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O sucessor perfeito da versão de 1979 de “Alien: Romulus”

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Alien: Romulus

Alien: Revisão da história passada de Romulus Antes de falar sobre “Alien: Romulus”, Pai ainda quer fazer uma introdução geral de toda a série “Alien” para que todos possam entender melhor o filme. Assista ao novo filme Alien: Romulus no myfamilycinema! Enormes materiais de vídeo myfamilycinema! Também há transmissões de futebol ao vivo. A série “Alien” é um conjunto clássico de filmes de terror de ficção científica. “Alien” foi originalmente dirigido por Ridley Scott e foi lançado pela primeira vez em 1979. A série gira em torno do conflito entre uma espécie alienígena altamente evoluída, o Xenomorfo, e os humanos. “Alien: Romulus”: A história começa no rebocador comercial “Nostromo”. A tripulação recebeu um sinal desconhecido no caminho de volta. De acordo com os regulamentos da empresa, eles foram investigar. Em um planeta desconhecido, o tripulante Kane é atacado por uma criatura alienígena, que então entra na nave e começa a atacar a tripulação. O custo de “Alien” na época era de 11 milhões de dólares americanos. Por causa de seu enredo tenso, atmosfera aterrorizante e design único de criaturas alienígenas, alcançou grande sucesso e arrecadou 100 milhões de dólares americanos nas bilheterias globais. Como a série Alien está se desenvolvendo? Em 1986, James Cameron dirigiu “Alien 2”: a sequência se passa 57 anos após a primeira parte, quando os colonos humanos perderam contato no planeta alienígena, Ripley acompanhou uma equipe de fuzileiros navais. Comparada com a primeira parte, esta se concentra mais na ação e nos elementos militares, mostrando batalhas ferozes entre humanos e hordas de alienígenas. Em 1992, David Fincher dirigiu “Alien 3”: a heroína ainda é Ripley, e a nave espacial que ela pilota cai em uma colônia prisional em um planeta remoto. Ela logo descobre que um alienígena a seguiu e ela deve mais uma vez confrontar a criatura. O filme adota um estilo visual mais sombrio e uma atmosfera mais deprimente) Em 1997, “Alien 4” foi dirigido por Jean-Pierre Jeunet: A história se passa 200 anos após a morte de Ripley. Os cientistas a clonaram com sucesso, extraindo suas amostras de sangue para clonar seu corpo. O recém-clonado Rapley possui a memória e algumas características do alienígena. Neste momento, o alienígena evoluiu para se tornar mais perigoso. Explore temas de bioengenharia e identidade A maior diferença entre este filme e os três primeiros é que o diretor Jean-Pierre Jeunet focou a “Série Alienígena” na “exploração dos temas da bioengenharia e da identidade”. Trabalhos subsequentes: “Prometheus” (2012) e “Alien: Covenant” (2017): Esses dois trabalhos foram dirigidos por Ridley Scott e serviram como prequelas de “Alien” e exploraram a origem do alienígena e a busca da humanidade pelo. Criador “Engenheiro”. O pano de fundo da história de “Alien: Death Ship” se passa entre “Alien 1” e “Alien 2”. Calma, fique quieto, “Alien: Romulus” está chegando No distante ano de 2142, a borda do sistema solar está envolta em uma camada indiferente de luz estelar. Neste universo, um grupo de jovens mineiros são explorados no seu trabalho por empresas sem escrúpulos. As suas vidas são tão repetitivas como máquinas, até que decidem mudar o seu destino. Eles planejam ir para uma estação espacial abandonada e pilotar a espaçonave para outro planeta livre e sem opressão. A estação espacial armazena uma grande quantidade de refrigerante, o que pode ajudá-los a permanecer inativos por muito tempo na cabine inativa. Inovação e homenagem à série do sexo oposto Ao falar de “Alien: Romulus” dirigido por Fede Alvarez, seja você um fã ou um espectador comum, o que vale a pena prestar atenção não é o enredo do filme em si, mas sim a rotina da história de toda a “série Alien” é o mesmo: rebelião ciborgue – implantação de abraço facial – muda – matando alienígenas a vácuo. Portanto, ao olhar para a “Série Alienígena”, o mais importante a se prestar atenção é a sua inovação única nas técnicas de expressão. Como diretor sênior na área de filmes de terror, o trabalho de Alvarez conduziu a exploração e aplicação aprofundada de luz e sombra, efeitos sonoros e linguagem de lente com base na manutenção do ambiente consistente de terror em espaço fechado da série “Alien: Romulus”. , o que aumenta muito a imersão e a urgência do filme. Melhor experiência visual para os espectadores Sob a direção de Alvarez, o filme cria habilmente uma sensação de opressão e desconforto através de espaços apertados e luzes constantemente piscando. A penumbra não apenas limita o campo de visão do público e aumenta o medo desconhecido, mas também simula visualmente o estado psicológico do personagem, permitindo ao público vivenciar o desespero e o medo do personagem de forma mais envolvente. É claro que, por ser uma obra nova da “série Alien”, além de inovadora, não se justificaria se o filme não homenageasse seus antecessores. Em “Alien: Romulus”, Alvarez usou habilmente elementos clássicos da série, como “o facehugger explode no peito” e o icônico “baba lava o rosto”, para homenagear o trabalho anterior, conectando com sucesso o novo e o antigo audiências, e aumentando a coerência e emoção de toda a série.

My Family Cinema: A Força Feminina em “Young Woman and the Sea”

