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“Gru – O Maldisposto 4” reconcilia o passado e cria o futuro

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Gru - O Maldisposto 4

Gru – O Maldisposto 4 Na pesquisa psicológica, quando o ser humano deixa de ter suas próprias “expectativas”, muitas vezes ativa o chamado “mecanismo de defesa psicológica” nos estágios iniciais e finais Com o grau de fracasso, a intensidade do. mecanismo de defesa também mudará. Assista ao clássico vídeo Gru – O Maldisposto 4 no YouCine! Recursos enormes de filmes estão disponíveis no YouCine! Você também pode assistir futebol ao vivo! No entanto, a razão pela qual é chamado de “mecanismo” é porque muitas vezes ignora a nossa “consciência” quando opera, de modo que afeta diretamente, distorce e até muda a nossa compreensão do que vai acontecer e do que aconteceu, ajudando assim. nossas mentes permanecem dentro da faixa “tolerável”. O confronto só fará com que a defesa acenda o sinal vermelho Estas pessoas que sofrem em Gru – O Maldisposto 4 têm dúvidas profundas e até ódio pela vida nos seus corações. Só YS pode despertar as belas qualidades espirituais que já estão nas suas vidas – a fé, o Amor e a esperança fazem com que deixem de odiar tudo na vida; , e a cura realmente chega até eles. Colegas de escola se voltaram uns contra os outros “Gru – O Maldisposto 4” é a sequência do blockbuster de animação lançado no verão de 2024 depois de “Divertida Mente 2”. A história continua com o protagonista Gru da série, que no segundo episódio da série se casou com a espiã. Lucy Uma boa combinação, neste episódio, além de adotar Maomao, Didi e An An desde o primeiro episódio, ele também deu à luz um novo membro da família “Gru II” com Lucy. Gru é um raro “vilão protagonista” em desenhos infantis. Toda a série é baseada em seu personagem tanto do bem quanto do mal, um grupo de “asseclas” um tanto engraçados que o seguem e uma variedade de personagens estranhos e engraçados. , e os veículos são populares em todo o mundo. No entanto, desta vez ele também “retornaram seus maus caminhos” e trabalharam para a Aliança Anti-Vilões e se tornaram um agente anti-vilões. Toda a história de Gru – O Maldisposto 4 começou quando Gru participou de uma “Cerimônia de Premiação de Ex-Alunos Honorários” de sua “alma mater”. Ele conheceu seu inimigo “Bully Max” e sua namorada Valentina, e o valentão após anos de pesquisa, Mai Xing. desenvolveu uma luz especial que transforma a si mesmo e aos outros em “insetos”. Ele também usa essa luz para se transformar em um “homem inseto” gigante, possuindo a agilidade e a resistência da pele dos insetos, garras afiadas e outras habilidades. Gru nunca esperou que esse vilão, quase tão famoso quanto ele, ganhasse esse prêmio de uma só vez. Além do ciúme pessoal, ele ainda tinha que cumprir funções oficiais e prender o valentão Maxing, então brigou com ele. e, finalmente, preso e encarcerado. Jure conquistar o amor dos outros Gru, que achou a missão um sucesso, não esperava receber em breve a notícia do chefe do quartel-general, Ji Bigu, de que o valentão Maxing havia escapado da prisão e havia gravado um vídeo dizendo que queria destruir Gru. No passado, Gru teria marchado bravamente para enfrentar seus oponentes. Porém, em primeiro lugar, ele já tinha visto a habilidade do valentão Mai Xing na cerimônia. Em segundo lugar, ele agora era o “chefe da família” e não podia. colocou toda a família em perigo, então ele decidiu aceitar o acordo de Ji Bigu e ir para outra casa segura para se esconder dos holofotes com uma identidade disfarçada. No entanto, o valentão Mai Xing já fez um plano de vingança neste momento. Ele não terá como alvo Gru. Em vez disso, ele transformará Gru II em um animal sob seu comando através da iluminação de sua luz inseto. seu amor. Evil Gru – O Maldisposto 4 A razão pela qual o valentão Mai Xing está tão ressentido com Gru não é apenas porque Gru arruinou uma cerimônia de premiação de ex-alunos, mas também porque quando era estudante, Mai Xing preparou uma apresentação de canto para um mês inteiro. Exibindo sua voz para cantar na frente de todos os alunos, ele finalmente descobriu que Gru havia roubado o palco dele pouco antes de subir ao palco. Ele subiu no palco mais cedo e cantou a música que originalmente iria cantar no palco. Este incidente o deixou muito magoado. A partir de então, ele passou a considerar Gru um inimigo imaginário, um alvo do qual queria se livrar rapidamente. O passado é leve, o futuro é lindo Toda a animação de “Gru-O Maldisposto 4” certamente possui muitos elementos populares desta série, como a imagem e história especial do vilão, a transformação dos minions e o engraçado enredo de sua transformação, ou É um ramal estendido por alguns personagens coadjuvantes. Porém, como pai que “assiste desenhos animados com a filha”, sinto que se toda a história tiver um significado educativo que eu possa conversar com minha filha de seis anos, essa é toda a briga do episódio entre Gru e o valentão Max . As reviravoltas da trama são, na verdade, apenas para cumprir um “me desculpe” tardio. Reconciliação não significa esquecer o passado e fingir que isso nunca aconteceu, mas abandonar as expectativas que o machucaram repetidamente, abandonar o medo e abandonar o ódio. Às vezes, percorremos um longo caminho e todos pensamos que carregamos um passado pesado. No entanto, depois de carregarmos um fardo pesado por tanto tempo, podemos apenas olhar para trás e perceber que o “passado” amadureceu nisso. período. Parece-me que ficou muito leve. Nesse momento, finalmente desligamos as sirenes defensivas que continuavam a soar nos nossos corações, e Gru – O Maldisposto 4 surgiu uma nova perspectiva sobre o futuro e o passado.

My Family Cinema: Não assista “A Pequena Sereia” por curiosidade, assista “Silêncio”

