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“O Diabo Veste Prada”: Em vez de ser escravo da moda, é melhor voltar a ser simples

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O Diabo Veste Prada

Andrea, uma heroína que estuda literatura, inesperadamente se torna assistente do Diabo Veste Prada Ela tentou se adaptar a esse trabalho e, de fato, ganhou a confiança do diabo através de muito trabalho e sorte. Ela tirou o traje normal e se vestiu como deveria estar no mundo da moda. Ela cumpriu todos os requisitos de sua chefe e entrou cautelosamente na classe alta e no mundo da moda. Baixe My Family Cinema para assistir filmes originais e obter recursos de transmissão ao vivo de jogos de futebol globais. Ele até teve um caso de uma noite com um homem elegante Porém, o que há de bom nela é que depois de testemunhar a vida vaidosa e chamativa da classe alta, ela desistiu decididamente de tudo isso. Ela vestiu roupas comuns, encontrou seu namorado simples e voltou para sua vida. uma comédia americana exclusiva para mulheres. As pessoas não podem fazer coisas que se desviem dos seus próprios valores, e o glamour superficial não pode compensar a paz e a tranquilidade interiores. Este é um filme de comédia estiloso especialmente adequado para mulheres assistirem. Sumário da história “O Diabo Veste Prada” é um filme americano de drama e comédia adaptado do romance homônimo de Lauren Weisberg. Foi dirigido por David Frankel e lançado em 2006. O filme conta a história de Andy Sacks (interpretado por Anne Hathaway), um graduado em literatura que acabava de sair da faculdade, quando procurava emprego em Nova York e acidentalmente entrou na principal revista de moda do mundo “Runway” como editor- chefe de Miranda Prey Assistente de Staley (interpretada por Meryl Streep). Andy, que acabou de entrar na indústria da moda, sabe muito pouco sobre esta indústria. Ela foi temperada pelas rígidas exigências de Miranda e gradualmente se adaptou e controlou o ritmo de vida na indústria da moda. valores pessoais. Um conflito profundo com atividades profissionais. Estrelando e Diretor Este filme é estrelado pela poderosa atriz de Hollywood Meryl Streep (nascida em 22 de junho de 1949, Câncer) como a mulher forte “demoníaca” da indústria da moda Miranda Prestley. Anne Hathaway criou com sucesso a imagem de um recém-chegado ao local de trabalho que passou de uma ignorância juvenil a um maduro e capaz – Andy Sachs. O diretor David Frankel (nascido em 2 de abril de 1959, Áries) usa sua visão aguçada e habilidades narrativas habilidosas para apresentar vividamente os temas da pressão no local de trabalho, escolhas de vida e despertar da personalidade no romance original. Análise de personagem Miranda é uma gigante da moda rigorosa e influente. Seus padrões de trabalho quase exigentes e sua extrema busca por detalhes refletem sua dedicação à carreira e sua busca incessante pela perfeição. Apesar de sua aparência fria e implacável, ela também é um símbolo de sabedoria e força no topo da indústria da moda. Andy é uma típica idealista. No início da história, ela manteve seu amor pela literatura pura e seu anseio por uma vida simples. Porém, com sua experiência de trabalho em “Flyway”, ela teve que reexaminar seus próprios valores. ​​e descobri meu verdadeiro posicionamento por meio de constantes desafios e avanços pessoais. Linhas clássicas No filme, “‘Você pensa que escolhe as roupas que veste, mas na verdade, as pessoas nesta casa as escolhem para você’”. Essa frase está profundamente enraizada no coração das pessoas e aponta diretamente a relação da indústria da moda com a estética pública. A enorme influência do estilo de vida também revela o ponto chave na transformação do papel de Andy. Mudanças nos pensamentos da heroína e seus motivos À medida que a trama se desenvolve, os pensamentos de Andy passam por mudanças significativas. Desde cedo ela tentou resistir ao brilho e à superficialidade do mundo da moda, acreditando que isso era contrário aos seus ideais pessoais. Porém, na tentativa de adaptação ao trabalho e no trabalho com Miranda. Aos poucos, ela percebeu que cada setor tem seu próprio profissionalismo e valor. A moda não se trata apenas de glamour superficial, mas inclui múltiplos aspectos, como criatividade, estratégia de negócios e influência cultural. O ponto de viragem é que depois de Andy ter alcançado grande sucesso profissional, ela percebeu que tais conquistas sacrificaram sua vida pessoal e suas amizades, e até começou a confundir seus ideais profissionais originais. No final, ela optou por seguir sua voz interior, desistir de sua posição aparentemente glamorosa e retornar a uma carreira que estivesse alinhada com seus verdadeiros valores. Esta mudança decorre do seu pensamento aprofundado sobre a autoidentidade e definição de felicidade, bem como de uma reavaliação da importância das relações interpessoais e da qualidade de vida.

“Ressonância Magnética Nuclear” R.M.N.: O homem perdido, o mestre da ambiguidade

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R.M.N.