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Young Woman and the Sea

Introdução: Sobre “Young Woman and the Sea” “Young Woman and the Sea” é um filme biográfico esportivo de 2024 dirigido por Joachim Rønning, que conta a história lendária de Gertrude “Trudy” Ederle. Como a primeira mulher a atravessar o Canal da Mancha com sucesso, Ederle quebrou barreiras de gênero em 1926, tornando-se uma pioneira para as atletas femininas. Baixe o my family cinema para assistir diversas séries de filmes de todo o mundo, assistir a jogos de futebol a qualquer hora e transmitir transmissões ao vivo. O filme “Young Woman and the Sea” não apenas mostra sua resistência física e determinação, mas também explora sua coragem ao enfrentar os desafios da sociedade e do mundo esportivo. A Força e a Coragem Feminina: O Coração do Filme O tema central de “Young Woman and the Sea” é a força e a coragem feminina. Nos anos 1920, a posição das mulheres no esporte estava longe de ser igual à de hoje, especialmente em áreas competitivas como a natação. Através do filme “Young Woman and the Sea”, o público pode ver como Ederle, com uma determinação e perseverança incomparáveis, superou não apenas as duras condições naturais, mas também os preconceitos sociais contra as mulheres. O filme transmite uma mensagem poderosa: as mulheres têm a capacidade de desafiar os limites e alcançar a excelência em qualquer campo. Trudy Ederle: A História de uma Pioneira “Young Woman and the Sea” descreve detalhadamente a vida e as conquistas de Trudy Ederle. Ederle não era apenas uma nadadora; ela foi uma figura que desafiou normas e mudou a história. Em “Young Woman and the Sea”, vemos como ela se destacou em uma sociedade dominada por homens, abrindo caminho para futuras gerações de atletas femininas. Este filme não é apenas um tributo às realizações pessoais de Ederle, mas também uma homenagem a todas as mulheres que ousam perseguir seus sonhos. A Combinação de Visual e Emoção: O Estilo de Filmagem “Young Woman and the Sea” não é apenas emocionalmente envolvente; seu estilo de filmagem também é impressionante. O diretor Joachim Rønning, através de uma linguagem visual delicada, captura a vastidão e os perigos do Canal da Mancha, bem como a resiliência e determinação de Ederle diante da natureza. A trilha sonora do filme complementa as imagens, criando uma experiência imersiva para o público, que sente como se estivesse vivenciando essa grande jornada. “Young Woman and the Sea” combina visual e emoção de forma magistral, trazendo um momento histórico à vida na tela. Impacto e Inspiração: O Significado Profundo do Filme “Young Woman and the Sea” não é apenas um filme biográfico; é uma obra cheia de lições inspiradoras. Este filme transmite ao público a importância da perseverança, coragem e da quebra de normas. Através de “Young Woman and the Sea”, podemos ver o quão crucial é a força interior ao enfrentar grandes desafios. A história de Ederle inspira inúmeras mulheres a perseguirem seus sonhos e a não se deixarem limitar pelas regras estabelecidas pela sociedade. Este filme nos lembra que todos podemos, através de nosso próprio esforço, criar nossas próprias lendas. Conclusão: Razões para Assistir “Young Woman and the Sea” Em suma, “Young Woman and the Sea” é um filme profundamente comovente e cheio de significado. Ao retratar a extraordinária vida de Trudy Ederle, o filme mostra até onde as mulheres podem chegar no esporte e na sociedade. “Young Woman and the Sea” é não apenas uma festa visual e emocional, mas também um hino à coragem, perseverança e sonhos. Este filme é perfeito para todos aqueles que desejam se sentir inspirados e emocionados, permitindo-nos testemunhar esta grande jornada histórica.

“Hachi: A Dog’s Tale” Um cachorro ilumina nossas almas mais brilhantes

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Hachi: A Dog's Tale

O filme “Hachi: A Dog’s Tale” é adaptado de um acontecimento real ocorrido na década de 1930. Conta a comovente história de um Shiba Inu chamado Hachiko que esperou lealmente na estação por mais de dez anos após o falecimento de seu dono. Assista a filmes clássicos no myfamilycinema! Grandes recursos de cinema e televisão estão disponíveis em myfamilycinema! Também há transmissão de futebol ao vivo! Hachi: A Dog’s Tale é um filme que explora as profundas emoções interespécies entre pessoas e animais de estimação de vários ângulos, mostrando o verdadeiro significado da vida e fazendo as pessoas chorarem. Lealdade inabalável é o verdadeiro significado da amizade entre espécies Hachiko e seu mestre Bernard Sugihara não eram originalmente parentes de sangue, mas dependiam um do outro como membros da família. Depois que seu mestre faleceu, Hachiko nunca o deixou, esperando na estação dia após dia, aguardando o retorno de seu mestre. Mesmo que tenha sido ridicularizado pelos outros, ele nunca saiu daquele lugar. A sua atitude leal para com o seu dono transcende as fronteiras emocionais entre humanos e animais e é inspiradora. Na verdade, não apenas Hachiko, muitos animais de estimação têm sentimentos incomuns por seus donos. Eles mostram um alto grau de apego e até têm um espírito destemido de sacrificar o eu pequeno para satisfazer o eu maior. Esta é uma visão rara na sociedade humana. Hachi: A Dog’s Tale nos permite ver que os animais de estimação diante da vida e da morte ganham um significado nobre na vida por causa de sua lealdade eterna. Eles estão nos transmitindo que lealdade é amizade entre espécies e até mesmo o verdadeiro sentido da vida. Dizer adeus a qualquer momento é a verdadeira natureza da vida Hachiko esperou lealmente, esperando ver seu mestre retornar novamente. Mas o mestre partiu para sempre na junção da vida e da morte e nunca mais voltará. Com o passar dos anos, a imagem de Hachiko observando dia e noite tornou-se tão melancólica e solitária. No filme Hachi: A Dog’s Tale, as pessoas eventualmente enfrentarão a morte, que é o destino de todas as coisas. Cada um de nós está vagando à beira da noite e pode dizer o seu último adeus à vida a qualquer momento. Como seres vivos, não podemos prever quando estaremos separados de nossos parentes e amigos para sempre. Só podemos confiar neste momento de perto. Os mais de dez anos que Hachiko passou esperando por nós nos lembraram que a vida é impermanente e que devemos valorizar cada momento com as pessoas que amamos. Esperar milagres é o instinto da vida Hachiko espera teimosamente, o que contém a expectativa de que um milagre aconteça – talvez um dia o mestre volte. Mesmo sabendo que havia pouca esperança, ainda assim optou por esperar. A razão pela qual a vida continua tenazmente se deve em grande parte à esperança de milagres. Cada salto em frente na civilização humana, cada mudança fundamental na sociedade e cada cura para doenças graves são como milagres, mudando a nossa compreensão do mundo. Da mesma forma, mesmo nos momentos mais sombrios e desesperadores de nossas vidas, muitas vezes ocorrem reviravoltas inesperadas para nos salvar do vale da morte. A espera de Hachiko é na verdade o incrível poder da vida, a expectativa subconsciente pela chegada de um milagre e a firme crença de que a vida pode superar todas as adversidades. A lealdade é o estado mais elevado da vida Para Hachiko, lealdade é tudo. Está disposto a esperar mais de dez anos no local e nunca mais sair. Mesmo que haja muito trânsito, nunca dá meio passo. Porque sabe muito bem que a sua missão é proteger, proteger a missão que lhe foi dada pelo seu mestre e proteger o acordo original entre os dois. Na verdade, a escolha de Hachi: A Dog’s Tale não é um caso isolado. Também existem lendas de lealdade na história da humanidade. Na China antiga, a expedição ao norte de Zhuge Liang a Wuzhangyuan foi apenas para retribuir a Liu Bei por sua bondade. Na história francesa moderna, o Cão do Antigo Palácio de Verão preferia sacrificar sua vida para completar a missão confiada por seu mestre; Seu espírito leal e leal ainda inspira milhões de pessoas a lutar e contribuir de forma indomável. Talvez muitas pessoas pensem que a lealdade é uma escravidão, e a lealdade nos fará perder a oportunidade de escolher outras opções. Mas, na verdade, a verdadeira lealdade vem do coração e da persistência na missão da vida. Para Hachiko, a proteção é seu único objetivo na vida, e mesmo que passem mil anos, ele não vacilará em nada. É justamente por esse apoio espiritual que sua vida é extremamente determinada, e cada dia e cada noite valem a pena. O amor é o poder imortal deste mundo Em Hachi: A Dog’s Tale, a razão pela qual Hachiko espera persistentemente é na verdade por causa do amor. Ele ama profundamente o seu mestre, e mesmo que o mestre tenha falecido há muitos anos, o seu amor por ele nunca diminuiu. É o poder desta emoção que a sustenta durante os longos e solitários anos e protege a esperança em situações desesperadoras. O amor é o poder mais incrível do mundo. Pode superar todas as dificuldades e obstáculos, tolerar todas as dores da vida e transcender as fronteiras do tempo e do espaço. A escritora literária Helene Keller disse certa vez: “O amor não enfraquece devido à distância, nem a passagem do tempo diminui sua velocidade. Quando o amor verdadeiro queima, ele é toda a nossa vida.”