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A Pequena Sereia

“A Pequena Sereia” adaptado do clássico conto de fadas de Hans Christian Andersen. Já em 1989, foi adaptado para uma versão animada e colocado na tela, deixando o público ao redor do mundo com a imagem da fofa sereia Ariel de olhos grandes e cabelos ruivos. Baixe My Family Cinema para assistir a uma série de filmes de todo o mundo e alternar entre três idiomas internacionais a qualquer momento. A versão live-action de “A Pequena Sereia” de 2023 tem sido polêmica desde o início do elenco de Pearl First, a ousada escolha da Disney de um ator negro para fazer o papel de Ariel quebrou as expectativas do público e até fez a maioria dos internautas. em todo o mundo se opõem a isso. Achei que uma obra tão polêmica teria um desempenho brilhante depois de ficar online, mas infelizmente o enredo geral não mudou muito em relação à versão anime, não há inovação e não há destaque. Sempre me disseram que as vozes dos atores estão em excelentes condições, mas não percebi isso. As partes cantadas e dançadas costumam fazer as pessoas rirem. A única adaptação mudou o final em que o príncipe mata a bruxa para Ariel matando a bruxa, o que não ajudou muito na formação dos personagens. Já que um avanço ousado foi feito no elenco, por que não pode haver inovações na trama? O assustador é que haverá sequências, como a fada negra careca e a morena Branca de Neve em Pinóquio. A Disney está disposta a “lutar até a última vala” por causa de sua liberdade, mas para produzir obras tão superficiais. novamente é desrespeitoso com o público. Experiência de visualização de filmes A: “A Pequena Sereia” é um excelente conto de fadas conhecido em todo o mundo, e a excelência de sua história é evidente, mas desta vez “A Pequena Sereia” dirigida pela Disney pode ser considerada uma decepção. Este filme é um filme com carga racial rodado a partir de uma perspectiva branca. O filme escolheu corajosamente um homem negro como protagonista para demonstrar seu politicamente correto, mas o produtor não poderia ignorar os diferentes públicos do país. A imagem da heroína realmente não consegue ressoar com beleza e já recebeu polêmica negativa de muitos internautas antes de ser lançada. Ao mesmo tempo, a tripulação sugeriu implicitamente suas visões da supremacia branca. Como o senhor do oceano, o Rei Tritão é branco, mas suas filhas são de todas as raças. A figura paterna tradicional e forte é definida como branca. A imagem relativamente fraca da filha é a de outras pessoas de cor. Como um filme com o politicamente correto em sua essência, esse arranjo de papéis deveria ter sido cuidadosamente considerado pelo produtor. Claro, é inegável que deixando de lado o politicamente correto, o uso de música, imagens e efeitos especiais neste filme pode ser considerado excelente, e ele ainda tem um senso de carisma. É por isso que ainda dou nota quatro a este filme. razão de classificação de pontos. Assistindo a um filme no teatro Muitos pais trouxeram seus filhos para ver. As crianças ficaram muito atentas quando a cena do oceano foi mostrada no início do filme. Mas depois que a heroína Ariel apareceu, as crianças começaram a correr pelo teatro. Pela primeira vez na vida entendi o garoto travesso do teatro. O filme tem um grande problema com a escalação dos personagens, mas quem conhece a obra original sabe que não é adequado para um ator negro interpretar Ariel, e não conseguimos entender por que a Disney faria uma jogada tão polêmica. Em primeiro lugar, a aparência do ator não atende às expectativas do público, mas isso realmente não é problema dela. Mesmo para algum “politicamente correto”, você pode escolher um ator negro com uma aparência mais adequada. A divulgação da obra não destacou suas vantagens e não ficou claro se ela estava sendo elogiada ou criticada. A bilheteria global “lenta” do filme também prova que o público não o compra. O fracasso no elenco também levou diretamente à falta de muito interesse por toda a obra. como uma qualidade realmente baixa entre muitas adaptações de contos de fadas. Experiência de assistir filme B: Este filme tem um tema clássico Representando o clássico conto de fadas da sereia de Hans Christian Andersen em forma de filme. Em primeiro lugar, o que mais me chocou neste filme é que a produção cinematográfica atingiu um nível superior e é muito requintada. O que merece elogios é que o cenário da cena subaquática é excelente, as cores coloridas são bem criadas e os efeitos são muito realistas. O filme dá continuidade ao estilo tradicional da Disney, utilizando elementos de música e dança, que são audíveis e interessantes, e promovem o desenvolvimento da trama. Em termos de estilo, a cauda da Pequena Sereia é muito distinta e restaura a minha imaginação de sereia. A princípio, fui atraído pela espiritualidade da cena de um segundo de A Pequena Sereia no trailer e decidi assistir a esse filme. A versão final da heroína é muito enérgica, inocente e viva, inteligente e corajosa, e ao mesmo tempo tem um espírito rebelde. Ela carece de muitos elementos amorosos e se adapta muito bem à personagem. No final das contas, a única falha do filme é a escalação de A Pequena Sereia. O ator é um bom ator e suas habilidades de atuação são muito boas, mas ele realmente não é muito adequado para o papel da sereia.

My Family Cinema: Os pais são divorciados e vítimas de bullying, mas os sonhos se tornam realidade “Os Fabelmans” é digno do sucesso do Oscar

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Fabelmans

Seus pais eram divorciados e ela sofria bullying, mas seu sonho se tornou realidade. Não faz muito tempo, “The Fabelmans”, que conquistou o Globo de Ouro e se tornou um sucesso no Oscar, foi dirigido pelo mestre de Hollywood Steven Spielberg! Baixe My Family Cinema e leve o cinema internacional para casa. Todas as séries de filmes de todo o mundo podem ser assistidas e três idiomas internacionais podem ser trocados a qualquer momento. Os Fabelmans, uma obra-prima semiautobiográfica Não é chocante o suficiente, mas está estável como sempre. Através de uma criança de classe média que ingressou na indústria cinematográfica, ele capturou o brilho da inocência e relembrou o passado! Nascido na classe média, mas seus pais se divorciaram, ele era hostil aos colegas por causa de sua identidade judaica, e suas dificuldades e impotência para encontrar um emprego tornaram-se muito interessantes em “Os Fabelmans”. Este filme é como criar um mundo cinematográfico lindo e sonhador, permitindo que você esteja na galáxia invisível e imerso nas imagens calorosas criadas pelo diretor. O início de “Os Fabelmans” O pai de Sammy ensinou-lhe suavemente o conhecimento teórico sobre o mecanismo de persistência da visão. É assim que o projetor de filmes de “Os Fabelmans” nos engana, fazendo-nos acreditar que essas imagens estáticas se movem duas vezes por segundo. quadros de verdade ainda são mentiras!” Quando toda a família foi ver “The King of Showman” dirigido por Cecil B. Demise em 1952, o impacto visual do trem capotando na tela grande fez com que o pequeno Sammy se sentisse inesquecível em um instante! A partir daí começou a ter curiosidade e sede de conhecimento sobre cinema! Então, seu pai lhe deu um conjunto de brinquedos de trem a vapor, e sua mãe lhe enviou secretamente uma câmera e disse com um sorriso: “Se você tirar uma foto do acidente de trem, poderá assistir o acidente de trem repetidas vezes”. Sem nenhuma pressão financeira ou muita interferência dos pais, o pequeno Sammy de “Os Fabelmans” começou a filmar com câmera, começou a criar mais curtas que parodiavam filmes de teatro e até chamou a irmã para atuar como atriz. “Os Fabelmans” no ensino médio Quando Sammy se tornou adolescente, ele usou um orçamento limitado e adereços rústicos para fazer furos no filme e dar à cena do tiroteio um “efeito especial” de respingos de fogo. Naquela época, em “The Fabelmans”, ele tentou fazer filmes de faroeste e de guerra, e explicou sua opinião aos atores, demonstrando seu extraordinário talento como diretor. Certa vez, seu tio-avô veio até sua casa e pregou para ele: “Somos viciados em drogas e a arte é a nossa droga! Amamos nossa família, mas somos loucos por arte!”. “Os Fabelmans” A partir daí o pequeno Sammy ficou mais determinado em seu anseio pela arte cinematográfica! Porém, os filmes podem tecer sonhos e registrar pesadelos! Certa vez, quando Sami estava examinando os filmes feitos durante uma viagem em família, ele descobriu acidentalmente que sua mãe tinha um caso com Beni, amigo de seu pai. Sammy não contou para toda a família Em vez disso, ele mostrou-o secretamente à mãe, que disse não ter intenção de trair o marido! Desde então, o ator cortou os clipes relevantes, mas o segredo que ele e sua mãe guardam juntos certamente levará a problemas sem fim! Então, a família mudou-se para a Califórnia por causa da transferência de emprego do pai, e Sammy também ingressou em uma nova escola. Em “Os Fabelmans”, a mãe criava um macaco para se masturbar, o que deixava toda a família inquieta, mas não lhe trazia muita felicidade. A mãe interpretada por Michelle Williams em “The Fabelmans” parece ser uma bela mulher otimista e alegre, mas está dividida entre os valores morais e o vazio de si mesma! A partir de então, ela se aprisionou na “casa” construída pelo marido e pelos filhos. Mais tarde, quando os filhos já cresceram, ela pediu o divórcio após minimizar os danos à família! O casamento entre mãe e marido está se desfazendo Porém, “The Fabelmans” não difama maliciosamente a mãe “traidora”. É filmado de forma mais objetiva e humana. Por exemplo, antes de partir, minha mãe incentivou o filho a fazer o que quisesse porque não devia nada a ninguém. Pelo contrário, seu pai, que é engenheiro, é racional e pragmático. Ele não suporta que seu filho seja obcecado por sonhos e não faça seu trabalho direito! Eu repetidamente convenci meu filho a ser mais realista e passar metade do tempo assistindo filmes sobre álgebra e até mesmo sobre sua carteira de motorista, em vez de perseguir essas coisas ilusórias! Na escola, embora Sami tenha encontrado a garota de quem gostava, ele sempre foi alvo e intimidado pelos agressores por causa de sua identidade judaica, e era espancado até ficar com o rosto preto e machucado a cada passo! O que você deve fazer se encontrar violência escolar? O cara foi fazer um disco à beira-mar onde o pior desgraçado consegue jogar vôlei, revelar a parte superior do corpo e reconquistar o coração de uma deusa com seu charme. Pelo contrário, os cúmplices do valentão da escola pareciam feios diante das câmeras! “Os Fabelmans” Ele transformou o valentão da escola que o intimidou em um herói, e os dois se tornaram bons amigos por causa disso, exatamente como dizia a frase: “A vida não é como os filmes, porque os filmes são relativamente fáceis de controlar, mas a vida não pode ser controlada. “ No final de “The Fabelmans”, ocorreu um repentino golpe de gênio. Sammy foi à produtora para uma entrevista e inesperadamente se encontrou com o grande diretor John Ford, que estrelou a participação de David Lynch. Este último, usando boina e máscara de um olho só e fumando um charuto, convence o herói a dar uma aula. Diante dos meninos novatos e entusiasmados, John Ford lamentou rebeldemente que o cinema seja antes de tudo um negócio e, em segundo lugar, uma arte, e ensinou: “Quando o horizonte está … Ler mais