O diretor multipremiado em Cannes, Christian Mongiu, nos mostra mais uma vez como escrever um artigo de análise social usando filmes com “R.M.N.” Ele fez uma ressonância magnética para a Romênia para o Dilema Europeu com o filme “R.M.N.“. Baixe My Family Cinema para assistir ao filme original, e outras séries de filmes de todo o mundo estão esperando por você! O protagonista do filme, Mathias, trabalha na Alemanha. Ele foge durante a noite após ser ridicularizado por seu supervisor e retorna para sua cidade natal, uma vila multiétnica nas montanhas na Transilvânia, na Romênia. Ao voltar para casa, ele se viu em uma situação delicada. “Ressonância Magnética Nuclear” R.M.N tem dois enredos Uma é a perda da “masculinidade”. As palavras e ações de Matthias estão repletas do típico estilo “macho”. No início do filme, Ludi, filho de Matthias, ficou assustado ao ver um homem enforcado na floresta. Ele parou de falar e não se atreveu a dormir sozinho à noite. Matthias desaprovou muito. Em R.M.N., ele não aprova a forma como sua ex-esposa Anna educa Ludy, pensando que ela é muito amorosa. Quando menino, Ludy precisa ser corajoso e destemido. entrar na floresta com uma arma para intimidar estranhos. Porém, Ludy não reagia muito a isso, e até soltava secretamente pequenos animais presos em armadilhas. Anna não recebe Mathias em casa e o deixa dormir no sofá. Mathias não teve escolha senão correr para sua ex-amante Kira. Kira também estava distante dele. Ele tentou controlar Kira de uma forma dominadora, mas ela recusou severamente. Mathias não consegue mais encontrar seu lugar na família. O que ele mais adora é passear pela aldeia com uma espingarda. Como se a espingarda lhe desse coragem. Outro enredo de R.M.N. A fábrica de pão onde Chila trabalha emprega vários trabalhadores do Sri Lanka para obter subsídios da UE. A presença frequente de estrangeiros na aldeia causou desconforto entre os aldeões. Vários rumores terríveis sobre estrangeiros começaram a se espalhar na aldeia. Eventualmente, a maioria dos aldeões fez uma petição conjunta para expulsar os estrangeiros. Na verdade, muitas pessoas na aldeia também trabalham no estrangeiro, como Matthias. Eles também sofrem discriminação injusta na Alemanha e em outros lugares e são considerados “ciganos”. como “ciganos”. Também precisamos dizer com razão: “Não estamos contra eles, apenas queremos que fiquem onde estão”. Matias não participou ativamente nestas atividades, mas também assinou a petição e viu a situação piorar gradualmente, tornando-se inquieto. Emoções e violência começam a surgir. R.M.N. descreveu lentamente a situação pessoal de Matthias no estágio inicial e, na seção intermediária, ele começou a expor a proposição central por meio de diversas discussões na mesa de jantar e na igreja. A Roménia, localizada na junção da Europa Ocidental e da Ásia, desfruta das oportunidades de desenvolvimento da Europa. Também suportou as guerras dos conflitos nacionais e está muito insatisfeito com a sua posição geográfica e internacional, formando uma clara cadeia de desprezo pela Alemanha (Europa Ocidental) – Roménia (Europa Oriental) – Sri Lanka (Ásia), e está no As pessoas nela apenas consideram isso um dado adquirido. O clímax do filme é um maravilhoso debate público O plano geral de quinze minutos, a programação da cena é suave e linda, os aldeões expressam suas opiniões na prefeitura e as contradições entre locais e estrangeiros, as contradições entre húngaros e romenos locais, as contradições entre capitalistas e trabalhadores, as contradições entre a Roménia e a União Europeia, e a internacional A contradição entre a visão e a perspectiva pessoal está toda exposta, e o tipo de debate “a bunda determina a cabeça” permite que todos apenas façam perguntas, mas ninguém pode resolver o problema. O diretor também entende que não há solução para o problema. Assim como um idoso diagnosticado com uma doença terminal, ele deve esperar a morte ou cometer suicídio. No final do filme R.M.N., o avô de Ludi, que havia sido negligenciado por muito tempo, suicidou-se, e os trabalhadores do Sri Lanka também foram expulsos. Kira decidiu ir trabalhar para a Alemanha. O silencioso Mathias irrompeu de repente e veio. para a casa de Kira com uma espingarda. Kira recuou. Quando chegou ao pátio, Mathias abriu fogo de repente porque viu um urso aparecendo de repente do lado de fora do pátio. Ele atirou e perseguiu até a floresta, onde muitos ursos se levantaram, um após o outro, na escuridão. Matthias olhou para trás, para a vila bem iluminada Quem é o dono desta terra de repente fica claro. A espingarda que Mathias sempre carrega consigo é como uma metáfora um pouco discreta. A arma não ajudou Mathias a recuperar a sua dignidade como homem, nem ajudou a aldeia a deter os ursos. Os problemas não podem ser resolvidos através de brigas e violência.