“O Estagiário”: O encanto de um homem está na sua graça

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O Estagiário

O filme “O Estagiário” estrelado por Robert De Niro e Anne Hathaway não é tanto um filme sobre o local de trabalho, mas sim um filme que tenta explicar “o que é o charme masculino”, mas é menos enfadonho, com interpretações muito mais leves . Vá ao myfamilycinema para assistir a filmes clássicos, há muitos filmes no myfamilycinema! Também há transmissão de futebol ao vivo! A trama do filme O Estagiário não é complicada. Ben, que tem mais de 70 anos, trabalha como estagiário em uma empresa e atua como assistente do patrão Jules. Um tanto antiquado, o idoso Ben não foi desprezado por Jules no início, mas depois de se dar bem com ele, ela aos poucos reconheceu e confiou nesse estagiário, passando a considerá-lo seu mentor de vida. Quanto a Lao Ben, ele não só ganhou o reconhecimento dos colegas, mas também ganhou uma nova história. Conscientização dos funcionários sobre os limites O Estagiário Ben era originalmente vice-presidente de uma empresa. Depois de se aposentar, enfrentou a situação do falecimento da esposa e dos filhos morando no exterior. Por um lado, não queria incomodar os filhos e, por outro,. ele não queria perder tempo fazendo Tai Chi e coisas do gênero todos os dias, então ele foi entrevistado para se tornar estagiário em uma empresa. Nessa idade, um velho com uma gloriosa experiência profissional seria, de acordo com o bom senso, um tanto “parecido com um pai”. O velho Ben não é assim. Anos de experiência o tornaram muito humilde. Ele não se importa com o olhar baixo do chefe e com a falta de confiança dos colegas. Ele faz suas próprias coisas silenciosamente. Mesmo que o chefe não providencie, ele ainda cumpre suas funções. Ao mesmo tempo, ele ajuda seus colegas com entusiasmo e encontra um emprego. Ele fez isso sozinho e logo conquistou a amizade e o reconhecimento de todos. O mais admirável é que Ben está muito ciente dos limites. Depois de ver o caso extraconjugal do marido de Jules, ele dirigia com os filhos sem revelar nada ou fazer bobagens. Embora estivesse lutando em seu coração, ele permaneceu calado e não sabia. envolver-se demais na vida privada do chefe. Isso é muito bom. Comparado com muitos homens da mesma idade ao meu redor, a autoconsciência de Ben é realmente uma vantagem. Vestindo terno e sapatos de couro, frescos e limpos Quando entrei em uma empresa de eletrônicos, estava cercado por muitos jovens que usavam produtos da moda. No entanto, isso não me impediu de usar ferramentas antigas para ainda lidar com tudo de maneira ordenada e dar conselhos oportunos aos meus colegas. No filme O Estagiário teve uma cena que me chamou a atenção, que foi a área de trabalho do Ben. Sobre ela estão pastas e materiais de escritório arrumados. Embora a mesa não seja grande, tudo é arrumado e arrumado, o que deixa os olhos das pessoas brilhantes. Ao mesmo tempo, Ben fica bem vestido o ano todo, vestindo terno e sapatos de couro, parecendo limpo e fresco. Os filmes de O Estagiário mostram um detalhe muitas vezes. Toda vez que antes de se sentar, Ben tem que desabotoar o terno, mas quando se levanta, ele sempre abotoa o botão desabotoado. Geralmente sinto que quando um homem presta atenção à sua imagem externa sem ser pretensioso ou gorduroso, e se comporta bem e de maneira adequada, essa é a pura manifestação externa de seu coração. Essa pessoa sempre fará as pessoas se sentirem limpas. Na idade de Ben, ele é tão persistente, então por que é tão pouco atraente? Comparados com muitos jovens de hoje em dia, eles são muito oleosos, muito parecidos com pavões ou desleixados, o que é um verdadeiro bônus por serem velhos. Maneira honesta de tratar os outros É bom que Lao Ben trate os outros sem ser enérgico, tímido ou constrangedor. Na frente de Jules, ela sempre não é humilde nem arrogante. Por um lado, ela é muito calorosa, mas nada lisonjeira, por outro lado, ela é muito profunda, e algumas verdades são explicadas profundamente, mas não há; sentido da pregação. O mais impressionante de O Estagiário é que Ben lidou com o motorista bêbado e o marido que lembrou Jules de sua traição. Critiquei o motorista bêbado muito seriamente, mas ele deixou um caminho para os outros sobreviverem. Ele não contou a Jules um delator e deu-lhes um passo para baixo. Ele tinha que ser misericordioso e misericordioso, sério e resoluto e inteligente. Ele não ficou cheio de indignação com o marido de Jules. Ele imediatamente correu e o repreendeu. Ele enfrentou a persuasão com o caráter gentil que desenvolveu ao longo de muitos anos. mais velhos ou expressar sua sinceridade. Ele apenas o tratou como uma pessoa séria. Essas duas coisas, sem um certo cultivo, uma certa coragem e uma certa quantidade de habilidades, provavelmente levarão a um final infeliz. A experiência de O Estagiário O Estagiário Zhonglaoben tem um temperamento único, que é a estabilidade. Ele tem seu próprio conjunto de regras de trabalho e de vida, que deve ter sido formado após anos de exploração e acumulação. A extensão desse tipo de estabilidade é que você pode se acostumar com tudo o que está fora de linha aos seus próprios olhos e também pode encontrar o ponto certo para intervir, aceitá-lo enquanto resiste e mudar enquanto não aceita ninguém. percebe, mas todos estão cientes disso. Fui influenciado por ele sutilmente. Ele não conseguia esconder os segredos que queria contar e tinha certeza de que poderia fazer o que estava fazendo agora, usar métodos apropriados e razoáveis ​​para ajudar as pessoas ao seu redor, e também era capaz de fazer coisas que não poderiam. ser trazido à luz emerge no momento certo. Saia, deixando muito espaço de buffer. É difícil fazer esse tipo de coisa sem experimentar o batismo dos ventos fortes e das ondas.

