi suspensa Um crítico de cinema da grande mídia chamou o filme de “o filme de tênis mais emocionante de Hollywood até hoje”. Esta frase pode ser uma resposta ao que Nick Bolitellini, que treinou jogadores famosos como Agassi, Baker, Sharapova e é conhecido como o “Padrinho do Tênis”, disse durante sua vida: “Se você me perguntar para ser honesto, “Hollywood nem tem um bom filme sobre tênis.” Se você é fã de filmes com temática esportiva Se você analisar cuidadosamente as obras-primas do esporte de Hollywood ao longo dos anos, definitivamente não se oporá às reclamações do velho. Os temas do boxe incluem “Rocky”, “Million Dollar Baby” e “The Fighter”; O futebol tem “Querido” e “Fraqueza”; Atletismo, beisebol, hipismo, ciclismo e até assuntos relacionados ao bilhar têm filmes vencedores do Oscar, mas nenhum deles é “jogável” no tênis. Superficialmente, parece que não é difícil fazer um filme de esportes. Contanto que você possa usar as palavras-chave “sangue”, “unidade”, “luta”, “tenacidade” e “sensacional” para acumular buffs e usá-los corretamente, você será praticamente o mesmo. Os filmes de esportes são como “filmes de big data”. Eles têm uma fórmula precisa e são adequados para quase todos os tipos de filmes de esportes. “Challenger” subverteu os elementos de “energia positiva” de muitos filmes de esportes. O ambiente em que os protagonistas cresceram foi maioritariamente rodeado de “solidão”, “competição” e “crueldade”. Frequentar o internato → treinar → participar de competições → transferência para o circuito profissional Depois disso, há um desafio extremo de resistência e habilidade que exige pelo menos três partidas em cada partida, o que leva em média cerca de 2 horas. Junto com isso, seus atributos e valores de vida foram extremamente comprimidos – o que também fez com que eles não tivessem outros atributos sociais mesmo depois de se tornarem adultos, além de estarem familiarizados apenas com crianças que pertencem ao mesmo círculo de tênis. Como jogadores individuais, eles nem têm “companheiros de equipe”, mas apenas “adversários” – bons amigos contra quem jogaram inúmeras vezes desde a infância e são até inseparáveis ​​​​em particular. Isso também permite que eles formem um estado emocional muito sutil e distorcido entre si. Eles competem e brigam entre si, mas também confiam e namoram um com o outro. Nesta história, o amor pelo tênis não é apenas o denominador comum de todos os seus belos sentimentos, mas também o ponto de partida da tragédia que fere um ao outro.