My Family Cinema: Cada quadro é um clássico, “Zootopia” está de volta

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Acredito que todos ainda se lembram da popular animação “Zootopia” de 2016. Tem uma bilheteria altíssima e uma reputação de 9 pontos + nas redes sociais. Não é exagero dizer que é uma obra-prima. Após 6 anos, o spin-off de “Zootopia” “Zootopia +” finalmente encontrou os fãs de cinema esta semana. Baixe My Family Cinema para assistir filmes originais e desfrutar de transmissões ao vivo de jogos de futebol globais. A nova história também tem uma boa reputação. Semelhante em forma ao curta-metragem de 5 episódios “I Am Groot” sobre o qual Xiaowan falou antes, “Zootopia +” também é um drama ultracurto com um único episódio de apenas 8 minutos. Aos 50 minutos, é uma peça muito adequada para entretenimento e relaxamento. Embora seja uma forma de meio completamente diferente da versão cinematográfica Mas não há absolutamente nenhuma necessidade de se preocupar com o fato de ele se desviar muito do original. Como desta vez a roteirista original do filme, Josie Trinidad, atua como co-roteirista e diretora, a história da série segue completamente a mesma linha do filme, os personagens são os mesmos e são até consistentes na linha do tempo. . Em outras palavras, na verdade estamos de volta completamente à história de “Zootopia” de 2016, mas estamos apenas revendo a história da perspectiva de diferentes animais para expandir aqueles ramos que não foram expandidos na época. “Zootopia +” tem um total de 6 episódios, e cada uma das 6 histórias apresenta diferentes pequenos animais como protagonistas. Nossos protagonistas familiares, Nick the Fox e Judy the Rabbit, tornaram-se personagens coadjuvantes. Eles aparecem como estrelas convidadas em cada episódio. Quase todas as aparições são um certo nó no filme original, como ir de Rabbit Nest Town a Animal City. ., ou salvando uma megera que quase foi atingida por um donut. através dessas diferentes perspectivas Temos a oportunidade de conhecer os personagens animais para os quais não tínhamos muito espaço na história do filme. Por exemplo, os pais profundamente afetuosos de Judy ou a história familiar do gangster “Mr. Big” que homenageia “O Poderoso Chefão” no filme. Parece um rato, mas na verdade é uma megera benéfica para a agricultura. Podemos ver claramente uma forte paródia em cada episódio. Por exemplo, o casamento da filha de Mr. Big mencionado na versão cinematográfica foi estendido para um reality show sobre o casamento no segundo episódio de “Zootopia +”, “The Life of a Lady in Tiny Rodent Town”. A cena plástica de irmandade entre a filha de Mr. Big e sua melhor amiga sobre como planejar um casamento e quem contratar como dama de honra pode facilmente lembrar as pessoas de “Keeping Up with the Kardashians”, que comercializa suas próprias vidas privadas e as vidas dos família inteira. Hoje em dia tudo que diz respeito às celebridades pode virar bens de consumo, mesmo que mudem para a Zootopia não será diferente. Por exemplo, no último episódio de “Speed ​​​​Dinner”, você pode ver a história de um dos personagens mais populares, Sloth Lightning, dirigindo em alta velocidade e sendo pego por Judy Rabbit. Esta é provavelmente uma das cenas mais emocionantes de toda a peça. Outro exemplo está no episódio “The Duke Musical”, também podemos ver a jornada mental da doninha Weselton como um pequeno gangster. O método de apresentação dos musicais é o mesmo de outros reality shows e shows de talentos em um único episódio. É um veículo muito popular da cultura pop americana. O público familiarizado com a cultura americana pode entrar rapidamente nesta narrativa. Mesmo aqueles de nós que não estão tão familiarizados podem sentir a cultura de rua americana e a sabedoria de sobrevivência do mercado a partir da cena de Weselton dançando e cantando na rua. Estas partes não são apenas a base para apoiar o estabelecimento do carácter de Weselton, mas também o solo cultural sobre o qual toda a “Zootopia” foi construída. Se você é fã de filmes de gangster, também vai adorar o quarto episódio intitulado “O Poderoso Chefão da Noiva”. Sua linha do tempo continua a parte do reality show, com o discurso de Mr. Big no casamento contando a história de sua fortuna: como uma megera comum que imigrou do terceiro mundo para os Estados Unidos, ele estabeleceu sua família sob a Estátua da Liberdade. O processo de construção de seu próprio império. Mesmo que sejam apenas 8 minutos – Zootopia Mas você quase pode ver muitos filmes clássicos de gangster e filmes noir, incluindo, entre outros, “O Poderoso Chefão” e “Era uma vez na América”. “O Poderoso Chefão da Noiva” também explica alguns dos cenários intrigantes do filme. Por exemplo, como um urso branco tão grande se tornou subordinado do Sr. Grande (Megera)? Como uma Cidade de Roedores foi criada especificamente para pequenos roedores? Como Mr. Big conquistou os corações e mentes das pessoas e se tornou o chefe por trás da Zootopia? Portanto, podemos considerar totalmente este episódio como a história da “Zootopia”. Algumas das configurações iniciais, conceitos, temas sociais deste IP animado e sua correspondência com os Estados Unidos também estão refletidos aqui. Um ponto chave no estabelecimento do conceito de Zootopia é que “herbívoros e carnívoros podem viver em harmonia”. Se a substituirmos pela sociedade real, esta é na verdade uma fábula sobre “manter grupos de imigrantes” e “forasteiros”. “O Poderoso Chefão da Noiva” explica tudo isso perfeitamente com a história da fortuna de Mr. Big. Ele descreve um sonhador “conto de fadas da imigração” de uma forma extremamente idealista e caricatural. O próprio Sr. Big é um imigrante. Depois de ser intimidado inicialmente nesta pequena rua, ele gradualmente se tornou capaz de revidar à sua maneira. Ao mesmo tempo, ele também protegeu outros imigrantes – como fazer flocos de neve para os grandes ursos brancos. de áreas frias. Isso é muito ideal, mas obviamente muito conto de fadas No geral, “Zootopia+” é mais como um álbum de fotos compacto, que expande de forma mais completa os possíveis personagens e cenários do filme. Se você tem expectativas … Ler mais

My Family Cinema: The Secret Life of Pets é um filme sobre o que os animais de estimação estão pensando

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Você sabe o que seu animal de estimação pensa quando você está no trabalho? E se os animais de estimação pudessem falar? O que isso vai te dizer? Se esses animais abandonados realmente tivessem emoções e pensamentos humanos, como reagiriam ao seu abandono? Baixe My Family Cinema e leve o cinema para casa. Você não só pode assistir a várias séries de filmes, mas também a transmissões ao vivo de jogos de futebol mundiais. Neste filme, animais de estimação feridos ou mesmo abandonados por humanos formam um lar para animais de estimação abandonados. O lar para animais de estimação abandonados é construído em uma caverna. Lá há todos os tipos de animais de estimação, com um grande número e tipos estranhos. . Porém, ao mesmo tempo que surpreende, também faz as pessoas refletirem: os humanos abandonaram e prejudicaram tantos animais de estimação. O chefe do Abandoned Pet Home é um coelhinho Apesar de sua aparência inofensiva, ele está cheio de poder explosivo. Quando o Sr. Du e Mike ficaram presos em uma gaiola de ferro no fundo do mar, foi o coelho quem mergulhou na água. independentemente do perigo e os salvou. Acontece que Boss Rabbit está cheio de ódio pelos humanos, porque o dono do Boss Rabbit era um mágico que atuava para crianças. Mais tarde, quando os coelhos se tornaram obsoletos, Boss Rabbit foi cruelmente abandonado por seu dono. Essa experiência de ser abandonado fez com que Boss Rabbit odiasse profundamente os seres humanos. No início, por causa dos animais de estimação que são amigáveis ​​com os humanos, como Mike e Boss Dou, pensei que Boss Rabbit era um animal de estimação ruim. Mas depois de ver a história mais tarde, senti muita simpatia pelos animais da casa de animais abandonada. No final, Boss Rabbit gritou que continuaria a destruir a humanidade. No segundo seguinte, uma menina correu e abraçou Boss Rabbit com força e prometeu: “Coelhinho, vou te amar para sempre”. Todo o ódio do Chefe Coelho foi curado em um instante. Veja, animais de estimação são tão simples e facilmente satisfeitos. Mesmo que tenham sido muito machucados pelos humanos, contanto que os humanos lhes dêem um pouco de calor, seus corações ficarão aquecidos. Você não sabe o quanto seu animal de estimação te ama Quando você está no trabalho, ele fica encharcado de solidão, pensando em você e desejando sua companhia. Um animal de estimação tem uma mente muito simples. Se reconhecer você como seu dono, ele lhe dará todos os seus pensamentos e amor. Algumas pessoas têm medo de que seus animais de estimação lhes causem problemas, então simplesmente castram seus animais de estimação. No entanto, os animais castrados podem se sentir desconfortáveis ​​ao caminhar, sentar e deitar. Embora tenhamos feito tantas coisas cruéis com nossos animais de estimação devido ao nosso egoísmo, os animais de estimação ainda permanecem gentis com os humanos. Os humanos orgulham-se de serem animais superiores e acreditam que têm o poder de vida ou de morte sobre outros chamados animais inferiores. No entanto, o mundo é um ecossistema e a extinção de quaisquer animais ou plantas apenas acelerará a crise da sobrevivência humana. . A existência de animais de estimação trará interesse e felicidade às nossas vidas. Quando você volta para casa exausto e seu animal de estimação pula de alegria em sua direção, você se atreve a dizer que seu coração não foi curado? Quando você trabalha até tarde da noite, com o computador aos pés, seu animal de estimação o acompanha silenciosamente. Você não está lutando sozinho. Animais de estimação são muito fofos mas é preciso dizer que todo gosto não deve ser apenas um capricho. Se você decidir ter um animal de estimação, você deve ser responsável por isso. Você não pode apenas aproveitar os benefícios trazidos pelos animais de estimação, mas não estar disposto a suportar as travessuras e o tedioso fardo do animal de comer, beber, dormir e dormir. “O dono não está em casa e o animal de estimação é o rei.” Em “A Vida Secreta dos Bichos de Estimação”, cada animal de estimação tem sua personalidade e se comporta muito bem diante de seus donos. Mas quando os seus donos estão fora de casa, eles são separados das regras da sociedade humana e entram num mundo de animais de estimação do qual os humanos nunca ouviram falar. Alguns estão conversando, alguns comem lanches secretamente, alguns estão se arrumando, alguns estão fofocando e alguns estão praticando hobbies que não ousam mostrar na frente de seus donos. Eles passam o curto período de tempo mais livre e confortável no mundo dos animais de estimação, onde os humanos não estão por perto. Os novos e únicos animaizinhos da peça conquistaram o amor de muitos amantes de animais de estimação. “A vida secreta dos animais de estimação” se tornou a comédia de animação que os fãs de cinema mais esperam em 2016 depois de “Zootopia”. Mike, o terrier, é o protagonista de “A vida secreta dos animais de estimação” Ele é um animal de estimação muito leal e espera o retorno de seu dono na hora certa todos os dias. Só quando a patroa trouxe outro animal de estimação, o Sr. Du, para competir com ele por favores, é que Mike percebeu que o centro da vida de seu dono não era. só ele. Mike e Boss Du tiveram muitas disputas quando se conheceram e foi difícil para eles coexistirem pacificamente. Mas quando eles perderam as coleiras ao mesmo tempo e foram considerados cães vadios pelo Departamento de Controle de Animais e foram pegos na porta da gaiola, como deveriam resolver o constrangimento entre eles Mais tarde, o carro onde Mike e Boss Du estavam trancados? foi forçado por um coelhinho branco bloqueando a estrada. Pare, o coelhinho branco usou suas excelentes habilidades para criar uma chave mestra, libertou os cães vadios no carro e acidentalmente resgatou Mike e Boss Du. Por coincidência, os dois se juntaram à equipe do Coelho Branco e foram para a … Ler mais