“A Vida de Pi”: A animalidade primitiva do homem em estado de fome

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A Vida de Pi

Sob as lentes do diretor Ang Lee, “A Vida de Pi” é mais do que apenas uma história de sobrevivência no mar, é uma meditação sobre a fé, a realidade e as profundezas da natureza humana. À medida que Pi e Richard Parker vagueiam, o público é levado a um mundo que é ao mesmo tempo real e fantástico, embarcando numa viagem de exploração filosófica e espiritual. Assista ao clássico filme A Vida de Pi no myfamilycinema! Grandes recursos de cinema e televisão estão disponíveis no myfamilycinema, bem como transmissões de futebol ao vivo! No filme, o protagonista Pi Patel fica à deriva no Pacífico com um tigre de Bengala após naufragar, enfrentando extremos desafios de sobrevivência. Que tipo de filme é A Vida de Pi? O próprio diretor Ang Lee mencionou certa vez: “”A Vida de Pi”é uma fábula de fé em grande escala.” Este é um filme cheio de estilo de aventura e fantasia. A primeira história de A Vida de Pi descreve que há hienas, zebras, orangotangos fêmeas e tigres de bengala no barco salva-vidas com Pi. Mais tarde, devido à fome, a hiena matou o orangotango e comeu a zebra viva. O tigre também matou a hiena. Logo, apenas Pi e Tiger restaram no bote salva-vidas. Pi pegou tantos peixes e camarões quanto possível para alimentar o tigre e garantir sua própria segurança. Mais tarde, ele foi finalmente resgatado em uma praia mexicana, e o tigre o deixou sem olhar para trás. A segunda história de A Vida de Pi descreve que não há animais e há quatro pessoas no barco salva-vidas: um cozinheiro, um marinheiro com a perna quebrada, a mãe de Pi e Pi. O cozinheiro cruel primeiro matou e comeu o marinheiro, e depois matou a mãe de Pi. Finalmente, Pi não aguentou mais, e também matou e comeu o marinheiro, e finalmente sobreviveu sozinho. Personagens e luta pela sobrevivência Na fase inicial, o grupo nada sabe sobre sobrevivência no mar e deve aprender do zero. Aprenda como pescar peixes para comer e coletar água da chuva para beber. Domine as habilidades de sobrevivência no mar por meio da observação e da prática, usando o kit de primeiros socorros do barco salva-vidas para tratar feridas e doenças. Enfrentando a solidão e o medo, Pi passou por enormes desafios psicológicos. Ele não apenas tem que lidar com questões de sobrevivência física, mas também com o desespero interior e a solidão. A fronteira entre crença e realidade Em “A Vida de Pi”, o diretor Ang Lee usa habilmente as múltiplas histórias de Pi para mostrar o poder da fé e como os personagens usam a fé para lutar contra a solidão e o desespero. Pi nasceu em uma família com diversas crenças religiosas. Ele foi exposto e acreditou em muitas religiões desde criança. Essa formação religiosa diversificada forneceu a base para seu apoio espiritual enquanto navegava no mar. No processo de deriva, Pi continuou a lutar contra seu medo e desespero interior. Desfocando a linha entre crença e realidade Ang Lee habilmente confunde a linha entre crença e realidade em A Vida de Pi. Através da experiência de fantasia de Pi, ele conecta estreitamente a fé e a realidade, permitindo ao público refletir sobre sua própria fé e o verdadeiro significado da vida em uma experiência visual chocante. No filme A Vida de Pi, a fé não é apenas o apoio espiritual de Pi em situações difíceis, mas também a ponte entre ele e o mundo real. Através da fé, Pi foi capaz de encontrar esperança e direção na solidão e no desespero, e também foi capaz de manter um coração bondoso e corajoso no mundo real. Discussão de temas profundos Em primeiro lugar, o filme A Vida de Pi mostra a tenacidade e a fragilidade da existência humana através da experiência de Pi à deriva no mar. Em uma situação desesperadora, Pi não só tem que enfrentar vários desafios da natureza, mas também enfrenta seu medo e desespero interior. Ele usou recursos limitados para estabelecer uma estranha relação simbiótica com o tigre e finalmente sobreviveu. Este processo revela profundamente a complexidade e a diversidade da existência humana, ao mesmo tempo que demonstra a tenacidade e perseverança da humanidade face às dificuldades. Além disso, os elementos simbólicos do filme são ricos e profundos, como os múltiplos “renascimentos” de tigres, ilhas e Pi, que simbolizam o mundo interior e a exploração espiritual das pessoas. Como único companheiro de Pi no mar, o tigre é ao mesmo tempo uma ameaça à sua sobrevivência e um símbolo dos seus medos e desejos interiores. Na luta com o tigre, Pi gradualmente percebeu a selvageria e o desejo profundo em seu coração e aprendeu a conviver com ele. O lado negro da natureza humana A ilha simboliza o breve refúgio de Pi enquanto flutuava no mar, bem como o seu anseio e busca por uma vida melhor. Porém, a verdade sobre a ilha revela o lado negro da natureza humana, fazendo Pi perceber que a beleza costuma ser acompanhada de perigos e armadilhas. Os múltiplos “renascimentos” de Pi simbolizam sua constante luta e crescimento em situações desesperadoras, bem como sua nova compreensão e compreensão da vida e da fé. No final de “A Vida de Pi”, a escolha final de Pi deixa o público com espaço ilimitado para pensar. Este filme não nos traz apenas uma festa visual, mas também um batismo espiritual. Permite-nos reexaminar o significado da vida e como as pessoas podem confiar na sua força interior para avançar face à solidão e ao desespero.