My Family Cinema: ‘Wildcats’ é tão perturbador quanto Flannery O’Connor espera

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Wildcats

Por que não escrever algo que “muitas, muitas pessoas vão gostar”? Regina O’Connor pergunta à filha, a autora Flannery O’Connor, no novo filme biográfico Wildcats. Baixe My Family Cinema para assistir a uma variedade completa de filmes internacionais, incluindo filmes de suspense e séries de desenhos animados, além de jogos de futebol ao vivo. Venha e baixe! A mesma pergunta pode ser feita ao próprio filme Este não é um filme que muitas pessoas irão gostar. Mas, ao contrário da mãe do autor, quero dizer isso como um grande elogio. O diretor e roteirista Ethan Hawke fez um filme digno da genialidade de Flannery O’Connor. Uma citação do ensaio de O’Connor “A natureza e o propósito da ficção” resume o propósito do Wildcat: “Sempre fico ofendido por aqueles que sugerem que escrever romances é escapar da realidade. Escrever romances é envolver-se com a realidade.” Apropriadamente, “Gato Selvagem” não é tanto uma descrição da vida da escritora desde o nascimento até a morte, mas é melhor dizer que usa seus romances para descobrir o que é verdade e “ir fundo na realidade” para explorar as questões do sofrimento. , as limitações da experiência humana e o desejo do bem, o hábito do mal e o desejo sempre presente por Deus. O resultado é um filme tão chocante quanto o conto de O’Connor – “chocou o sistema”, como ela diz. Os leitores leais de O’Connor irão torcer, enquanto a maioria dos espectadores ficará se perguntando o que aconteceu. Após esta declaração de abertura Um trailer falso foi mostrado para Wildcats, um filme de terror no estilo dos anos 1950 inspirado na história de O’Connor, “The Comforts of Home”. (Uma mãe acolhe uma adolescente órfã desobediente que tenta seduzir seu filho adulto. O filho tenta matar a menina, mas em vez disso atira na própria mãe). Estrelado por Laura Linney e Maya Hawke, que também interpretam Regina e Flannery respectivamente, o trailer explora o cenário de época, a estranheza gótica de Wildcats. O estilo e a mistura de ficção e biografia são cheios de expectativas. A maior parte dos Wildcats ocorre em 1950 Este ano, O’Connor voltou para casa em Milledgeville, Geórgia, e foi diagnosticado com lúpus. Histórias ficcionais contadas através de narrativas biográficas, extraídas de todas as suas obras – desde “Good Country People” (em que um vendedor de SJ rouba a prótese de perna de uma mulher aleijada) até “Revelation” (Sra. Ruby Turpin é uma mulher feia do inferno que pode ter suas virtudes queimadas em pedaços). Flannery O’Connor queria ser uma grande escritora e uma boa crente no TZ, e os telespectadores a observaram lutando contra a decepção enquanto ela tentava permanecer fiel a Deus e à sua vocação. Ouvimos a narração de “A Prayer Journal”, que ela criou quando era estudante do programa MFA na Universidade de Iowa, bem como belas fotos da jovem como peregrina. A cena em que ela se confessa ao padre Flynn (Liam Neeson) segue o modelo de sua história, The Enduring Chill. (Asbury Fox voltou para a fazenda de sua mãe, onde ficou doente e foi batizado pelo padre local). O’Connor participa de uma festa de pós-graduação Bebi uma garrafa de rum antes de chegar. A cena foi baseada em sua biografia; na verdade, sua amiga Sally Fitzgerald acreditava que o incidente era uma metáfora para a situação da vida real em que “Flannery parecia destinado à abstinência”. “Wildcats” de fato retrata O’Connor como alguém abandonado pelo que seus amigos chamam de “brincadeira”, ela simplesmente não consegue aceitar suas crenças fanáticas de JD; Através de cenas reais e imaginárias, o filme mostra a busca incansável de O’Connor pela verdade que pode tê-la tornado impopular entre seus colegas. Essa paixão também fez dela a grande escritora (e devota crente do TZ) que ela aspirava ser. Wildcats também dá vida ao trabalho de O’Connor Até mesmo sua história mais famosa tornou-se desconhecida. Tomemos, por exemplo, o tratamento a-histórico de Parker’s Back (1964). (A sinopse da história é simples e clara: O. E. Parker tem uma tatuagem de YS nas costas). Ouvimos o nome do personagem central “Obadiah Elihue” de um editor da Rinehart Publishing. Na verdade, o editor não teve nada a ver com a publicação, apesar de sua decisão de não publicar o romance Wise Blood, de O’Connor. O’Connor mais tarde leu “Pike’s Back” na frente de Robert “Carl” Lowell (Philip Ettinger) em Iowa. Embora os dois escritores tenham se conhecido em Yaddo, um retiro de artistas em 1948, e Lowell lecionou na universidade até 1950, esta cena é retratada como um primeiro encontro. Mas ver sua reação imaginada nos dá uma compreensão mais profunda da história. O poeta que acabara de se tornar um crente da TZ ficou fascinado com o que ouviu. Wildcats então adaptou Pike’s Back novamente, dramatizando a história para a tela. O. E. Pike (Rafael Casal) e sua futura esposa Sarah Ruth (Maya Hawke) se apaixonam. Comparado ao romance de O’Connor O casamento deles é retratado aqui de forma mais confiável – talvez em parte por causa da cena final em que Sarah Ruth bate nas costas do marido. Uma coisa é ler sobre o rosto sangrando de JD, outra coisa é vê-lo e ver as gotas de água escorrendo pela tinta da tatuagem. Wildcat não apenas transforma palavras em imagens, mas também embeleza as histórias de O’Connor para que possamos reimaginá-las. Embora os fãs muitas vezes sejam tentados a divinizar O’Connor, “Wildcats” resiste a essa tentação. Dá-nos uma ideia da mulher por detrás da arte: a sua doença, os seus sentimentos pelos amigos, a sua delicada relação com a mãe. Uma coisa era saber que ela estava piorando com lúpus, outra coisa era ver a erupção em seu rosto e observar uma jovem injetar injeções de cortisona em sua coxa com uma agulha do tamanho da palma da mão. Devido à sua doença, O’Connor teve que desistir de alguns romances menores que poderiam ter sido desenvolvidos. Biógrafos revelaram seu breve romance com Erik Langkjaer, um vendedor ambulante de … Ler mais