My Family Cinema: “O Rei Leão” é um filme que vale a pena assistir para todos

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O Rei Leão

“O Rei Leão” conta a história do crescimento do protagonista Simba, desde a dor de perder seu pai até se tornar um líder corajoso. O protagonista do filme é um pequeno leão chamado Simba. Seu pai, Mufasa, é o Rei Leão. Simba também tem uma boa companheira de brincadeiras, Nana. Simba sempre viveu uma vida feliz, mas sua felicidade é sempre interrompida por um acidente repentino. Baixe My Family Cinema para assistir ao filme original completo, assistir a mais séries de filmes e assistir a transmissões ao vivo de jogos de futebol mundial. Para se tornar o Rei Leão, Scar se une a outro grupo de hienas para atrair Simba para o território das hienas, mas Mufasa aparece a tempo de salvar Simba. Depois de falhar, ele se juntou ao coiote para traçar um plano maligno. Scar enganou Simba para um lugar. Simba esperou muito tempo, mas não encontrou seu pai, mas esperou por um antílope que fugiu como um louco. Justamente quando a vida de Simba está por um fio Foi salvo por seu pai, Mufara. Por causa da armação de Scar, Mufara morreu sob os cascos de um grupo de antílopes malucos. Scar conta a Simba que Simba matou seu pai e disse-lhe para fugir e nunca mais voltar. Simba sai com medo. Mas no final Simba retornou bravamente à tribo dos leões para derrotar Scar e se tornar o novo Rei Leão. A cena que mais me impressionou no filme foi Mufara correndo para o rebanho de antílopes em fuga frenética para salvar Simba. As pessoas costumam dizer “o amor materno é ótimo” Mas o amor de pai não é menos que o amor de mãe. Acontece que o amor do pai é muitas vezes mais reservado e profundo, o que torna mais fácil ignorarmos o amor do nosso pai. Outro ponto impressionante é que este filme reflete a realidade da natureza humana. Se Simba não tivesse sido enganado por seu tio Scar para chegar àquele lugar perigoso, então seu pai, Mufara, não teria morrido tentando salvá-lo. Às vezes, a pessoa que mais te machuca não é outra pessoa, mas a pessoa mais próxima de você. O mundo está cheio de agitação, tudo por lucro. Até mesmo seus parentes podem fazer coisas para prejudicá-lo por fama e fortuna. Você não deve ter a intenção de prejudicar os outros e não deve ter a intenção de se proteger dos outros. A pessoa em quem mais podemos confiar somos sempre nós mesmos. Não devemos confiar nos outros com muita facilidade e devemos garantir os nossos próprios interesses e segurança. “Nenhum homem é uma ilha.” John Venn disse. Com pais e familiares temos uma relação indissociável com a sociedade desde o dia em que nascemos. Cada um de nós vem a este mundo com as suas próprias responsabilidades e precisamos de assumir essas responsabilidades. A coragem de Simba em assumir suas responsabilidades no final é a coisa mais valiosa que podemos aprender em todo o filme. “O Rei Leão” é um clássico filme de animação produzido pela The Walt Disney Company e lançado pela primeira vez em 1994. O filme foi aclamado pela crítica e se tornou uma parte importante da cultura pop global. Os personagens do filme são coloridos – O Rei Leão Do corajoso Simba ao sábio Lafeng e aos hilariantes Timão e Pumba, cada personagem tem personalidade e história próprias, o que torna o filme ainda mais envolvente. Seja para crianças ou adultos, “O Rei Leão” é um filme para toda a família. Sua história é simples, mas profunda, divertindo crianças e inspirando adultos. Este filme incorpora o bem e o mal da natureza humana, a grandeza do amor do pai, a aventura juvenil, os problemas do passado e os começos corajosos. Que cada um de nós seja corajoso o suficiente para fazer o que quiser. A vida é longa, mas curta. Deve haver tempo para aventura, busca e sem arrependimentos.