My Family Cinema: Reversão e Reversão de “O Convidado Invisível”

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Convidado Invisível

Visão geral do vídeo “O Convidado Invisível” O filme “O Convidado Invisível” é uma sátira muito poderosa, contando uma mentira, e para cumprir a mentira é preciso contar mais mentiras. Baixe My Family Cinema para assistir a uma variedade de séries de filmes de todo o mundo e obter transmissões ao vivo de partidas de futebol. Neste filme, verdade e mentiras estão constantemente interligadas. No final, não podemos provar quem teve a ideia de escapar desde o início. Só que o falecido não consegue mais falar e talvez nunca consigamos a verdade. . Através de “O Convidado Invisível”, o público é levado a pensar sobre a complexidade da natureza humana. Resumo do enredo Em “O Convidado Invisível”, o protagonista masculino é um jovem e promissor empresário com uma família feliz. No auge da carreira, foi acusado de assassinar sua amante. O advogado do herói contratou um defensor que nunca deixou de ganhar o caso. À medida que o tribunal convocava uma testemunha secreta, a trama de “O Convidado Invisível” se desenrolava e o defensor teve que intervir antecipadamente para ganhar mais tempo para o protagonista masculino. A história começa oficialmente quando o defensor entra na casa do herói. A pedido do defensor, o protagonista masculino começou a descrever o caso. A técnica narrativa de “O Convidado Invisível” mantém o público fisgado. Caso de quarto trancado Em “O Hóspede Invisível”, o segredo do herói e da sua amante é descoberto por um homem misterioso. Sob a coerção do homem misterioso, o herói e a sua amante são obrigados a chegar ao hotel designado com 100.000 euros, prontos para resolver. esse problema. Quando perceberam que algo estava suspeito e estavam prestes a sair do hotel, o protagonista masculino foi nocauteado por trás por um homem misterioso. Quando ele acordou novamente, a cabeça de sua amante foi quebrada com um instrumento contundente e ela morreu no chão do quarto do hotel. A polícia do lado de fora da porta estava pronta para arrombar. “The Invisible Guest” aumenta a tensão do público através deste design. Quando a polícia entrou no local, havia apenas duas pessoas na sala: o protagonista masculino e sua amante. A sala estava trancada por dentro e as janelas e canos foram especialmente tratados para que os hóspedes não pudessem escapar da sala. Portanto, o protagonista masculino é sem dúvida o maior suspeito. Depois que o protagonista masculino expôs o caso, o defensor de “O Convidado Invisível” ficou furioso. Ela avisou ao protagonista masculino que se ele ainda planejasse ter reservas, a única coisa que a esperava seria a prisão. O protagonista masculino não pretendia retirar o caso, mas neste momento o defensor tirou um jornal velho. O protagonista masculino deu uma olhada no conteúdo do jornal e decidiu contar o segredo do caso. Em “O Convidado Invisível”, esse enredo avança a história. Acidente de trânsito Há três meses, o protagonista masculino deveria ir a Paris em viagem de negócios, mas no filme “O Hóspede Invisível” ele apareceu no hotel resort com sua amante. Mas na volta, por estar distraído, um veículo vindo do sentido contrário bateu na montanha. O menino que estava no carro morreu no local. Em “O Convidado Invisível”, o menino é o homem do jornal. O protagonista masculino queria chamar a polícia e se render, mas sua amante o impediu. A amante sugeriu que o protagonista masculino dirigisse o carro do acidente para se livrar do corpo do menino, enquanto ela permanecia no SUV e respondia adequadamente. “O Convidado Invisível” usa esse tipo de enredo para fazer o público questionar as escolhas morais dos personagens. O protagonista masculino encontrou um lago próximo, colocou o menino no porta-malas e empurrou o carro para dentro do lago. Sob o interrogatório da advogada, o caso do assassinato de Laura em “O Hóspede Invisível” foi rapidamente ligado ao caso do desaparecimento de Daniel. Nas palavras do protagonista masculino, ele é inocente e não teve escolha a não ser fazer tudo por causa da malvada Laura. Revelação final Em “O Hóspede Invisível”, há três meses, o protagonista masculino mentiu sobre ir a Paris em viagem de negócios, mas na verdade estava tendo um caso com a amante. Quando os dois voltavam no SUV, o protagonista masculino optou por virar à esquerda em um cruzamento onde deveria ter virado à direita. Os dois discutiram na estrada por questões emocionais, o que resultou em um acidente de trânsito por distração. O herói e sua amante saíram ilesos, mas o menino que estava no veículo oposto teve a cabeça machucada e ficou inconsciente. Em “O Hóspede Invisível”, a patroa planejava chamar a polícia para cuidar do acidente de trânsito, mas o protagonista masculino a impediu porque temia que as consequências fossem muito graves e que ele se tornasse vítima do acidente de trânsito e expor o adultério entre ele e sua amante. Isto é inaceitável para um empresário que acaba de atingir o auge da sua carreira. Então, ele decidiu fugir. Mas a consciência de Laura descobriu que ela sabia que não poderia mais devolver o filho ao velho casal, mas poderia dizer a verdade. “The Invisible Guest” revela o conflito interno do personagem através desta trama. Então ela ligou para o casal de idosos e confessou tudo. Porém, a patroa não tinha provas que pudessem condenar o protagonista masculino e nem sabia onde o carro foi afundado, então traçou um plano. Em “O Convidado Invisível”, ela primeiro avisou deliberadamente ao protagonista masculino que o transeunte que passava pela cena poderia saber a verdade do caso, e depois enviou uma carta de chantagem ao protagonista masculino usando o nome do menino. Deixe o herói e sua amante se encontrarem no hotel. Ao mesmo tempo, a amante de “O Convidado Invisível” também informou ao velho casal a hora e o local do encontro. Mas antes que o velho casal chegasse, o protagonista masculino já havia se aproveitado e matado sua amante. É claro que o protagonista masculino não vai ficar parado esperando a morte. Ele … Ler mais

