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Killers of the Flower Moon 2023: a história de um prato de açougueiro americano que tombou

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Killers of the Flower Moon

A história de Killers of the Flower Moon não é nada complicada “Killers of the Flower Moon” durou três horas e meia. Ai meu Deus, quase me levou para o céu. É sobre um grupo de homens brancos que chegou a um território indígena. Não sei se esses homens brancos se formaram em artes liberais, mas todos trabalharam na indústria de serviços, especializando-se em agradar os índios. Aqui vivia uma tribo de índios Osage. Com muita sorte, eles bateram os pés com força, e ali. havia pessoas debaixo da terra. Óleo derramado sobre eles, eles são as pessoas mais nobres, mais bonitas e mais ricas desta terra. Baixe My Family Cinema para obter recursos de filmes. Grandes filmes de todo o mundo estão esperando por você para escolher. Os homens brancos trouxeram a civilização moderna Tecnologia moderna e técnicas modernas de fraude. Eles enganaram esses índios, que eram bem educados por causa de sua riqueza, fazendo-os acreditar em tudo o que diziam. Entre eles, William Hale, um velho branco com os melhores truques, tornou-se o vice-xerife local e falador de fato, e era conhecido como o Rei dos Osage. Ele é altamente respeitado e um velho amigo de confiança dos índios. – Killers of the Flower Moon Mas ninguém sabia que nos bastidores esse padrinho osage estava no grande negócio da colheita de direitos de cabeça. Este é um pequeno Reino Celestial de Taiping, que realiza o programa de fundação do Reino Celestial de Taiping, e todos são igualmente ricos e pobres. Então, para ser um Osage, você tem um direito de nascença. Este é o direito da cabeça. Foram essas propriedades que Hal tinha em mente. Hal tem tantos truques na manga. Ele introduziu sistemas avançados de gestão financeira para ajudar o povo Osage a administrar sua riqueza. Depois de um tempo, o povo Osage descobriu que não era mais tão casual ao gastar seu próprio dinheiro. Eles tinham que se inscrever, justificar a solicitação e pensar cuidadosamente sobre o valor que solicitavam, caso contrário, talvez não conseguissem passar. . Dessa forma, Hal entende bem a situação financeira da família. Em seguida, ele terá que encontrar uma maneira de colocar o dinheiro no próprio bolso. Como o processo de inscrição era muito lento, os osages que esperavam para usar seu dinheiro pediram dinheiro emprestado a Hal com altas taxas de juros. Não tenho medo de que você peça emprestado e não tenho medo de que você não pague de volta. Porque a condição para lhe emprestar dinheiro é que você me comprometa seus direitos de cabeça. Se você ainda não puder pagar, use isso para compensar. – Killers of the Flower Moon O que esses pobres osages não sabiam era que, mesmo que tivessem dinheiro, estariam mortos. A partir do momento em que pegaram emprestado um agiota de Hal, suas vidas começaram a contar regressivamente – o pré-requisito para colher o direito à cabeça era colher a cabeça primeiro. Portanto, há assassinatos constantes aqui. Sempre que alguém morrer, Hal aparecerá no banco para cuidar dos procedimentos de herança do título. A cabeça dessa pessoa foi cortada muito lentamente Outro grande truque de Hal é reunir um grupo de jovens brancos e mandá-los trabalhar como motoristas, seguranças, governantas e garçons. Apenas torne mais fácil ver aquelas mulheres indianas cujas vidas são tão chatas que elas só querem fazer compras aqui e ali. Se você entrar na linha, ainda poderá escapar. Esta é a chamada placa de matança de porcos. – Killers of the Flower Moon Os homens brancos ainda são populares, por isso os casamentos entre brancos e indianos continuam aqui. Agora não há necessidade de esperar ansiosamente pela colheita das cabeças. Uma mulher casada com um homem branco pode matar quando quiser e como quiser. Deixe tudo para o lendário Assassino da Lua Flor. Houve um assassinato Hal chegou ao local mais cedo do que qualquer outra pessoa, fez o sinal da cruz no peito, expressou condolências à família e prometeu chegar ao fundo do caso e se vingar. Depois de uma atuação tão comovente, todos disseram que aquele homem poderia lidar com os índios sem tratá-los como estranhos. Por outro lado, quando uma pessoa morre, o direito à chefia é herdado pelo marido e, claro, acaba no bolso de Hal. Nesse contexto, depois que Ernest se aposentou do trabalho como cozinheiro nas aulas de culinária da linha de frente, ele encontrou seu tio. Vendo que o jovem era talentoso e falante, o velho tio providenciou para que ele fosse colocado em um prato de abate de porcos. – Killers of the Flower Moon A tarefa que Ernest recebeu foi encontrar uma maneira de ficar com uma índia chamada Molly e se casar com ela. Este trabalho é simples para Ernest, que afirma que as mulheres são o seu único ponto fraco. Ele provavelmente também sabe que é a única fraqueza de muitas mulheres. Então, depois que Ernest serviu várias vezes como motorista para levar Molly para casa, ele rapidamente entrou na casa dela e começou a cuidar das coisas. Logo, o casamento dos dois foi arranjado. Na verdade, agora não sou como antes, onde posso matar pessoas à vontade. Com tantas pessoas da tribo mortas, a comoção foi um pouco alta, o que despertou forte insatisfação entre os índios mais velhos, que até saíram para procurar detetives particulares para investigar. Hal teve que se conter um pouco e desacelerar a colheita. Mesmo que você veja uma cabeça familiar, é necessário projetá-la com cuidado para que pareça que aconteceu por um motivo. Mas mesmo assim, uma das duas irmãs de Molly foi morta e a outra morreu de uma doença tradicional debilitante. Tudo isso deixou Molly, que sofria de diabetes grave, preocupada e preocupada, e seu estado ficou ainda mais grave. -Killers of the Flower Moon Quanto a Ernest, ele perdeu gradualmente o autocultivo de um mentiroso matador de porcos. Ele ainda subestimou o nível de crueldade necessário para fazer tal coisa. Ele caiu em transe sob os … Ler mais