My family cinema: Por que a Barbie é tão popular?

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Barbie

Barbie, que vive despreocupada no parque há 64 anos, enfrentou sua crise existencial este ano. Ela originalmente existia apenas no mundo das bonecas, mas obteve com sucesso a forma humana no filme “Barbie”, dirigido pela conhecida diretora Greta Gerwig. Baixe My Family Cinema gratuitamente, você pode assistir a versão original completa e assistir a jogos de futebol ao vivo ao mesmo tempo. Para restaurar em alto nível a casa dos sonhos da Barbie, a equipe de set do filme quase ficou sem tinta rosa fluorescente que os fornecedores vendiam em todo o mundo. Nesse “tempo e espaço paralelo” que é ao mesmo tempo real e falso, a clássica Barbie, interpretada por Margot Robbie, de repente começa a pensar na morte, destruindo assim a alegria eterna do Paraíso Barbie. Ela foi convidada a ir ao mundo real, encontrar a origem do acidente e repará-lo. À medida que Barbie e seu namorado Ken viajavam entre o Parque Barbie e o mundo real, sua visão de mundo foi fortemente impactada e uma série de reações inesperadas começaram a ocorrer no Parque Barbie. “Barbie” conta uma história que desafia as expectativas Embora esta boneca com uma figura sexy já tenha se tornado uma representante de conceitos “atrasados” na onda do feminismo, ela aponta descaradamente a lacuna entre os ideais femininos do Barbie Park e o mundo real através de uma forma de expressão quase autodepreciativa. Fornece às pessoas uma perspectiva suficientemente suave para observar a realidade que enfrentamos agora. Existem muitas narrativas na Internet sobre casais que se meteram em problemas ou até mesmo se separaram depois de assistirem “Barbie”. Essas narrativas da vida real na Internet formam um intertexto interessante com a história de fantasia da “Barbie”. Quem fica ofendido com a raiva da Barbie? Não gostei da Barbie Superficialmente, a Barbielândia é de facto um paraíso completamente feminino – as casas são construídas para mulheres, as ruas são limpas por mulheres, o poder é detido por mulheres e até o Prémio Nobel só pode ser ganho por mulheres. As bonecas, lideradas pela Barbie clássica, acreditam que a existência da Barbielândia fornece um modelo ideal para o mundo real. Como modelos para a independência feminina, elas acreditam que criaram um mundo que é suficientemente bom. Mas quando Barbie invadiu o mundo real e foi tratada com desrespeito um após o outro na rua, e foi provocada verbalmente repetidamente na delegacia, quando ela viu o homem mais poderoso e rico do mundo, Quando todas as pessoas imprimiram nas notas eram homens, sua imaginação antes ilusória foi gradualmente derrubada. O momento mais chocante foi quando ela apareceu diante de um grupo de meninas, mas foi gritada pelo líder como uma “fascista contemporânea”. A menina disse que por causa da sua existência, o progresso do feminismo atrasou cinquenta anos. Surgiu um contraste interessante Porque é que a Barbie, que era popular no final da década de 1950 e considerada uma inovação ousada para as mulheres empresárias, não conseguiu alcançar a independência feminina que reivindica hoje e, em vez disso, atraiu o desdém hoje? Olhando para trás, para a história da Barbie, a criadora da Barbie foi Ruth Handler, uma rara empresária nos Estados Unidos naquela época. Um dia, ela viu sua filha brincando de “brincar de casinha” com uma figura de papel impressa com a imagem de uma mulher adulta. Nesse momento, a inspiração empresarial veio de repente. Ruth queria resolver uma necessidade que nunca havia sido descoberta As meninas desejam crescer e se tornar mulheres. Elas estão cansadas de segurar bonecas e fingir ser mães, e não se importam com os brinquedos dos meninos, como pistolas, tanques e bolas de futebol. Embora tenha sofrido oposição dos membros da empresa, Ruth acreditava firmemente que as meninas precisavam de uma boneca com a imagem de uma mulher adulta. Ela queria que esta boneca – que mais tarde seria a Barbie – inspirasse as meninas a pensarem sobre o seu futuro da melhor forma possível. . A imaginação da possibilidade. Mas, na verdade, isso não significa que a aparência da Barbie tenha algo a ver com as ideias ou teorias da libertação feminina. Por mais que a Mattel, a empresa de brinquedos que produz a Barbie, tente justificar os seus motivos no futuro, e por mais que colabore para produzir o filme “Barbie”, não pode esconder o facto de que o nascimento da Barbie é essencialmente apenas uma mudança. no mundo dos negócios. Os seus criadores não pretendiam inspirar as raparigas a libertar a sua própria natureza e criatividade, mas sim orientar e encorajar o reforço da disciplina. O protótipo da Barbie é uma boneca chamada “Lily” da Alemanha, conhecida como “Lily Beauty”. Lily tem 30 centímetros de altura e rosto de mulher adulta, com olhos amorosos e lábios levemente curvados. Seus seios são carnudos e suas pernas são longas e retas. Nas lojas de tabaco e bebidas alcoólicas ou de brinquedos sexuais, ela é colocada nas prateleiras. como um “brinquedo sexual”. O grupo-alvo de Lily são homens adultos Os homens dão bonecas Lily uns aos outros como presentes para satisfazer os gostos ruins uns dos outros. Eles colocavam Lily no painel do carro ou penduravam-na no espelho retrovisor. Na história de Lily, ela está longe da imaginação das meninas. A única coisa que ela satisfaz é a imaginação dos homens. A forma, o tamanho e a aparência da Barbie são quase uma réplica de Lily. Embora Ruth tenha contratado um designer para projetar o rosto da boneca para ser mais brilhante e suave, ela ainda queria que a Barbie herdasse os seios rechonchudos e as pernas delgadas de Lily, usando a moda colorida e mutável das bonecas como o maior ponto de crescimento de lucro. Ao criar o ídolo feminino perfeito, ela também solidificou a Barbie e a imaginação da menina representada pela Barbie em um símbolo cultural que desfruta plenamente do capital sexual. O consultor de publicidade de Ruth, Dichter, era na verdade um diretor de marketing influenciado pelas ideias de Freud e foi avaliado … Ler mais

Cinema da minha família: “Spirited Away” Você é o eterno sol de verão na ponta dos meus dedos