“Io capitano”2023: não esperava que a colisão entre idealismo e realismo fosse tão romântica

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Io capitano

“Io capitano”, 2023, Itália, direção de Matteo Garroni. O filme que representou a Itália no Oscar e foi indicado para Melhor Filme Estrangeiro no 81º Globo de Ouro É um filme sobre a provação e o crescimento dos passageiros clandestinos. Baixe My Family Cinema para assistir a todos os filmes internacionais, alternar entre três idiomas internacionais a qualquer momento e transmitir ao vivo partidas internacionais de futebol. Seydoux, um menino senegalês de 16 anos “Io capitano” Após a morte do pai, ele vivia uma vida pobre com a mãe e a irmã, mas sempre sonhou em ir para a Europa, onde pudesse mostrar seu talento musical e deixar sua família viver uma vida melhor. No sonho, há ouro por toda parte e é uma terra prometida que flui com mel. Saidu e seu primo Moussa economizam dinheiro para se preparar para o contrabando sem contar à mãe. Finalmente parti, a provação começou. Fui extorquido por solicitar um passaporte falso, fui jogado de um carro no deserto para me defender sozinho, pessoas que não conseguiam se sustentar foram abandonadas enquanto caminhavam no deserto, homens armados foram roubados. todos, e todos foram roubados. O primo Moussa escondeu O dinheiro foi apreendido e Saidu e outros foram transportados de carro para Sabha, na Líbia. “Io capitano” Todo mundo tem que ligar para a família e pedir dinheiro Seydoux, que não tinha número de telefone, foi espancado até a morte. Os carpinteiros e pedreiros foram vendidos para trabalhos forçados. Saidu seguiu o bondoso tio para construir fontes para os ricos. Devido ao seu excelente desempenho, os dois foram libertados e finalmente chegaram a Trípoli. Seydoux trabalhava em Trípoli enquanto procurava Moussa. O imperador Deus valeu a pena “Io capitano” encontrou seu primo na rua, mas Moussa levou um tiro na perna quando escapou e não pôde ir ao hospital porque o ferimento piorou. Seydoux decidiu levar Moussa à Itália para tratamento nas pernas “Io capitano” Mas ele mal tinha dinheiro para embarcar sozinho no navio. O contrabandista prometeu a Saidu que se ele fosse o responsável pela condução do barco, estaria livre de dinheiro. Como Saidu tinha apenas 16 anos, não seria responsabilizado se fosse apanhado pela polícia. Como o monge Tang buscando escrituras budistas do Ocidente, Seydoux passou por noventa e nove e oitenta e uma dificuldades antes de “Io capitano” finalmente embarcar em um navio destruído com destino à Itália. As vidas de mais de cem passageiros clandestinos estavam nas mãos de Seydoux. Esta criança que cresceu no Senegal nunca tinha visto o mar e nem sabia nadar, mas tinha um coração compassivo e segurava o volante com força, enfrentando o vento e as ondas do Mar Mediterrâneo, todo para o norte. Quando o navio chegou à Sicília, na Itália, Seydoux gritou no navio: eu sou o capitão, salvei todo mundo, ninguém morreu, eu sou o capitão, eu sou o capitão! Naquele momento, foi como se o rosto de Moisés estivesse possuído por uma divindade brilhando sob o sol, e ele levou as pessoas a escrever o “Êxodo da África”. “Io capitano” também termina abruptamente aqui Nota do editor: O que conforta as pessoas é ajudar em momentos de necessidade, e o que inspira as pessoas é se superar e criar algo do zero. Espero que em 2024, cada um dos meus leitores consiga sair da provação “África” ​​e seguir para o norte, até a terra prometida como mel. Todo o filme resgata completamente uma história real, o que é suficiente para levar você a ver uma cena rara na África e fazer você pensar profundamente. A compreensão da vida dos dois irmãos africanos, o conhecimento da vida e a realização dos seus sonhos fermentaram e sublimaram durante esta jornada difícil e perigosa. “Io capitano” A infinitude ardente do Saara contrasta fortemente com a solidão do Mediterrâneo. Este é também um conflito entre realismo e idealismo. No Saara, o protagonista masculino é quem está sendo liderado, mas quando chega o momento. no Mediterrâneo, ele se tornou o capitão que lidera os outros. O jovem completou sua transformação perfeita. Portanto, todo o filme é baseado na cor da pele dos africanos e no ambiente terroso, mas a saturação da cor é muito alta, assim como o entusiasmo deles em perseguir sonhos em suas vidas miseráveis, mostrando uma espécie de aquarela sobre papel kraft. a pintura, aliada à música grandiosa e tensa, proporciona às pessoas um grande prazer audiovisual. Duas das seções são inesquecíveis “Caminhando no deserto com a alma feminina que não pôde ser salva, e seguindo o elfo de volta para ver minha mãe após ser ferida.” Esses dois parágrafos aconteceram nos momentos mais difíceis da viagem, então uma abordagem surreal foi usada combinada com. mitologia nativa africana para materializar a saudade, interpreta de forma extremamente artística e eficiente o que o protagonista masculino está pensando, e o colorido romântico também aparece. “Io capitano” Haiying é uma empresa profissional de cinema e televisão com uma visão internacional e pioneira. A empresa continuará a criar e apresentar obras de cinema e televisão de alta qualidade e arte no futuro. O negócio abrange toda a cadeia da indústria de desenvolvimento, produção, investimento, marketing e distribuição. A Haiying se concentra no desenvolvimento de uma cooperação estreita e abrangente com as principais empresas de cinema e televisão do mundo. Condensando ideias de vanguarda, universais e aguçadas, aderindo à narrativa global, à produção de alto padrão e à busca de valores artísticos de vanguarda. No futuro, também estaremos comprometidos em fornecer um ambiente de cooperação de alta qualidade para os criadores e trabalhar juntos para criar clássicos de luz e sombra da nova era que tenham qualidade artística e valor comercial.