“John Wick 4” do início ao fim

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John Wick 4

Evitei o emocionante e emocionante “Velozes e Furiosos 10”, mas não consegui evitar “John Wick 4” de Keanu porque muitos amigos o recomendaram para mim. Embora eu não tenha assistido à série “John Wick”, estou interessado nela. série foi ouvida. Se “Matrix” é o auge da vida de Keanu, então “John Wick 4” pode ser definido como o pequeno pico de sua fase de vida. Vá para myfamilycinema para assistir ao filme clássico “John Wick 4” Recursos enormes de filmes estão disponíveis em myfamilycinema! Você também pode assistir futebol ao vivo! John Wick 4 é um bom filme? Sempre houve apenas duas palavras para comentar esse tipo de filme de ação: ótimo filme! Assim como “Kill Bill” e “The Avenger”, a maior parte do conteúdo é composta por cenas de luta do começo ao fim, e a série “John Wick” não é exceção. Pode ser chamada de “glândula adrenal” para os fãs de cinema. “. O início de “John Wick 4” é muito hostil para os espectadores que não assistiram a esta série ou não a conhecem, pois sua história é herdada diretamente da anterior, e você pode ficar confuso sobre a relação entre os personagens opostos. e o que aconteceu. Fiquei completamente confuso, estava falando de um “aluno temporário” como eu, nem entendi quem era inimigo de quem e quem era amigo de quem. A trama de bater na montanha e sacudir o tigre O Marquês primeiro negociou com Winston, o gerente do Hotel Continental em Nova York, matou seu mordomo e amigo, removeu-o da Mesa Principal, privou-o de todos os direitos na Mesa Principal e finalmente bombardeou seu hotel, anunciando a todos Qualquer um quem interage com John Wick vai acabar assim. Esse truque pertence: derrubar a montanha e sacudir o tigre. Então, o Marquês mudou sua mente para as pessoas ao redor de John Wick, usando a filha de Cain para forçar Cain a trabalhar para ele, e então o colocou contra seu ex-camarada John Wick, ordenando-lhe que encontrasse Wick e o matasse. Uma vida por uma vida em um momento crítico Não foi difícil para Cain encontrar Wick, porque não havia muitas pessoas com quem Wick pudesse conversar, então várias pessoas vieram de Nova York para Osaka, no Japão. Como esperado, Wick, que escapou por pouco da morte, se escondeu no Osaka Continental. Hotel.O gerente do hotel Seu velho amigo Shimazu Koji é a única pessoa em que Wick pode confiar. Ele realmente correspondeu à confiança de Wick e sacrificou sua vida em momentos críticos. Depois de várias reviravoltas, amigos mortos e feridos, John Wick também sentiu que nunca seria capaz de escapar da perseguição da Mesa Principal e planejou fazer uma última onda. No entanto, sob a orientação de Winston, ele decidiu quebrar. seu destino e encontrar uma maneira para si mesmo. O relacionamento de Wick com sua família Para desafiar o Marquês deve ser em nome da família. Como não assisti aos filmes anteriores, não conheço os rancores entre ele e a família, mas pela conversa com Winston podemos entender que Wick. e a família A relação entre eles é sutil, mas não irreversível. Então Wick foi a Berlim pedir perdão à sua família. Originalmente, o irmão negro também perseguiu Wick por toda a recompensa. No final, ele ficou impressionado com o personagem de Wick porque salvou seu cachorro, então o irmão mais novo se virou e se tornou o braço direito de Wick. A tensão da estética violenta de John Wick 4 De modo geral, a arte, a fotografia e o estilo deste filme John Wick 4 são aceitáveis, principalmente as grandes cenas, que são chamadas de lindas. A fotografia merece um “Oscar de Melhor Fotografia”, e a estética é definitivamente digna de elogios. a luta Há também um plano geral olhando para baixo, o que também é ótimo, com uma sensação de tensão da “estética da violência”. Caim valoriza a amizade Mesmo quando sua própria fraqueza foi aproveitada, ele no final não se comprometeu com o Marquês e lutou muito porque sabia que enquanto o Marquês estivesse por perto, ele e sua filha sempre viveriam. medo, então ele só poderia aparecer superficialmente. Ele foi usado por ele, mas na verdade ele ainda estava do lado de Wick. Ele até admirava a coragem e perseverança de Wick. Tanto o bem quanto o mal Winston, por outro lado, é bom e mau. Ele não disse a Wick que o apoiava, mas continuou orientando Wick sobre como derrubar a Mesa Principal, porque ele odiava as regras de lá e seu próprio poder. não se vingar, mas Wick pode. Wick tem força e paciência para lutar na mesa alta até o fim, então votou em Wick. Ele tinha um cálculo em mente e colocou os interesses em primeiro lugar. futuro. Há um caminho de volta. Cain é sobre benevolência e Winston é sobre interesses, mas ambos se aliaram a Wick para lutar contra o poder. Wick tem uma auréola como protagonista, mas não muito, contando com a ajuda mútua de amigos. Wick está morto? Muitas pessoas finalmente discutiram se Wick estava morto em John Wick 4? Porque Winston ergueu um monumento para ele ao lado de sua esposa. Pessoalmente, acho que ele não está morto, porque seus ferimentos não são fatais. Cain é cego, mas não cego, e nenhum de seus tiros atingiu o local fatal. Alguns internautas argumentam que Wick já foi libertado, então por que ele fingiria sua morte? ? Não é desnecessário? Somente quando as pessoas pensarem que você está realmente morto esse assunto poderá acabar, caso contrário a perseguição será interminável. Os últimos 100 passos do filme John Wick 4 são a vida de Wick para amanhã. Embora seja difícil e perigoso, felizmente, o sol nasce no final. Os fracos lutam contra os poderosos, o que é sempre uma alegria de ver.