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Spirited Away

Quem já assistiu a esse filme sabe que “Spirited Away” não é uma animação inteiramente “infantil”, ou que todas as obras de Hayao Miyazaki não são inteiramente “infantis”. Baixe My Family Cinema gratuitamente, você pode assistir a filmes originais, várias séries de filmes e programas de TV e desfrutar de emocionantes partidas de futebol ao vivo ao mesmo tempo! Quando eu era quase criança, achava que Qianxun era tão corajoso e o outro mundo tão maravilhoso. Eu também estava ansioso para ter essa aventura. Somente quando você assistir, quando crescer, você entenderá que este filme contém o mal da natureza humana, a ganância, a obsessão, o amor e a coragem, e não é apenas uma história de aventura. Em outras palavras, nosso mundo foi condensado neste curta-metragem de duas horas: a ganância de Yubaba, a coragem de Chihiro, a solidão do homem sem rosto, a proteção do dragão branco… cada personagem Diferentes personagens podem encontrar “arquétipos” em nosso mundo e em nossos corações. Talvez você tenha alguém que deseja proteger Talvez você tenha enfrentado a tentação e a ganância, a solidão de fazer horas extras sozinho tarde da noite e a coragem de arriscar tudo pelas coisas preciosas do seu coração… Ou você também pode pensar que, na verdade, todo o mundo de “Spirited Away” é apenas o coração de cada um de nós. Em “Spirited Away”, Hayao Miyazaki retrata uma cidade misteriosa para nós. Esta cidade tem um estilo medieval, que foi o período mais sombrio da história da humanidade; não há pessoas na cidade, apenas uma cena de rua decadente ao anoitecer. Não é como outros desenhos animados que têm seu próprio halo de protagonista Ou pelo menos personagens com personalidades claramente definidas. Como protagonista, Hayao Miyazaki deu ao protagonista da história “Chihiro Ogino” um cenário muito comum: ele acabou de completar 10 anos, nem bonito, nem inteligente, nem fofo, e até um pouco chato. Tudo na misteriosa cidade parece um sonho, mas é um verdadeiro retrato da realidade. Mamãe e papai comeram comida de outro mundo sem permissão e se transformaram em cabeças de porco, o que pode ser um pequeno “castigo” dos anciãos do palácio para pessoas tão gananciosas e rudes. Diz-se que este lugar é a “sombra da infância” de muitas pessoas. Qianxun tentou afastar seus pais, mas em um segundo ela ainda era uma mãe gentil, e no segundo seguinte ela se virou e se transformou em um porco enorme e gordo. À medida que escurece, mais e mais “personagens” estranhos começam a aparecer, e um grupo de pessoas afasta diretamente os pais que se transformaram em cabeças de porco. Ninguém sabe o que está acontecendo, o que está acontecendo? Qianxun, de 10 anos, estava cheio de medo e teve que enfrentar tudo sozinho. Ela não pode mais ser uma garotinha escondida atrás dos pais, mas deve assumir a responsabilidade de proteger os outros. Para salvar seus pais, Qianxun precisa trabalhar neste mundo diferente. O interessante é que muitos dos cenários deste mundo mágico parecem selvagens e rebuscados, mas na verdade eles têm regras inabaláveis. Você deve comer a comida aqui, caso contrário você desaparecerá; porém, você não pode comer demais sem restrições, caso contrário você se transformará em um porco e será comido por outras criaturas. você tem que encontrar um emprego Prove o valor da sua existência, e aqueles que buscam conforto se transformarão em animais e serão banidos para sempre. Você tem que suportar que os humanos são alienígenas. Esses monstros podem vir até você a qualquer momento e dizer: Ele cheira tão mal! O dinheiro ainda é a existência suprema para a qual todos migram. Por dinheiro, os deuses também podem lutar até a morte e perder sua dignidade. Tudo aqui não é muito diferente do mundo real. Se você romper o manto da fantasia, este mundo ainda está corrompido, mas existem muitas regras de ferro irresistíveis para restringir essas “corrupções”. todo mundo é ganancioso – Spirited Away Quando você vê dinheiro, você se volta para ele; todo mundo é egoísta e quer deixar o trabalho duro para os fracos. Se você não consegue se adaptar a este mundo, então você só pode desaparecer; isso é extremamente consistente com o ambiente social de sobrevivência do mais apto, você deve se adaptar ou ser eliminado. Este é o processo de crescimento de uma criança, não é bonito, mas um pouco cruel. No final, Qianxun e Bailong recuperaram seus nomes, e Qianxun também deixou a casa de sopa mágica e voltou para sua época com seus pais. Como mencionado anteriormente, a casa da sopa é um microcosmo do mundo que vivemos. Criar uma animação é criar um mundo virtual, que conforta as almas que perderam a coragem e lutam contra a cruel realidade.