‘Homem-Aranha: Através do Verso-Aranha’: Meu destino é meu, não meu próprio universo paralelo!

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Homem-Aranha: Através do Verso-Aranha

O filme anterior, “Homem-Aranha: No Aranhaverso”, foi um azarão em termos de reputação, abrindo caminho nas bilheterias e nos prêmios, e ganhando o Oscar de Melhor Longa-Metragem de Animação. Ainda é uma lenda para isso. dia. Mas um ponto de partida tão elevado também fez com que as expectativas do público para a sequência “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” aumentassem, e as pessoas não podiam deixar de suar pelos criadores. Watch classic animated films on myfamilycinema! A huge amount of film resources in myfamilycinema! A surpresa vem não apenas da colagem de vários estilos de pintura no filme, que leva o conceito de multiverso ao máximo impacto visual, mas também do nível do enredo, que reflete o dilema de identidade comum de cada Homem-Aranha vagando entre si mesmo. -realização e identidade familiar. Mas seja em termos visuais ou de enredo, o ambicioso “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” está lotado, assim como a “pequena aranha negra” do filme tentando “ter os dois”. no final? A sugestão de ir longe demais pode ser discutível. Extrema complexidade e simplicidade na animação A expansão do estilo dos filmes de animação convencionais foi o recurso mais atraente de “Homem-Aranha: No Aranhaverso” daquele ano. O mundo principal do filme adota um estilo de pintura dinâmico em quadrinhos que restaura a tela dividida, efeitos especiais de fonte onomatopaica, caixas de texto e outros elementos dos quadrinhos americanos em preto e branco, estilo japonês de quadrinhos e desenhos animados trazidos pelo Homem-Aranha. outros universos também estão intercalados nele, tornando o filme visualmente criativo. “Homem-Aranha: Através do Verso-Aranha”, que apresenta mais Homem-Aranha e mais universos diferentes, naturalmente faz mais truques novos no estilo de pintura. A batalha inicial começa com o vilão Abutre que vagou pelo universo errado. O estilo de pintura é inspirado nos manuscritos de Leonardo da Vinci do Renascimento, e a arte contemporânea do universo do Homem-Aranha Gwen cria uma colisão entre o clássico e o moderno. No universo natal do Homem-Aranha Indiano, o filme escolheu o estilo dos antigos quadrinhos indianos desenhados à mão, usando padrões de mandala e linhas elegantes para criar um sabor local. Diferentes estilos de pintura em “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” O vilão sombrio “Spot” declara guerra ao Homem-Aranha em uma linha preta e branca desenhando estilo cômico de terror. O punk Homem-Aranha, que desceu do céu, surgiu da tendência punk rock britânica. A forma do personagem em estilo de colagem recortada em papel e o tom de cor do personagem que pode ser alterado a qualquer momento são extremamente raros na animação convencional. É mais como a experimentação e rebelião que apenas a animação independente ousa tentar, e isso é consistente com. o personagem rebelde do punk Homem-Aranha. O estilo de pintura de cada personagem é altamente consistente com suas características pessoais, o que faz com que os diversos estilos de pintura do filme se tornem uma visualização intuitiva do conteúdo e do temperamento, levando ao extremo a ideia de “forma é conteúdo”. vantagem natural que a animação tem sobre os filmes de ação ao vivo. A mistura e combinação de personagens com diferentes estilos de pintura no mesmo quadro permite que o filme exiba diretamente a colisão entre multiversos como uma colagem de diversas estéticas de animação, misturando-a em um estilo maximalista deslumbrante. Este estilo é particularmente atraente na confusão no final do filme entre centenas de Homem-Aranha com diferentes estilos de pintura, materiais e formas. Os vários revezamentos do Homem-Aranha demonstram plenamente o charme trazido pelas infinitas possibilidades do. multiverso, e esse encanto, justamente pela exploração do filme das infinitas possibilidades do estilo de animação, o que torna “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” suficiente para deixar um nome na história de qualquer universo. Além da colagem de estilos de pintura extremamente complicados, o filme também não esquece de exercer o poder do minimalismo. Além de diversas cenas de ação animadas, os momentos mais impressionantes do filme são as duas cenas em que a Garota-Aranha Gwen confronta seu pai. Expressão de estilo aquarela No universo estilo aquarela de Gwen, todos os objetos externos mudam de acordo com seu humor, sendo desfocados e envoltos em cores sólidas correspondentes. A ansiedade, perda e raiva de Gwen ao enfrentar seu pai são mostradas nas cores alternadas de vermelho, amarelo, azul e preto da cena. Os blocos de cores minimalistas que cobrem a tela transmitem as mudanças sutis no humor de Gwen como uma sinestesia, ampliando essas duas cenas literárias descomplicadas nos momentos mais emocionantes de todo o filme. As diversas possibilidades expressivas de animação em termos de estilo, materiais e cores atingiram seu ápice na extrema complexidade e simplicidade de “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso”. “Little Black Spider”, que retornou após cinco anos, ainda é a mais inovadora entre as animações convencionais, mas com seus avanços ousados ​​​​e arbitrários na forma, o núcleo emocional do filme ainda é delicado e universal. A crise de identidade do Homem-Aranha Miles, protagonista de “Homem-Aranha: No Aranhaverso” e “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso”, já é o quarto Homem-Aranha a aparecer nas telas. Em todos os 10 filmes do Homem-Aranha no total, o crescimento da juventude é uma crise inevitável que o Homem-Aranha enfrentará. Comparado com outros super-heróis do universo Marvel que têm sangue nobre ou identidades especiais, o Homem-Aranha é apenas um estudante comum que foi acidentalmente mordido por uma aranha mutante. Essa identidade torna seu dilema facilmente compreensível para as pessoas comuns: o Homem-Aranha deve viver bem sua vida diária, mas também encontrar tempo para manter a justiça. Ele não apenas espera receber cuidados de sua família e amantes, mas também esconde sua identidade para evitar dar. eles trazem perigo. Este dilema crescente de “ter ambos e querer” é muito semelhante ao dilema comum das pessoas comuns que lutam entre os sonhos e a realidade, entre a autorrealização e a identidade familiar. Portanto, o Homem-Aranha se tornou o mais popular entre o público e o mais popular. Um dos super-heróis com quem o público pode se identificar facilmente. Em “Homem-Aranha: Através do Verso-Aranha”, “Pequena Aranha Negra” Miles e a … Ler mais