“Inside Out 2”: Abrace todas as emoções e ame quem você é

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Inside Out 2

Inside Out 2 A puberdade de Riley chega Assista Películas populares no myfamilycinema! Recursos de vídeo massivos estão disponíveis em myfamilycinema! Você também pode assistir à transmissão ao vivo da Copa América de futebol! Depois de 9 anos, além do público que cresceu junto, nossa protagonista Riley também entrou em um período crucial da vida desde muito jovem – a adolescência. O filme dá continuidade ao cenário maravilhoso do primeiro filme, com cada emoção se tornando um vilão emocional na mente do protagonista Riley. Seguindo as pistas da primeira parte, não muito depois da abertura de “Inside Out 2”, Lele e os demais descobriram um botão de alarme vermelho “puberdade” no console. Quando acidentalmente apertei o botão do alarme, antes que eu tivesse tempo de me preparar, novos amigos apareceram em cena: Ansiedade, Inveja, Constrangimento e Tédio. O domínio de Jiao Jiao A cabeça queimada de cabelos laranja e muita bagagem chama muito a atenção. Não é difícil perceber que Jiao Jiao tem o mesmo status de Lele na equipe e também é o idealizador das Novas Emoções. Tem também Aga que é facilmente tímida, que tem muita inveja dos fortes, e tem Sangsang que fica entediado com tudo. A chegada deles parecia um pouco como “convidados indesejados”. Então, como Jiao Jiao e os outros vão se dar bem com Lele e os outros? Além de mostrar o mundo de fantasia da mente, este filme também mostra mais sobre a vida de Riley na realidade. Experiência no acampamento de hóquei de Riley Riley, que adora jogar hóquei no gelo desde criança, também quer se juntar ao time feminino de hóquei no gelo do ensino médio. Há o treinador que ela admira, a irmã mais velha, Valentina, que ela admira, e a vida escolar que ela almeja. No entanto, depois de entrar no campo de treinamento de hóquei no gelo, Riley optou por se reprimir e fingir ser madura para se aproximar de seus colegas de classe. Como resultado, ela até se afastou de suas ex-amigas Grace e Bree… Perdendo-se e ocupando-se com ansiedade Em Inside Out 2, para se dar bem com os idosos, ela desistiu do acordo com seus bons amigos e rapidamente formou uma equipe com os idosos, seguindo de perto os idosos, fingindo entender seus assuntos e sorrindo; não era mais infantil, ela faria. Sua banda favorita estava um lixo; ela até pintou o cabelo do mesmo vermelho de Valentina antes de uma competição. O que é mais sério é quando Riley fica se forçando a fazer coisas que incomodam para entrar no time de hóquei no gelo, e até se perde e vai até a sala do treinador para dar uma olhada no manual de avaliação. Neste momento, a alegria, a tristeza, a raiva e outras emoções em sua mente foram verdadeiramente esquecidas. Ela só conseguia ver a ansiedade causada por não conseguir passar nas provas, mas esqueceu o que realmente precisava. A essa altura, Jiaojiao já havia empurrado Lele e os outros para longe e ocupava firmemente o cérebro de Riley. A árvore de crenças de Riley também mudou de “Eu sou uma boa pessoa” para “Não sou bom o suficiente”. Verdade emocional e ressonância Quando a seletiva começou oficialmente no dia seguinte, Riley ainda nocauteou a amiga por falta para atingir seu objetivo, e foi temporariamente expulsa da quadra pelo treinador. Nesse momento, a ansiedade em seu cérebro continuou a aumentar, e Jiao Jiao se tornou a força dominante absoluta que não podia ser detida, criando até mesmo uma tempestade laranja em seu cérebro. Abrace suas emoções e ame a si mesmo “Algumas pessoas lêem a história e outras se olham no espelho.” Muitas pessoas viram a sombra de sua própria juventude em Riley. Inferioridade, blefe, inveja, desejo de se livrar da infantilidade… Tudo isso lhes trouxe ansiedade naquela época, afetando as relações familiares, as relações de amizade e até a vida normal. Alguns espectadores fizeram comentários empáticos: “É muito real quando a ansiedade toma conta. sobre o cérebro, as alegrias, tristezas e alegrias serão suprimidas. Felizmente, no filme Inside Out 2, com o conforto de Lele, Jiao Jiao finalmente optou por se desapegar, o que também permitiu que Riley ousasse se enfrentar, recuperar o controle de sua vida e se tornar novamente a garotinha feliz e alegre. As tempestades emocionais da adolescência vêm e vão rapidamente. Quando observamos Lele levando todos de volta ao cérebro, podemos realmente ver o puxão extremo no coração de Riley. Ela superou a ansiedade severa e finalmente deu início ao fim do dia chuvoso. Felizmente, existem amigos que se preocupam e ajudam independentemente dos rancores do passado, o que se tornou outro ponto de ruptura neste filme. O processo de aceitação das emoções No final de Inside Out 2, há um ovo de páscoa interessante: quando os pais de Riley perguntaram a ela como foram seus três dias no campo de treinamento de hóquei, Riley, dominado pela tristeza, disse “está tudo bem, avaliação”. Esta é também a “frieza” única dos filhos adolescentes. Esse tipo de desempenho fez com que as emoções dos pais de Riley começassem a flutuar. Embora estivessem aparentemente calmos, eles também tinham suas próprias preocupações “lutando” pelo controle em suas mentes. A diferença é que conseguem encobrir todas essas turbulências emocionais com uma calma superficial. A Guarda Gentil da Pixar Não importa se há muitas pequenas emoções; não importa se a ansiedade é um pouco grave; não importa se você não consegue ser sempre uma criança feliz e sem coração… A Pixar nos conforta, aceite essas emoções, são lindas alegrias e tristezas, Jiao Jiao, estão nos acompanhando em todas as fases do nosso crescimento. O processo de aceitação das emoções é também um processo de “confronto-reconciliação-abraço” consigo mesmo. Se os filmes de animação são a ponte dos sonhos que liga a infância à idade adulta, então a Pixar é a melhor construtora de pontes. Obrigado à Pixar, obrigado por ainda cuidar e cuidar com ternura de cada criança que cresceu ou fingiu crescer.