“Doraemon: Nobita’s Earth Symphony” – Explorando o poder da música

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Doraemon: Nobita's Earth Symphony

Com as memórias de infância em mente, entrei na Haihua Island Cinema City e ansiava por encontrar Doraemon e seus amigos novamente. Desta vez, eles trouxeram um trabalho inédito – “Doraemon: Nobita’s Earth Symphony”. O filme tem como tema a música, permitindo-me sentir mais uma vez o poder e a beleza que a música nos traz neste festival cheio de alegria e risos. Assista ao clássico filme “Doraemon: Nobita’s Earth Symphony” no myfamilycinema. Recursos enormes para filmes estão disponíveis no myfamilycinema! Você também pode assistir futebol ao vivo! Explore a música de uma perspectiva única “Doraemon: Nobita’s Earth Symphony” explora a importância da música em nossas vidas com uma perspectiva única e ideias inovadoras. Durante a epidemia, o diretor viu que os shows offline foram forçados a ser suspensos e não pôde deixar de pensar: como seria a nossa vida sem música no mundo? Essa questão também se tornou o tema central do filme. No início de Doraemon: Nobita’s Earth Symphony, vemos a resistência de Nobita à música por causa de sua incapacidade de dominar as habilidades de tocar flauta doce. Ele anseia por um mundo sem música, na esperança de escapar das suas próprias deficiências. No entanto, à medida que a história se desenvolve, Nobita e seus amigos descobrem gradualmente o poder e a beleza da música. Música faz as pessoas felizes A música deixa as pessoas felizes. Doraemon: Sinfonia da Terra de Nobita No filme, Nobita e seus amigos assistem a um concerto à beira do rio. Eles tocavam vários instrumentos musicais e desfrutavam da felicidade trazida pela música. Essa felicidade não vem apenas do aprimoramento das habilidades lúdicas, mas também da alegria de compartilhar e criar com os amigos. Sob a influência da música, Nobita gradualmente abandonou sua resistência interior e começou a desfrutar da felicidade trazida pela música. Nobita aprendeu a enfrentar as dificuldades Ao mesmo tempo, a música também faz as pessoas crescerem. No processo de prática da flauta doce, Nobita vivenciou o processo da resistência à aceitação, do fracasso ao sucesso. Ele trabalhou duro e tentou, e finalmente conseguiu dominar as habilidades de tocar flauta doce. Nesse processo, Nobita não só aprendeu a tocar um instrumento, mas também a enfrentar dificuldades e desafios. Ele cresceu de uma criança resistente à música para um jovem que ama música e tem coragem de perseguir seus sonhos. Prazer trazido pela música Os elementos musicais em Doraemon: Nobita’s Earth Symphony não apenas permitem que Nobita e seus amigos cresçam e sejam felizes, mas também permitem que nós, o público, sintamos o poder e a beleza da música. Durante a exibição do filme, parecíamos estar em um mundo cheio de música, sentindo o prazer e o toque que a música traz com Nobita e seus amigos. Outro destaque de Doraemon: Earth Symphony de Nobita é a combinação perfeita de música e enredo. Seja a frustração de Nobita ao praticar a flauta doce ou a alegria ao tocar com seus amigos, tudo isso é habilmente expresso pela música. Este método de expressão não só melhora a qualidade de visualização do filme, mas também nos permite sentir profundamente a estreita ligação entre a música e a vida. Doraemon: Sinfonia da Terra de Nobita fornece energia positiva Além da combinação de música e enredo, Doraemon: Nobita’s Earth Symphony também nos transmite energia positiva e uma atitude positiva perante a vida através da criação de imagens de Nobita e Doraemon. Embora Nobita inicialmente fosse resistente à música, ele não desistiu de perseguir seu sonho. Com a ajuda de Doraemon, ele enfrentou corajosamente suas deficiências e trabalhou duro para melhorar suas habilidades. Esta perspectiva mental positiva não só nos permite ver o crescimento e as mudanças de Nobita, mas também nos faz sentir a beleza e a esperança da vida. A alegria que Doraemon nos traz Na vida real, embora não exista nenhum artefato de Doraemon, a música está em toda parte. Acompanha-nos em todos os momentos felizes e tristes, trazendo-nos toque e força sem fim. Como mostra o filme, a música não só melhora a nossa vida, mas também nos permite seguir em frente na busca dos nossos sonhos. Resumindo, o filme “Doraemon: Nobita’s Earth Symphony” que assisti hoje é um filme cheio do poder da música e da beleza da vida. Permite-nos apreciar a música maravilhosa e ao mesmo tempo sentir mais profundamente a estreita ligação entre a música e a vida. Nesta era cheia de desafios e oportunidades, vamos usar o poder da música para perseguir os nossos sonhos e criar um futuro melhor!

O enredo de “Dune 3” foi revelado. Paul acabou dando à luz um filho que era um monstro meio humano e meio verme da areia!

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“Duna 2” Ascensão e Guerra de Paul No final do filme “Dune 2”, Paul se casou com a princesa e subiu ao trono, mas sua amada Qini foi embora para o deserto. Depois disso, Paul lançou uma guerra contra as famílias principais. No entanto, o enredo de “Duna 3” não se concentrará na guerra entre Paulo e as famílias principais, mas em uma conspiração para tirar Paulo do altar depois de ele ter governado o império por 12 anos! Baixe My Family Cinema para assistir diversas séries de filmes de todo o mundo e sempre ter a imagem completa ao vivo. Em “Dune 2″, Paul resiste a se tornar o lendário Quassaz Hardrach e resiste a deixar o futuro que ele prevê acontecer porque sabe que depois de subir ao trono, uma catástrofe ocorrerá no universo. Uma guerra santa sobre a qual o próprio Paul não tinha controle. “Dune 2” e esta guerra santa levaram diretamente à destruição de 90 planetas e à morte de 61 bilhões de pessoas! O mentor da conspiração das dunas Agora que Paulo governa o império há 12 anos, Paulo se tornou um deus no coração das pessoas, mas Paulo está ficando cada vez mais cansado! Antes de Paulo governar o império, a irmandade controlava a tomada de decisões do imperador e a Guilda Aeronáutica controlava o dinheiro. Essas duas forças controlaram o império por milhares de anos. Paulo ascendeu ao trono e quebrou completamente a velha ordem. Ele controlou as especiarias e tirou a maior parte das ações da União Astronáutica e também controlou o dinheiro que foi levado diretamente de volta ao planeta natal da Irmandade: o planeta frio Wallach. Nº 9. “Duna 2” Agora uma conspiração para tirar Paulo do altar está em andamento no planeta Wallach 9. Os conspiradores são o Navegador da Guilda Aeroespacial, Edric, a Virgem Helena da Irmandade, o Trocador de Rosto Skeltel e a Rainha de Paulo, Princesa Irulan. A execução da conspiração “Duna” Paul tem a capacidade de prever o futuro e ver ilusões. Se quiser fazer pequenos movimentos debaixo do nariz de Paul, a habilidade do navegador Edric é indispensável. Devido às necessidades profissionais dos astronautas sindicalizados, eles consumirão especiarias para obter capacidade de precognição de curto prazo, bloqueando assim a precognição de Paul. Depois, há a Irmandade de Nossa Senhora Helena. O programa de reprodução de dezenas de milhares de anos das Irmãs, o plano de “Dune 2” de finalmente dar à luz um escolhido controlado pelas Irmãs foi completamente quebrado por Paul. Além de fornecer um local para conspiração, o maior propósito da Virgem Helena é continuar a controlar a linhagem e os genes reais. O propósito da princesa Yirulan é simples: dar à luz um filho para Paul e se tornar a mãe do próximo imperador. Então, a princesa Yirulan tem dado secretamente pílulas anticoncepcionais a Qini. O trocador de rosto Skeltel é o implementador de todo o plano. Eles dominam a tecnologia de clonagem e modificação genética. O fracasso da conspiração “Duna” e o final de Paulo A primeira etapa do plano foi bem-sucedida e Paul aceitou Duncan com sucesso. Por causa da capacidade de proteção do navegador Edric, Paul sabia que as quatro pessoas haviam se reunido para planejar, mas não conhecia o conteúdo específico do plano. Então Paul encontrou a Virgem Helena e concordou em dar à luz um herdeiro com a Princesa Yirulan. Dessa forma, a equipe de conspiração de quatro pessoas resolveu metade do problema de uma vez. O amado Qini de Paul descobriu que a princesa Yirulan havia lhe dado pílulas anticoncepcionais secretamente. Ele seguiu o conselho do mais velho e tomou uma grande quantidade de especiarias para restaurar sua fertilidade. Chini acabou morrendo no parto, dando à luz a Paul um menino e uma menina. Em “Dune” Paul também perdeu a capacidade de prever o futuro e ficou verdadeiramente cego. No final, o cego Paulo seguiu a tradição dos Homens Livres, renunciou ao trono e caminhou sozinho para o deserto, conquistando a verdadeira liberdade.