My Family Cinema: Depois de três anos de espera, “Dune 2” valeu a pena

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Dune

Já se passaram três anos desde que o primeiro filme “Dune” foi lançado. Este texto de ficção científica, antes conhecido como “Cemitério dos Mestres”, ganhou nova vida nas mãos do diretor Denis Villeneuve. Baixe My Family Cinema, assista à versão em alta definição de “Dune 2” e leve o cinema para casa. Obtenha uma variedade de séries de filmes de todo o mundo e alterne entre três idiomas internacionais a qualquer momento. Depois que a primeira parte ganhou boa reputação, o aguardado “Dune 2” foi lançado ao público na semana passada. Atualmente, existem mais de 200 mil críticas sobre Douban, e a classificação do filme está estável em torno de 8,3 pontos. A série “Duna” é sem dúvida um dos sucessos de bilheteria de Hollywood da mais alta qualidade dos últimos anos. Depois que a era dos super-heróis liderada pela Marvel diminuiu rapidamente, o filme “Duna” se baseia nas histórias clássicas de ficção científica do século passado e incorpora a estética moderna da ficção científica para mais uma vez criar um enorme universo para nós. Porém, neste universo desértico marrom e amarelo, o que nos impressiona não é mais quem salvará a humanidade, mas a antiga mas sedutora questão: Quem somos nós? Mito Nacional “Duna 2” Na última seção de “Duna 2”, Chini deixou Paul e sua cruzada galáctica, caminhou sozinho pelas dunas e convocou os vermes da areia para retornar à sua cidade natal. A última cena do filme congela no rosto complicado de Qini – seu lábio inferior trêmulo, olhos úmidos, sobrancelhas torcidas e olhos determinados. Se você se lembrar da obra original, descobrirá que o final escolhido pelo diretor Villeneuve é surpreendentemente consistente e ainda mais chocantemente conflitante com a obra original. Aqui está uma citação do último parágrafo do trabalho original: “Isso é o que você está dizendo agora”, disse Qini. Ela olhou para a princesa alta do outro lado do corredor. “Você não conhece meu filho tão bem?” Jéssica disse suavemente: “Olhe para a princesa ali, como ela é arrogante e confiante. no futuro ela encontrou consolo nisso, além disso, ela não tinha mais nada.” Jessica mostrou um sorriso irônico “Pense bem, Qini, aquela princesa não terá título, mas viverá uma vida inferior à de uma concubina – embora seja uma rainha, ela nunca conseguirá obter um momento de ternura do marido. Qini, estamos sobrecarregados de concubinas. Nós que temos o título – a história nos chamará de esposas. A obra original também termina com a reação de Chini Porém, na obra original, Chini apenas disputa uma posição ao lado de Paul. No filme, a saída de Chini se deu por divergências políticas com Paul, e ela esperava se libertar à sua maneira. . Pessoas e cidade natal. O personagem e o enredo de Chini são mais independentes Mas este acordo e conflito, além do nível do personagem, também esconde todos os segredos do enredo de 60 anos entre o romance “Duna” e o filme “Duna”. Do nosso ponto de vista, é difícil compreender por que os americanos estão tão obcecados com o texto “Duna”. Desde que “Duna” se tornou um grande sucesso após sua publicação, a indústria cinematográfica ocidental vem tentando adaptá-lo para um filme. Nesse período, algumas adaptações falharam, como a versão de Jodorowsky. Embora o filme em si não tenha entrado nas filmagens, os cenários artísticos feitos pelo designer HR Giger para o filme influenciaram profundamente os filmes de ficção científica e a televisão subsequentes. Houve a versão de David Lynch que foi filmada com sucesso, mas controversa. Claro, há também a série de TV americana “Dune”, que não causou muito impacto, e o jogo de estratégia em tempo real “Dune”, produzido pelo Westwood Studio. Se o público chinês não estiver familiarizado com “Duna” e com a história que envolve este texto, provavelmente ficará intrigado depois de assistir ao filme: Por que Hollywood gastaria um investimento tão grande na produção e em elencos de quase estrelas para filmá-lo? história da década de 1960? Por que Duna é tão importante para Hollywood? A resposta também é simples: “Duna” pode ser considerada o “mito nacional” dos Estados Unidos. Há uma declaração famosa em “O Senhor dos Anéis” A história vira lenda, a lenda vira mito. O objectivo básico de qualquer mito nacional é responder a uma pergunta: “Quem somos nós?” Como país de imigrantes, os Estados Unidos não têm uma história nacional tradicional, pelo que naturalmente não têm mito. É um país fundado em “ideias”. Isto também determina que os Estados Unidos não tenham em sua consciência nacional uma identidade baseada na história, mas apenas uma identidade política baseada em ideias: não importa de onde você venha, desde que venha para os Estados Unidos, você é um novo pessoa, e este é um novo mundo. O “mito” da América é essencialmente progressista, o que também pode explicar porque é que a ficção científica emergiu, cresceu e se tornou um género dominante nos Estados Unidos. A identidade americana é voltada para o futuro, e a mitologia nacional americana também lhe diz que quem você será é mais importante do que quem você era antes. “Duna” desempenha exatamente esse papel É um texto que surgiu na década de 1960. Além do contexto da Guerra Fria, ecoa os movimentos de libertação nacional no terceiro mundo após a Segunda Guerra Mundial. Desde o final da Primeira Guerra Mundial, quando o presidente dos EUA, Woodrow Wilson, propôs o “princípio da autodeterminação nacional”, os Estados Unidos têm mostrado um estado de idealismo e realismo entrelaçados e contraditórios na diplomacia. Naquela época, os Estados Unidos geralmente ainda acreditavam que eram uma força justa e poderosa, uma “cidade sobre uma colina”, e tinham a obrigação de liderar o mundo para uma nova era. A resolução da crise do Canal de Suez em 1957 também beneficiou da ajuda dos Estados Unidos e da União Soviética ao mundo árabe e da pressão da Grã-Bretanha e da França para finalmente abrirem mão da jurisdição sobre o Canal de Suez. Portanto, é difícil dizer que … Ler mais