“Gru – O Maldisposto 4”: uma emocionante continuação de família e aventura

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Gru - O Maldisposto 4

No quente verão de 2024, a Illumination Entertainment mais uma vez deu as mãos aos diretores Chris Leonard e Patrick Delage para trazer ao público a mais recente obra-prima da série “Gru – O Maldisposto 4” . Este filme de animação cheio de risadas e comovente não apenas dá continuidade à essência do filme anterior, mas também alcança novos avanços no enredo, na criação de personagens e nos efeitos visuais, tornando-o uma obra-prima de entretenimento familiar imperdível. Assista ao vídeo animado Gru – O Maldisposto 4 no myfamilycinema! Mais recursos de filmes massivos estão disponíveis em Gru – O Maldisposto 4! Também há transmissões de futebol ao vivo para assistir à Copa América! Gru-O Maldisposto 4: uma dupla de família e aventura A história de “Gru – O Maldisposto 4” gira em torno da família Gru (dublada por Steve Carell). Esta grande família, que já tem três filhas, acolhe agora um novo membro – o filho “Mini Gru”. A adição desse novo personagem não só agrega mais aconchego e diversão à família, mas também se torna a chave para promover o desenvolvimento da trama. Mantendo o consistente estilo humorístico da série, Gru – O Maldisposto 4 também incorpora com habilidade elementos de família, amizade e crescimento. Gru mostrou um senso de responsabilidade e responsabilidade sem precedentes ao enfrentar novos desafios, enquanto os minions continuaram a trazer risadas sem fim ao público com seu charme único e comportamento engraçado. Em particular, o desenho do enredo B dos Minions neste filme se tornou um destaque do filme. Eles não apenas participaram de muitas cenas hilariantes, mas também desempenharam um papel importante em momentos críticos, mostrando unidade e sabedoria. Criação de personagens: vívidos e tridimensionais, cada um com características próprias A caracterização em Gru – O Maldisposto 4 é igualmente impressionante. Como protagonista do filme, Gru possui um personagem complexo e multifacetado, incluindo a frieza e a sagacidade de um supervilão, e a ternura e consideração de pai e marido. Essa personalidade contraditória, porém unificada, torna o personagem Gru mais vívido e tridimensional, e com maior probabilidade de ressoar no público. Os minions se tornaram um dos personagens mais populares do filme com suas imagens e personalidades únicas. Eles não são apenas fofos na aparência e engraçados na ação, mas também possuem sabedoria e coragem extraordinárias. Eles sempre podem salvar o dia do perigo em momentos críticos e trazer surpresas ao público. Além disso, o novo vilão Maxime Lemar do filme Gru-O Maldisposto 4 também é um personagem muito charmoso. Com uma formação e motivações complexas, ele é um Vingador implacável e um inventor apaixonado pela ciência. Essa dupla identidade torna o personagem de Maxim mais tridimensional e rico, além de adicionar mais destaques e conflitos ao filme. Efeitos visuais e música: impressionantes e cativantes Em termos de efeitos visuais, “Gru – O Maldisposto 4” também tem um bom desempenho. As imagens do filme são coloridas e ricas em detalhes. Quer se trate dos arranha-céus da cidade ou da paisagem pastoral do campo, todas mostram um nível de produção muito elevado. Principalmente em algumas cenas de ação e tomadas de efeitos especiais, o filme leva os efeitos visuais ao extremo, fazendo com que o público se sinta imerso na cena e sinta o clima tenso e emocionante. Em termos musicais, o filme também merece elogios. A compositora Heite Pereira criou para o filme obras musicais comoventes, que não só estão intimamente ligadas ao enredo do filme, mas também realçam de forma inteligente a atmosfera e a emoção do filme. Quer seja uma canção de batalha apaixonada ou uma balada calorosa, ambas são impressionantes e inesquecíveis. Gru-O Maldisposto 4: a mistura perfeita entre família e aventura No geral, “Gru – O Maldisposto 4” é um filme de animação que combina família, aventura, humor e comovente. Traz um banquete audiovisual ao público com suas imagens requintadas, personagens vívidos, enredo compacto e música comovente. O filme não só dá continuidade à essência da série “Gru-O Maldisposto”, mas também alcança novos avanços e inovações em muitos aspectos. Permite-nos ver o poder da família, a preciosidade da amizade e as dificuldades e a beleza de crescer. Ao mesmo tempo, o filme também nos lembra de valorizar as pessoas que estão à nossa frente, enfrentar os desafios com bravura e manter uma atitude otimista perante a vida. Neste mundo cheio de variáveis, “Gru – O Maldisposto 4” é como um vento fresco, soprando para longe as nossas preocupações e tristezas, permitindo-nos redescobrir a alegria e a esperança da vida no riso e na emoção. Este não é apenas um filme de animação, é um trabalho comovente sobre família, amizade e crescimento. Acredito que nos próximos dias, “Gru – O Maldisposto 4” se tornará um eterno clássico no coração de muita gente.

Keanu Reeves VS Donnie Yen, “John Wick 4” ainda pode ser jogado?

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John Wick

Não é exagero dizer que “John Wick 4” quase voltou às telonas com uma “vitória completa”. Baixe My Family Cinema para assistir vídeos e ter transmissões ao vivo de jogos de futebol globais. Leve seu home theater para casa! Embora o custo de produção do quarto filme tenha aumentado para US$ 100 milhões, sua bilheteria global atingiu US$ 430 milhões. Em termos de boca a boca, além de 170 mil espectadores no site IMDb, avaliou-o com 8,1 pontos, e. sua pontuação de frescor do Rotten Tomatoes também chegou a 94%. “John Wick 4” No ambiente atual, onde os filmes comerciais de Hollywood geralmente têm um mercado fraco e uma má reputação, os resultados alcançados por “John Wick 4” são bastante impressionantes. Qual é o charme desta série de filmes de ação de nível B que começou em 2014?Que novos truques o “Quick Chase 4” tem desta vez? Muitas pessoas ridicularizaram a série “John Wick” como “um assassinato causado por um cachorro”, e algumas pessoas resumiram diretamente as histórias das três primeiras partes como: Devolva a vida do meu cachorro, tire a vida do seu cachorro e poupe a vida do meu cachorro . Embora as reclamações feitas por esses internautas sejam um pouco engraçadas, a julgar pela linha principal da história, são de fato verdadeiras. John Wick, interpretado por Keanu Reeves, interpreta um assassino aposentado no filme. Ele originalmente queria viver recluso com sua esposa e não se envolver no mundo. Inesperadamente, sua esposa morreu vítima de uma doença grave, e o cachorrinho que ela deixou para John também foi massacrado por uma gangue de gangsters, fazendo com que John Wick voltasse ao mundo e causasse uma tempestade na cidade. Na primeira parte, John só queria se vingar e se livrar de uma gangue russa inteira, na segunda parte, o chefe da gangue italiana que tinha um “juramento de sangue” com John tornou-se o inimigo mortal de John e indiretamente fez com que John fosse procurado em todo o mundo; . Na terceira parte, John se tornou um espinho na carne da “Mesa Alta”, e esta até enviou vários assassinos para caçá-lo. A história de “John Wick 4” segue a anterior No início do filme, John livrou-se dos anciãos do Oriente Médio de maneira limpa, mas isso também o colocou em um dilema irreversível. O poderoso Marquês de Gramont na “Mesa Alta” quer estabelecer sua posição dentro da organização livrando-se de John, o assassino número um. Por esta razão, o Marquês não só emitiu uma ordem de perseguição a John, mas também demitiu Winston, que o ajudara, e explodiu o Hotel InterContinental em Nova Iorque. Além disso, ele não se importou com a aparência do Osaka InterContinental Hotel e causou um massacre sangrento aqui. Portanto, a fim de recuperar sua posição e ajudar John a se livrar de seu azar, Winston sugeriu que ele desafiasse o Marquês para um antigo “duelo”. Assim que John vencer, ele poderá pedir à “Mesa Alta” que o solte a partir de agora. . Não é difícil perceber que a história de “John Wick 4” é semelhante aos três filmes anteriores, todos se desenrolando no modo de “fazer tarefas/lutar, fazer tarefas novamente/lutar novamente”. Em termos da formação criativa principal, além de David Leitch como produtor, Chad Stahelski como diretor, Derek Kolstad como roteirista e Keanu Reeves como protagonista.O filme também convidou Donnie Yen para atuar como segundo protagonista masculino, além de atores de ação como Scott Adkins (a obra-prima “The Ultimate Fighter 2”). Além disso, o custo de produção chega a 100 milhões de dólares americanos. Portanto, em termos de cenas de ação, “John Wick 4” é ainda mais emocionante do que os três filmes anteriores. É claro que o interesse dos fãs pela série “John Wick” se concentra mais nas cenas de ação. Ele usa uma configuração de iluminação de estilo cyberpunk para harmonizar a essência dos filmes japoneses de espadas e alabardas, filmes de kung fu de Hong Kong e filmes modernos de luta com armas, fazendo com que todo o filme revele uma atmosfera complexa de aspereza e delicadeza, futuro e clássicos, melancolia e ternura. . Por exemplo, na primeira grande cena de ação do filme, John Wick fica ao lado da cerejeira iluminada por luz vermelha, parecendo um personagem de ficção científica de “Ghost in the Shell” e “Blade Runner”. Quando a cena muda para o saguão do hotel onde Sanada Hiroyuki está localizada, a rica e baixa fonte de luz verde cobre as duas partes em guerra, o que não é apenas um exagero de estilo cômico e um sentido ritual, mas também implica que o próximo assassinato mover é muito perigoso. Se a iluminação é o aperitivo para esta cena de ação, então o assassino de Donnie Yen, Kane, usa um conjunto de habilidades de espada de “homem cego” na cozinha, e os nunchucks de John Wick na sala de exibição de tela Ukiyoe Kung fu são o destaque. Antes que o inimigo chegue, a campainha é coberta com sensores, e então o inimigo pode ser identificado com precisão ouvindo o som para matá-lo. Durante a luta, ele pode intercalar com flexibilidade sua bengala, punhos e chutes para derrotar facilmente seu oponente. A atuação de ação de Donnie Yen não apenas imitou filmes de samurais japoneses, como “Zatoichi”, mas também copiou seus primeiros movimentos de “The Fuse” e “Ip Man”, nos quais ele estrelou.Acredito que os fãs de filmes de ação sorrirão naturalmente quando virem esta cena. Depois que John Wick pegou o nunchaku, ele usou uma pistola para matar o inimigo de perto e, ao mesmo tempo, usou o nunchaku para atacar e ferir o inimigo à distância. Essa mistura e combinação deu às pessoas uma sensação de frescor no ambiente. planos gerais contínuos. Mesmo que os movimentos de Keanu Reeves não sejam tão suaves e profissionais quanto os de Donnie Yen, é o suficiente para mostrar que a equipe criativa é inovadora e inovadora em seus movimentos. No entanto, a cena de ação mais impressionante é … Ler mais