My family cinema interpreta “Dead Poets Society”: o maior sonho do humanismo

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Dead Poets Society

“Dead Poets Society” é um filme bem conhecido. Quanto mais tempo dura, mais as pessoas o adoram. Ou seja, com o seu tema e o eterno tema social do ensino primário e secundário que aborda, que também é um problema social, este filme continua a tocar as emoções e emoções na vida de gerações de pessoas. Baixe My family cinema para assistir ao filme completo e obter mais recursos cinematográficos. Educação e vida no cinema “Dead Poets Society” é uma história ambientada no campus de uma escola de ensino médio. O filme ficcionaliza uma escola preparatória muito famosa nos Estados Unidos. Este é um sistema que não temos e é aproximadamente equivalente ao nosso ensino médio. Quanto a esta escola, foi claramente dado um posicionamento visual cinematográfico no início do filme, com certeza todos se lembrarão da cena grandiosa, solene e ordenada do início do filme, que é o momento em que os novos alunos entram na escola: As pessoas usavam roupas tradicionais escocesas e, em seguida, as crianças faziam fila. Um homem branco segurava uma vela na mão, simbolizando a luz da sabedoria. Em seguida, ao som da música, as crianças entraram em ordem e ergueram bem alto a bandeira da escola. , A bandeira indica os lemas da escola, que são tradição, glória, disciplina e excelência. Acho que a maioria dos jovens amigos que cresceram em uma educação orientada para exames estão familiarizados com este ponto: a busca pela excelência e a criação de tradições ainda são os lemas da maioria das escolas até hoje, e são também o propósito de toda a nossa educação. Um professor estranho e uma tragédia incomum O filme usa um ângulo peculiar para nos mostrar um homem estranho, um professor de inglês chamado John Keating, com sua personalidade peculiar, sua atitude ousada, um pouco maluca e eclética. Os métodos de ensino já abriram os horizontes dos jovens estudantes desta escola, e até abriu seu mundo. Seguindo a lógica da história da “Dead Poets Society”, esse professor estranho e meio maluco que apareceu acidentalmente na vida dos alunos desta escola pode ter mudado suas vidas para sempre. E esta história também contém um incidente que não é tão especial nas escolas de prestígio de hoje, que é a história de um excelente aluno de uma família de classe média baixa que acabou se autodestruindo em meio às expectativas excessivas de sua família e à enorme pressão de sociedade. Esta destruição é baseada na violência parental Os pais acreditam tão profundamente que toda a sua violência vem do amor profundo, e é absolutamente impossível para eles enfrentar e suportar esta morte e destruição, que é causada pelo seu amor. Nesse sentido, “Dead Poets Society” é uma história bastante comum. No sistema educacional de hoje, no sistema educacional de todo o mundo, talvez como um país asiático, como um país com uma população tão grande, a competição é tão cruel. que cresceram em nossa cultura estão familiarizados com algo: Reflexões sobre a própria educação Pensar nas possibilidades do sistema educacional e em um tema que vai além do sistema educacional, da realização de exames, do prosseguimento de estudos e da excelência – sobre a vida e as escolhas de vida. Já tivemos escolha na vida? Como nossas escolhas afetarão nosso futuro e nossas vidas bastante curtas? A primeira aula após a chegada do Sr. Keating poderia ser chamada de aula de exibição. Ele entrou pela porta dos fundos e saiu pela porta da frente enquanto assobiava, e então convocou secretamente todos para segui-lo. Ele levou todos para a casa do antigo amigo da escola … Na frente da foto do grupo, todos foram convidados a ouvir. Todos ouviram a chamada voz do falecido na foto vinda do passado e da história. Era a voz grave da professora que fingia ser misteriosa. Mas em “Dead Poets Society”, ele só quer dizer aquela frase, e só quer confirmar aquele poema, que se chama “Carpe diem, torne sua vida extraordinária”. Como superar a mediocridade em nossas vidas, como viver de forma diferente dos outros, aliás, para ser mais preciso, como ser nós mesmos. Parece uma pergunta muito simples, mas na verdade é um eterno problema filosófico, e também é uma pergunta que a maioria das pessoas não conseguirá responder ao longo da vida. Foi proposto às pessoas de sua primeira turma por um professor chinês do ensino médio que pregava peças. Depois, ele usou um ensino colorido, rico e eclético para permitir que as crianças percebessem uma vida diferente e um modo de vida diferente. Esta é a história da Dead Poets Society. Dead Poets Society Peter Weir, o diretor de “Dead Poets Society”, sempre foi um diretor atípico de Hollywood. Ele obviamente não é tão bom e não está disposto a criar espetáculos como aqueles diretores pilares de Hollywood. Ele parece estar mais interessado em contar histórias com calma e delicadeza. . O objetivo de contar uma história é tentar delinear os personagens, delinear o personagem e tocar o coração. Receio que seja também o esforço do diretor para tocar o coração dos personagens que dá aos seus filmes o poder de comover ou atingir o coração das pessoas.

Myfamilycinema: The Beekeeper 2024 é um thriller filosófico que desconstrói as leis da selva urbana moderna!

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The Beekeeper

Resumo do filme “The Beekeeper” Este é um filme dirigido por David Ayer e estrelado por Jason Statham. The Beekeeper é um filme de espionagem simples e direto, com a vingança como enredo e a justiça como apelo central. No entanto, o estopim da fraude online expôs a misteriosa identidade do apicultor, tornando este filme de espionagem diferente da tradição. Baixe Myfamilycineme gratuitamente, você pode ver a versão completa do filme original, obter mais fontes de filmes e assistir canais de futebol ao vivo. Além da luta feroz, também mostra atenção à realidade e estende a filosofia de divisão do trabalho das abelhas à sociedade humana. Imagine se uma abelha ocupada decidisse um dia pular da colmeia uniforme e agitar seu pequeno mas afiado ferrão para lutar contra aqueles gigantes invisíveis que devoram pólen inocente – os golpistas da Internet. Então esse é o cerne do filme “The Beekeeper” no qual vamos mergulhar hoje. Este sucesso de bilheteria estrelado por Jason Statham É como um coquetel de mel cuidadosamente preparado, que combina cenas de ação cheias de adrenalina, diálogos filosóficos profundos e humor negro alegre. Além da doçura, sente-se também o sabor picante e o sabor infinito na ponta da língua. O filme “The Beekeeper” começa com um apicultor rural aparentemente pacífico Na verdade, existe um coração de vingança escondido por dentro. Este tipo de gratificação que apenas procura resultados e ignora o processo reflecte, na verdade, a fragilidade da justiça. Um professor aposentado alugou seu celeiro para um apicultor de fora da cidade, que se revelou um agente importante. Por que ele voltou ao mundo? Só porque o professor aposentado era a única pessoa no mundo que se importava com ele, o antigo professor sofreu uma fraude na rede de telecomunicações e todos os fundos da sua conta foram fraudados. Isto faz-nos sentir mais uma vez o enorme impacto da fraude nas redes de telecomunicações nas famílias comuns. na realidade Nesse caso, as pessoas só podem ligar para a polícia e aguardar notícias. Mas no filme, o vizinho é um agente de primeira linha. Leva apenas alguns dias para encontrar o mentor nos bastidores, virar o mundo de cabeça para baixo e enfrentar o mais alto nível de poder, apenas para lhe fazer justiça. Esse tipo de coisa é quase impossível de acontecer na realidade. O filme apenas nos conforta que o bem e o mal acabarão sendo recompensados. Não importa quão poderoso seja o mal, ele será derrotado pelo poder da justiça. Além dos procedimentos, existe um nível mais elevado de justiça simples que pode eliminar todo o mal. Quando a filha do velho professor apontou uma arma para Adam Clay, ele perguntou: “Você está fazendo isso pela lei em seu coração ou pela justiça e justiça?” Na verdade, fraudes online ocorrem todos os dias e há muito poucos casos em que os golpistas podem ser pegos. É esta depressão crónica que faz o público ansiar por um salvador, uma força poderosa além da realidade para nos ajudar a restaurar a ordem. Em comparação com os procedimentos complicados e os numerosos obstáculos da realidade, a violência eficiente dos mensageiros da justiça a todo custo na busca de resultados deixa as pessoas mais aliviadas em assistir. A justiça processual é um processo lento e doloroso de despertar e de luta, que exige esforços incessantes de todos, e os resultados podem não ser bonitos; enquanto a justiça consequencial é uma espécie de catarse e satisfação emocional rápida, um palco para os heróis mostrarem as suas habilidades, e para as pessoas comuns apenas curtirem o sonho na plateia. Quem não escolheria o primeiro? A luta de Adam Clay pela justiça É a vingança mais revigorante e também a vingança mais impotente. Parecia que ele lutava contra tudo, mas na verdade não lutava contra nada. Porém, sendo um filme pipoca, é suficiente para satisfazer o público, então por que pedir mais? O filme empresta a imagem de uma colmeia Implica a coexistência do rigor e da fragilidade da ordem social moderna. A fraude na Internet é como um invasor alienígena que perturba a ordem da colméia, e o contra-ataque de Clay é uma tentativa de reconstruir a ordem social existente. No enredo intrincado, “The Beekeeper” apresenta uma proposta filosófica profunda: numa era de rápido desenvolvimento tecnológico, os humanos podem manter-se fiéis aos resultados da moralidade e reconstruir o mecanismo de confiança? Ou são como um enxame de abelhas em busca de novas regras de sobrevivência no caos? No geral, “The Beekeeper” criou com sucesso um blockbuster de suspense de ação que não apenas satisfaz a estimulação sensorial, mas também toca a alma com seu roteiro sólido, performances de primeira classe e excelente produção.