“Life”: Altas imitações que não conseguem encontrar novos caminhos só podem se tornar obras medíocres

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Life

Diz-se que o diretor de “Life” construiu uma estação espacial semelhante a uma nave espacial quando estava filmando o filme. Espinosa é bom em filmes de estilo realismo. Ele não queria que os atores representassem expressões sufocantes de medo em um espaço confinado em frente a um enfadonho pano verde, o que era consistente com sua busca por um estilo realista. Baixe My Family Cinema para assistir filmes e séries de filmes de todo o mundo, alternando entre três idiomas a qualquer momento. Sabemos que o diretor tem boas intenções para fazer o público se sentir mais autêntico, mas o que o torna contraproducente é que o filme se torna um thriller semi-suave de ficção científica. O pior é que o filme não é inovador o suficiente. Exceto pela matança desenfreada de invertebrados, que deixa muita gente assustada, o filme quase copia “Life É uma casca de “Life 1” mais “Life 3” “A”. versão discreta e de alta imitação de “Life” após a fusão da alma. Em termos do enredo deste filme, não há alegria ou surpresa inesperada, e em termos do tema de sobrevivência e sacrifício do filme, também é normal. Portanto, o verdadeiro padrão deste filme está oscilando na linha de passagem. o único ponto positivo é que está manchado pela luz do veterano filme de ficção científica “Life”. Um filme de ficção científica semi-suave A ficção científica semi-suave viola a teoria do vale misterioso. A teoria do vale misterioso não é adequada apenas para a fabricação de robôs, mas também para a criação de realismo em filmes de ficção científica. Geralmente, os filmes de ficção científica estabelecem diretamente uma visão de mundo de fantasia, sem ter que se adaptar às restrições da natureza. teorias científicas, ou dependem de teorias básicas sólidas para criar uma visão de mundo razoável que o público não esperava. Por exemplo, “Inverse World” e “Avatar” buscam a maximização e comercialização do entretenimento. Porque o público assiste ao filme com uma mentalidade fantasiosa desde o início, por mais selvagem que seja sua imaginação, o público não ficará enojado ou desapontado. O diretor de “Life Awakening” começou com uma mentalidade cinematográfica, que é a mesma da atitude séria de filmes como “Interestelar” e “Código Fonte”. Por exemplo, a construção da estação espacial foi baseada na aparência. da estação espacial real e do ambiente físico com ausência de peso. A suspensão de sangue e similares, principalmente a cabine do foguete no final, é exatamente igual à versão real. O primeiro passo da cabine retornando à terra é contar com a gravidade para fazer uma queda livre. altitude, ele começa a usar hélices de combustível e pára-quedas para desacelerar. Esta série é muito realista. É precisamente por causa desses presságios que Uma vez que haja um cenário exagerado demais, vai despertar o desgosto do público, pois a intenção inicial do diretor é dizer ao público que está contando uma história verdadeira, mas vários cenários que violam a realidade no meio vão deixar o público decepcionado. Há um segmento do filme em que um cientista furioso quer destruir um monstro (Kevin). Ele pegou um dispositivo cuspidor de fogo e bateu em Kevin na cápsula espacial. O resultado foi um desperdício de combustível. O autor não está reclamando. Esse dispositivo não pode ser usado em uma cabine aeróbica. cortador e não uma pistola de pulverização, portanto pode ser usado quando a ameaça de monstros for maior que o dano à cápsula espacial. No entanto, como mencionado anteriormente, este monstro é um organismo unicelular cultivado à base de carbono, o que significa que sua estrutura básica e a dos humanos são dominadas por elementos de carbono. Por que o equipamento de corte a plasma não está danificado? teoria. Se houver uma mulher Duan, os cientistas vão ao extraveicular para reparos. Como resultado, ele foi afogado pelo líquido tóxico refrigerado, por uma questão de justiça. Deveria haver oxigênio dentro do traje espacial para tornar a pressão do ar muito mais alta do que a pressão no estado de vácuo. traje espacial de alta pressão contra a norma Existem muitas coisas que violam a realidade. Diferenças de “Lifeígena” A diferença entre este filme e “Life”. Toda a tecnologia deste filme deve ser ambientada em um nível moderno, enquanto “Life” se passa em um futuro distante. O clássico de “Life” é a criação de um tema de espaço confinado de luta contra monstros e fuga. Mais tarde, a série “Resident Evil” também passou a imitar os temas e rotinas de “Life”, mas ainda seguiu o caminho clichê. Porém, o estilo de filmagem e o cenário de conflito tenso aumentaram muito o valor comercial do filme. esse tipo de assunto é semelhante a Continuar a imitar e abusar de rotinas só deixará o público cansado. O diretor de “Life Awakens” ainda aplica a forma e o tema deste gênero. A estrutura básica da história é semelhante à de “Life 1”. Os temas de sobrevivência e sacrifício explorados são derivados de “Life 3”. a heroína luta pela sobrevivência. O espírito de sacrifício de permitir que Lifeígenas se espalhem pela terra e destruam o corpo é semelhante. Outro destaque de “Life” é o inesperado cenário punk de humanos artificiais, que sem dúvida leva o filme a um novo patamar. Além disso, o tema é tão novo que se tornou um clássico. O público comprará se continuar a copiar esta série, mas o diretor Espinoza ainda produz imitações com segurança. Reflexões sobre questões de sobrevivência A sobrevivência é uma questão eterna. Os cientistas explicam a morte de Kevin como uma questão de sobrevivência, em vez de o massacre de uma espécie selvagem. Qualquer espécie inteligente também mataria obstáculos que bloqueiem a sua sobrevivência. O autor não pôde deixar de pensar nos “Três Corpos”, no massacre disfarçado de seres humanos pelos trissolarianos para sobreviverem como civilização, e no ataque à floresta escura, que é uma interpretação profunda do problema da sobrevivência. Para evitar que criaturas perigosas de Marte invadissem a Terra, os cientistas tomaram a decisão de empurrar a estação espacial para … Ler mais