My Family Cinema: O novo filme de grande escala da atriz vencedora do Oscar, “Poor Things”, está aqui!

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Poor Things

Uma nova compilação imaginativa de clássicos “Poor Thing” nasceu do primeiro verdadeiro romance de ficção científica do mundo – “Frankenstein”, escrito pela escritora britânica Mary Shelley há mais de 200 anos. A história original conta a história do cientista Frankenstein que tentou montar um corpo humano a partir de partes de diferentes cadáveres, mas o abandonou. O monstro pediu a Frankenstein uma companheira, carinho e amizade, mas foi rejeitado. Baixe My Family Cinema, assista a filmes, alterne entre três idiomas internacionais a qualquer momento e leve seu home theater para casa! Ele vivia no mundo, e as pessoas ficavam assustadas com sua aparência e batiam nele até ficar preto e azul. Ele deu carinho e carinho ao mundo, mas o que sempre recebeu foi indiferença, desprezo e abandono. No final, ele se queimou até a morte. Frankenstein também morreu enquanto rastreava o monstro. As gerações posteriores definiram “Frankenstein” como: a criação acaba por destruir o seu criador. “Poor Thing” conta uma história semelhante, mas injeta uma perspectiva new age, não apenas mudando o gênero do monstro, mas o monstro não é abandonado, mas sai por conta própria. No filme, Victoria Blessington, interpretada por Emma Stone, estava grávida e se afogou para escapar do marido abusivo, mas um cirurgião interpretado por Willem Dafoe a “salvou”. O médico de “Poor Thing” é um louco científico que gosta de fazer experimentos. Sua casa é muito mágica, cheia de criaturas estranhas, como a cabeça de um cachorro e o corpo de uma galinha. Diante do corpo meio morto de Victoria, ele teve uma ideia mais ousada. Em vez de ressuscitá-la e deixá-la enfrentar um mundo ao qual ele não estava apegado, e ser tratada como uma alienígena por cometer suicídio, era melhor dar-lhe um verdadeiro recomeço. Oportunidade. Então, os médicos removeram o cérebro da criança do feto e o implantaram no crânio da mãe, fazendo-a renascer como “Bella Baxter”. A Bella ressuscitada em “Poor Thing” tem a idade mental de uma criança e o corpo de um adulto. “Ela é sua própria mãe e também sua própria filha.” Que conceito experimental! Versão sombria de “Barbie” Algumas pessoas dizem que “Poor Thing” é uma versão sombria de “Barbie” porque ambos contam a história da jornada de uma mulher de um mundo artificial, fechado e falso para um mundo externo real e rico. O médico parecia se importar com Bella, mas ele a aprisionou em casa e até contratou seu assistente para monitorar e registrar as mudanças e o crescimento diário de Bella. Gradualmente, uma sutil mudança emocional ocorreu entre Bella e a assistente. O médico decidiu noivar Bella com a assistente, com a condição de que ele assinasse um contrato legal e pedisse que ele concordasse que Bella não sairia da casa do médico após o casamento. Em “Poor Thing”, o advogado conhece a história por dentro e cobiça a beleza de Bella. Bella percebeu que o advogado era diferente do conservadorismo do assistente e tinha uma vasta experiência, então ela e o advogado tentaram um maravilhoso “salto violento” e decidiram fugir com ele. Ela surpreendeu o noivo com drogas e embarcou numa viagem de aventura a Portugal com o seu advogado, de Alexandria, no Egipto, a Odessa, na costa noroeste do Mar Negro. Inesperadamente, o advogado também quis contê-la e monopolizá-la. Bella conheceu uma velha culta e um homem negro no navio de cruzeiro. Depois de saber da pobreza da classe baixa, ela pegou todo o dinheiro do advogado e deu aos pobres, fazendo com que fossem expulsos do navio por não terem. dinheiro. Em “Pobre Coisa”, ao chegarem a Paris, Bella não abandonou o pobre advogado, mas trocou seu corpo pelo pão deles. Mas o advogado não aceitou e gritou. Então Bella o deixou e continuou a estudar e aprimorar seus conhecimentos médicos com o dinheiro que ganhava vendendo seu corpo em um bordel de Paris. Os insultos do advogado que quebrou a defesa aumentaram. Bella, que estudou socialismo, respondeu de forma dominadora: “Somos nossos próprios meios de produção”. Conforme o cérebro de Bella amadurece Depois de deixar Paris e retornar a Londres, ela finalmente aprendeu sobre sua vida passada e presente. Ela voltou para a casa do médico, e seu ex-marido, Sir Bree Blessington, apareceu na porta, levou Bella de volta e ameaçou-a com uma arma para ficar. com ele. . Quanto a como Bella deixa o ex-marido no final do filme, e a que final ela leva, deixo para todos encontrarem a resposta no filme. Todo o filme confirma a teoria de Beauvoir: “As mulheres não nascem, mas são formadas”. Bella era originalmente apenas um feto sem gênero. Por ter recebido um corpo feminino, ela continuou a sofrer enquanto crescia. é difícil obter liberdade. disputa Vale ressaltar a atuação de Emma Stone No início, os membros de Bella balançavam, seu andar era instável e ela perdia o controle de suas emoções. Depois, aos poucos ela sentiu a curiosidade e o desejo por sexo. ela se desenvolveu e finalmente se tornou uma mulher. Em cada fase, sua linguagem corporal é muito diferente. Emma Stone disse: “Começar neste filme foi uma das maiores bênçãos da minha vida. Interpretando Bella, tive que aprender a abandonar muitas coisas e aprender a abandonar a vergonha e as coisas que a sociedade nos impõe. Em 2016, Emma Stone ganhou o Oscar de Melhor Atriz por “La La Land”. Este ano, ela ganhou o Globo de Ouro, o British Academy Film Award e o American Critics Award por sua atuação inovadora em “Poor Thing”. O Choice Award tem três troféus “Oscar Weathervane” e espera-se que ganhe dois Oscars de Melhor Atriz. Não há como negar que “Poor Thing” polarizou as críticas Algumas pessoas acreditam que as cenas de sexo excessivamente densas, solteiras e de orientação sexual do filme não contribuem significativamente para a narrativa, mas também têm uma tendência oculta de explorar as atrizes, embora Emma Stone seja a produtora do filme. coerção invisível, mas também serve de mau exemplo para outros cineastas. A liberdade sexual é … Ler mais