The Fall Guy quebra o Livro Guinness dos Recordes

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The Fall Guy

Recentemente, “The Fall Guy” realizou uma exibição-teste especial em Los Angeles, EUA. No local, o público não só teve uma prévia do emocionante conteúdo do filme, mas o próprio filme também recebeu a certificação do Guinness World Record. Assista ao maravilhoso filme The Fall Guy em myfamilycinema! Mais recursos de filmes excelentes e transmissão de futebol ao vivo em myfamilycinema! Introdução e histórico do The Fall Guy O filme The Fall Guy é uma adaptação da série de TV de mesmo nome da década de 1980. É dirigido por David Leitch e estrelado por Emily Blunt (a heroína de “Oppenheimer”) e Ryan Gosling (“Oppenheimer”). O ator Barbie ) co-estrelando. O filme conta a história do dublê Colt Sievers (interpretado por Ryan), que atua como dublê do ator principal e imediatamente entra em ação para salvar o filme após o desaparecimento do ator principal. conspiração sinistra.meio. Design e implementação de dublês O filme The Fall Guy projetou acrobacias legais e em grande escala, e todas as acrobacias foram filmadas na vida real. Por esse motivo, foi necessário um dublê especializado para substituir o ator principal Ryan e completar a atuação de acordo com as exigências do filme. Logan Holladay nasceu em uma família de dublês. Sob a influência de seu pai, ele foi exposto a dublês desde criança. Ele está especialmente familiarizado com o layout de cenas de dublês de filmes, o design e o desempenho de várias ações de dublês. Quando soube que “The Full Guy” estava prestes a ser colocado em produção, Logan se inscreveu ativamente para participar. Em 2022, a equipe de filmagem começou a filmar a manobra do carro na praia da Austrália. Todo o processo de filmagem foi mantido em segredo e só agora foi divulgado. Pelas filmagens públicas, podemos ver que Logan estava dirigindo um carro a toda velocidade em uma praia sob fogo, infelizmente o carro foi atingido por uma bomba e o motorista capotou oito vezes e meia dentro do carro. Depois que Logan completou todas as ações de filmagem, ele levantou o polegar para a janela para comemorar, e a cena da filmagem foi repleta de aplausos. Criação do recorde mundial do Guinness Este feito inovador quebrou o recorde anterior de sete voltas estabelecido pelo dublê Adam Kirley em 2006 durante as filmagens de Casino Royale. Por este recorde, Logan Holaday recebeu um certificado oficial do Guinness World Records em uma exibição especial em Los Angeles em 13 de março. Em The Fall Guy, a façanha em que Logan filmou um carro que rolou continuamente após ser atingido por uma bala de canhão foi oficialmente chamada de tiro de canhão. é uma façanha clássica que remonta aos primórdios do cinema. Esta façanha consiste em instalar um dispositivo de lançamento semelhante a um canhão sob o carro. Quando o veículo atinge uma velocidade especificada, o interruptor é acionado e a arma é disparada contra o solo. Com a ajuda de sua força de reação, o carro é empurrado para um série de rolos. Desafios e conquistas de um dublê Antes do lançamento de The Fall Guy, a equipe de produção lançou um trailer dos bastidores, no qual os membros da equipe principal fizeram uma breve revisão do processo de filmagem. A atriz Emily Blunt apresentou a todos: “David Leitch é um diretor apaixonado pela produção de dublês”. O ator Ryan Gosling disse: “Vamos fazer um filme que homenageie os dublês. Para buscar o efeito de filmagem ideal, projetamos cuidadosamente a cena de filmagem. Antes de filmar, a equipe de dublês preparou tudo com antecedência e ensaiou repetidamente. Esforce-se para apresentar o lado mais perfeito ao público. O dia em que filmamos o canhão foi definitivamente o dia mais emocionante para mim. Da preparação às filmagens oficiais, foram talvez os dias mais nervosos da minha vida. “ Ao apresentar todo o processo de produção do canhão, o dublê Logan Holaday disse: “O rolo do carro que filmamos pela primeira vez foi muito bom, mas não atingiu o objetivo ideal. comecei a filmar pela segunda vez.” Relembrando o segundo processo de filmagem, Logan disse entusiasmado: “Sei que rolei muito, mas não me lembro quantas vezes, tive um palpite de que conseguimos”. A influência e o valor dos filmes de dublê O canhão de oito voltas e meia de Logan Holaday quebrou o recorde mundial que foi detido por 18 anos pela série de filmes de James Bond, mas este último ainda detém dois recordes mundiais que ainda não foram quebrados: Maior rendimento de explosão de dublês de filme: O rendimento total de explosão alcançado durante as filmagens de “Spectre” foi de 68,47 toneladas de equivalente TNT. A maioria dos explosivos detonados em um único disparo: 136,4 kg de equivalente TNT detonados no set de No Time to Die em 2019. Vamos aguardar a maravilhosa ação recorde de The Fall Guy com total entusiasmo!