My Family Cinema: “Under Paris” é o último filme-catástrofe de 2024, o final é tão emocionante!

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Paris Abyss

“Under Paris” é um filme de terror e desastre perfeito para se refrescar neste dia quente de verão. Baixe My Family Cinema para assistir a sucessos de bilheteria e séries de todo o mundo. O enredo de “Under Paris” é hilariamente bobo, mas o final é tão imaginativo que é divertido de assistir. Aliás, também verificou a razão pela qual há tão poucos estrangeiros. A vida é infinita e as pessoas procuram a morte. O filme “Under Paris” começa com um mar coberto de lixo. Sophia e seu marido Chris têm estudado a evolução dos tubarões nos últimos anos. Para facilitar a observação, colocaram faróis em alguns tubarões. Neste dia, eles receberam um sinal de que o farol nº 7, o principal objeto de pesquisa, o tubarão mako Lilith, estava próximo. Por muito tempo, Lilith ficou sem notícias. Essa aparição repentina deixou Sophia e outros muito animados. “Under Paris” Um grupo de pessoas rapidamente vestiu seus equipamentos Sob a liderança de Chris, mergulhamos. Mas com as lentes de seu marido Chris, Sophia, que comandava o navio, ficou chocada com as mudanças de Lilith. Três meses atrás, tinha apenas 2,5 metros, mas o gigante exibido na frente deles neste momento tinha de seis a sete metros de comprimento. Você sabe, de acordo com o tamanho normal do tubarão mako, seu maior comprimento não é de 4 metros. Obviamente, isso não é normal. Para descobrir a causa dessa mudança, Chris planejou extrair amostras de Lilith, mas inesperadamente esse movimento a irritou. No final, quatro pessoas morreram e uma ficou ferida. Três anos depois, Sophia, que trabalhava como comentarista no aquário, foi parada por uma garota chamada Mika. Hoje, Sophia só quer viver uma vida simples, mas o farol nº 7 na boca da menina ainda a impede. Mika afirma ser membro de uma organização privada de proteção marinha “Under Paris“. Eles herdaram o manto de Sophia e outros – proteger o oceano e proteger os tubarões. Há algum tempo, descobriram que Lilith apareceu às margens do rio Sena, no centro de Paris. Mas comparado a isso O que deixa Sofia ainda mais chocada é que os tubarões mako não conseguem sobreviver em água doce… Mas no momento, o foco de Mika está inteiramente em como ajudar Lilith a retornar ao oceano, e ele não tem tempo para se preocupar com mais nada. Ela não respondeu à pergunta de Sophia, mas convidou-a ansiosamente para descer com ela para descobrir. “Under Paris” Mas depois da última tragédia, Sophia não quis correr para lá sem entender a situação. Então, ela rejeitou Mika. No dia seguinte, a polícia recuperou um corpo mutilado no Sena. Mika, que testemunhou tudo isso, disse à polícia que um tubarão havia feito isso. Para provar o que ela disse, ela ligou para Sophia. A julgar pelas marcas de mordida no corpo Sofia finalmente admitiu em seu coração que o tubarão mako estava realmente no Sena. Nessa época, o que estava diante dela não era apenas evitar que o tubarão voltasse a machucar as pessoas, mas