“Deadpool e Wolverine” Bons irmãos nunca se separarão até que sejam “baratos”!

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Deadpool e Wolverine

Fusão surpresa de “Deadpool e Wolverine”? Deadpool e Wolverine Deadpool e Wolverine, que retornaram às telas após sete anos, fundiram-se inesperadamente e desembarcaram oficialmente no Universo Cinematográfico Marvel depois de muitas reviravoltas. Vá para myfamilycinema para assistir ao filme clássico “Deadpool e Wolverine”! Recursos enormes de filmes estão todos em myfamilycinema! Você também pode assistir futebol ao vivo! “Deadpool & Wolverine é uma comédia hilária de super-heróis cheia de humor surpreendente e independente do MCU, mas também com alguns enredos e problemas de ritmo nada surpreendentes.” Deadpool e Wolverine forte senso de contraste “’Deadpool e Wolverine’ é um filme de ‘Deadpool’, o que significa que é rude, desrespeitoso, hilário, nojento, estranho e um pouco doce. As performances de Reynolds e Jackman são hilárias, em parte porque estão na tela. contraste entre o personagem na tela e a imagem de um mocinho fora da tela.” “Hugh Jackman mais uma vez mostra o quão bom ele é como Wolverine, mas a combinação cômica é demais para assistir, e há alguns momentos comoventes e humor anárquico em um filme que de outra forma é ofuscado por sua intrincada diversidade. e fan service tedioso.foto A “Era dos Mutantes” Começa O CEO da Marvel Studios, Kevin Feige, disse em uma entrevista que “Deadpool e Wolverine” inaugurará a “era mutante” da Marvel. Ele disse: “Este filme é apenas o começo, e todos os filmes depois dele serão o início do Universo Marvel.” A Era dos Mutantes.” Tema do multiverso Deadpool e Wolverine Se a Marvel é a melhor em enterrar ovos de Páscoa para traçar a trama nas três primeiras etapas, então, com o tema do multiverso, o gás lacrimogêneo emocional que carrega as memórias do público por mais de 20 anos é o principal trunfo. Mas é diferente da surpresa de estar no mesmo quadro dos heróis e dos três insetos. A forma de atuação de “Deadpool e Wolverine” é mais como a forma definitiva do multiverso combinada com ovos de páscoa e emoções. Além das adições de Wolverine, Tigresa Dentes de Sabre e Lobata que já apareceram no trailer. Camafeu dos heróis do universo Marvel No filme principal de Deadpool e Wolverine, também há muitas participações especiais de personagens mais emocionantes que são suficientes para fazer você gritar. Em vez de dizer que se trata de uma aventura entre Deadpool e Wolverine, é melhor dizer que se trata de um serviço memorial para enterrar o antigo dono dos X-Men, Fox. Você sabe, os personagens que dominaram a Fox podem aparecer na próxima cena a qualquer momento. Combinados com as já bem estabelecidas habilidades do ovo de páscoa da Marvel, as configurações de várias falas de personagens ou adereços de cena às vezes farão você chorar. às vezes fazem você pensar sobre certos desenvolvimentos futuros da história. Bênção do enredo de combate classificado para menores Em particular, alguns detalhes de Little Wolf Girl me trouxeram diretamente de volta à emoção que senti há sete anos. Juntamente com o fato de que “Deadpool e Wolverine” mantém seu enredo de batalha original classificado como R com exclusões mínimas, o filme inteiro só pode ser descrito como “carnaval” para a base de fãs. Mas se você é transeunte, precisa fazer a lição de casa para ter uma experiência melhor. Ao mesmo tempo, as expectativas precisam ser reduzidas quanto à representação do vilão e ao enredo clímax do filme. Afinal, para os mutantes, ingressar no Universo Marvel é apenas o começo. Juntamente com o silêncio do multiverso, existem algumas deficiências mistas de lógica e ritmo. O feedback de visualização de Deadpool e Wolverine pode variar. Retorno dos X-Men Devido ao histórico ruim da Marvel, o IP dos X-Men foi transferido para a Fox junto com Blade, Quarteto Fantástico e Demolidor. Até 2019, a Disney concluiu a aquisição da Fox Pictures e dos X-Men Os direitos autorais da polícia e de outros personagens têm. finalmente voltou para a Marvel. Portanto, Deadpool, que já pertenceu à Fox, sempre provoca a Disney no trailer. Ao mesmo tempo, a Administração do Tempo e a Terra do Vazio também aparecem no trailer. Quem é a organização de nível divino na linha do tempo do multiverso? É mencionado na série de TV americana “Loki” que esta é uma organização de nível divino especializada em gerenciar a linha do tempo do multiverso. A história pode ser modificada ou mesmo apagada com um único pedido, e o destino final desses personagens apagados é. o vazio. Simplificando, Deadpool e Wolverine são um grande depósito de lixo espaço-temporal ou cemitério da Fox Film Studio. Não se surpreenda ao ver algum personagem aqui. Quanto a como criar uma nova história nesta grande tumba.