My Family Cinema: “The Fall Guy” é um filme longo com apenas acrobacias ruins

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The Fall Guy

O filme “The Fall Guy” foi promovido com o slogan “Tribute to The Fall Guy” na tentativa de encontrar um novo avanço no campo dos filmes de ação, mas não conseguiu atingir plenamente seu objetivo. Baixe My Family Cinema para assistir a série completa de filmes e alternar entre três idiomas internacionais a qualquer momento. Este artigo irá analisar profundamente as vantagens e desvantagens deste filme a partir dos efeitos especiais, design do enredo, criação de personagens e expressão emocional do filme, e discutir seus ganhos e perdas comerciais e artísticas. Efeitos especiais e cenas de ação Em primeiro lugar, os efeitos especiais são um grande atrativo de “The Fall Guy”, mas o filme não atendeu plenamente às expectativas do público nesse aspecto. Comparado com o realismo e o poder chocante dos filmes de ação de Hong Kong, “The Fall Guy” parece depender muito da edição e dos efeitos de tela verde. Os filmes de ação de Hong Kong são famosos por suas acrobacias realistas e cenas de ação reais. Seus próprios atores muitas vezes entram em batalha e realizam ações perigosas. Olhando para trás, para “The Fall Guy”, embora existam algumas cenas de ação e planos gerais excelentes, no geral falta coerência e realismo. O plano geral de acrobacias no início de “The Fall Guy” é impressionante, mostrando as excelentes habilidades dos dublês e as emocionantes cenas de ação. Porém, à medida que a trama se desenvolvia, os efeitos especiais do filme foram gradualmente enfraquecendo e não conseguiram manter o alto nível do início. O exagero e a falsidade das cenas de ação dificultam a ressonância do público com o filme. O objetivo das acrobacias é fazer com que o público sinta verdadeira tensão e excitação, mas “The Fall Guy” não conseguiu alcançar a perfeição nesse aspecto. Problemas com o design do enredo e roteiro de “The Fall Guyia” O design do enredo é uma grande falha do filme. “The Fall Guy” confiou demais nas rotinas e modelos de Hollywood e não conseguiu encontrar novos avanços na trama. O filme tem 127 minutos de duração, mas muitas das cenas emocionais parecem arrastadas e irrelevantes. O roteirista parece muito deliberado no avanço da trama, tentando transmitir novas informações a cada cena, mas essa abordagem faz com que a trama pareça rebuscada e deliberada. “The Fall Guy” passou muito tempo nas complicações emocionais entre os protagonistas masculinos e femininos, mas essas cenas emocionais não conseguiram promover efetivamente o desenvolvimento da trama e, em vez disso, desaceleraram o ritmo do filme. O objetivo do herói é simplesmente fazer o filme da heroína decolar, uma motivação que parece tênue e não poderosa o suficiente para repercutir no público. É difícil para o público simpatizar com a situação do protagonista porque o filme descreve muito pouco sobre sua formação e experiência de vida, dificultando a identificação das pessoas com o personagem. Além disso, o retrato da profissão de dublê em “The Fall Guy” também é superficial. Supõe-se que dublê seja uma profissão que convida à reflexão e à sátira, mas o filme não consegue aproveitar isso totalmente. “The Fall Guy” ainda é a rotina e o modelo mais comum em Hollywood, sem nenhuma novidade. Esse tipo de enredo rotineiro e estereotipado faz com que o filme pareça chato e medíocre aos olhos do público. Desenvolvimento e desempenho do personagem Em termos de criação de personagens, o filme apresenta grandes problemas. A criação da imagem dos personagens principais parece superficial e rotulada, carente de profundidade e tridimensionalidade. A imagem do protagonista masculino não é suficientemente proeminente e é difícil para o público se identificar com ele. O filme parece muito simplista ao descrever a formação e a experiência de vida do protagonista masculino, e falha em se aprofundar no mundo interior e na experiência emocional do personagem. Em contraste, o cenário da personagem da heroína é relativamente completo, mas seu desempenho no filme também é insatisfatório. “The Fall Guy” gasta muito tempo nas cenas emocionais entre os protagonistas masculinos e femininos, mas essas cenas parecem arrastadas e irrelevantes, e não conseguem promover efetivamente o desenvolvimento da trama. É difícil para o público sentir empatia com o emaranhado emocional entre os protagonistas masculinos e femininos porque o filme não fornece um prenúncio emocional suficiente e uma descrição detalhada. Os personagens coadjuvantes do filme também parecem magros e estereotipados. A maioria desses personagens coadjuvantes serve como ferramentas de avanço da trama e carece de personalidades e motivações independentes. É difícil para os espectadores causarem uma impressão profunda nesses personagens ao assistir “The The Fall Guy” porque eles carecem de personalidades distintas e profundidade emocional. Expressão Emocional e Espírito Cinematográfico O filme também apresenta falhas óbvias na expressão emocional. Embora o filme tentasse transmitir emoções por meio de cenas de ação e cenas emocionais, essas expressões emocionais eram pálidas e não impressionavam o público. “The Fall Guy” está sob a bandeira de “prestar homenagem aos dublês”, mas sua expressão emocional não consegue se aprofundar na vida e no trabalho dos dublês. Essa expressão emocional superficial faz com que o filme pareça emocionalmente fraco e incapaz de ressoar com o público. As deficiências de “The Fall Guy” na expressão emocional refletem-se principalmente na representação da vida do protagonista masculino e dos dublês. O filme não consegue se aprofundar nas dificuldades e perigos dos dublês e não consegue mostrar seu verdadeiro estado durante as filmagens. É difícil para o público sentir empatia pela situação do protagonista masculino porque o filme descreve muito pouco sobre seu passado e experiência de vida e não fornece prenúncio emocional suficiente e descrição detalhada. Além disso, o tratamento das cenas emocionais por “The Fall Guy” é atrasado e demorado e não consegue promover efetivamente o desenvolvimento da trama. O filme dedica muito tempo às complicações emocionais entre os protagonistas masculinos e femininos, mas essas cenas parecem inconsequentes e não conseguem promover efetivamente o desenvolvimento da trama. É difícil para o público sentir empatia com o emaranhado emocional entre os protagonistas masculinos e femininos porque … Ler mais