também convencer a polícia de que realmente havia um tubarão no rio Sena com fator de risco de 10 estrelas. Mas o que é preciso para convencer a polícia? Sophia: Tenho um rastreador de alta tecnologia, que é absolutamente inconfundível. Não há necessidade de correr o risco e descer pessoalmente. Polícia: Se você não acredita, temos que descer e ver com nossos próprios olhos. Felizmente, serei honesto quando for lá. Depois de ver a situação O policial fluvial Adil convida Sophia para pegar tubarões com ele. Neste momento, faltava apenas uma semana para o Ironman Triathlon. Naturalmente, a prefeita não estava disposta a desistir das Olimpíadas por um tubarão. Ela ordenou que a polícia fluvial encontrasse uma maneira de fazer o tubarão desaparecer antes do início da competição. . Por outro lado, Mika, que jurou salvar o tubarão mako Lilith de volta ao mar em “Under Paris”, também começou a levar uma vida saudável. Ela postou um vídeo online para proteger os tubarões e salvar as gerações futuras. Ela incitou um grupo de voluntários estúpidos a entrar furtivamente no rio subterrâneo de Paris com ela, na esperança de provar que Lilith poderia ser guiada usando sonar. Só que esse tubarão mako não pretendia cooperar com ela, e Mika não conseguia nem encaixá-lo entre os dentes, então enquanto gritava, empurrava e escapava, os voluntários que tinham a mentalidade de assistir a diversão foram espremidos. como bolinhos na água. Tubarão: A comida humanitária do tribunal chegou? E como a polícia e Sophia chegaram tarde demais, não conseguiram evitar que a tragédia acontecesse, e o número final de mortos foi de 12 pessoas. O prefeito determinou o bloqueio do noticiário e as Olimpíadas devem ser realizadas normalmente independente do motivo. Em “Under Paris”, para “punir” a incompetência da polícia fluvial, ela colocou o exército no comando da segurança do Sena durante os jogos. No final, como desejou o prefeito, a competição foi realizada conforme programado. O cenário ficou lotado e todos se encheram de alegria. Assim que a arma sinalizadora disparou, os jogadores pularam na água um após o outro Para alcançar os resultados ideais, todos estão trabalhando duro. Mal sabem eles que os tubarões estão nadando em sua direção… Será que os humanos conseguirão evitar outro massacre de tubarões? Acredite, o final de “Under Paris” com certeza vai te surpreender Embora o enredo de “Under Paris” seja muito interessante e o QI do personagem obviamente esteja faltando, Shark Help é muito relaxante de assistir. Percebe-se que os franceses realmente não querem sediar as Olimpíadas. Eles querem principalmente expressar diretamente suas queixas, e só eles conseguem pensar em um caso em que tubarões sejam introduzidos no evento e massacrados. Internautas comentaram: É realmente uma insinuação de tubarão! Claro, o filme não deixa de ter mérito. As questões expressas em “Under Paris” ainda são muito sérias. O filme “Under Paris” mencionou que a mutação dos tubarões está relacionada à destruição da natureza pelo homem, permitindo que os tubarões mako … Ler mais