“Knives Out” – Curtam filmes clássicos juntos

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Knives Out

“Knives Out”, filme de suspense de 2019, foi indicado para Melhor Roteiro Original no 92º Oscar (2020). Devo dizer que o roteiro é realmente emocionante. Desde o prenúncio inicial até a descriptografia final, as pessoas não podem deixar de aplaudir. Baixe My Family Cinema para assistir a trama completa do filme, e há mais surpresas esperando por você. Além do enredo maravilhoso de Knives Out, há uma fala no filme que me impressionou profundamente: “Blanc: A complexidade e a área cinzenta do problema não é a verdade em si, mas o que você faz depois de descobrir a verdade.” Essa frase me fez pensar por muito tempo. Em sentido estrito, a tarefa do detetive é descobrir a verdade, mas depois de descobrir a verdade, o que mais o detetive deve fazer? Neste momento, você também precisa pensar em como contar a verdade aos clientes, pensar em como contar bem a história e considerar cuidadosamente se há alguma omissão na chamada verdade. Você não deve tirar conclusões precipitadas para se tornar um detetive mais experiente e calmo. Por exemplo, fazer algo é como subir em uma árvore para colher frutas. Geralmente nos esforçamos muito para colher a fruta, mas o que acontece depois de colhermos a fruta? Como realçar o poder das frutas também merece nossa consideração. Se você não conseguir guardar a fruta, ou usá-la em um momento inadequado, fazendo com que ela seja desperdiçada, então o esforço que você faz para colher a fruta será em vão. Por outro exemplo, quando temos uma ideia na cabeça e queremos comunicar com outras pessoas, o melhor momento para contá-la não é quando a ideia acaba de nascer, mas quando o apresentador organiza a sua linguagem. Há uma diferença entre permitir-se compreender algo e pedir aos outros que entendam algo. Pensar duas vezes antes de agir pode tornar a comunicação mais tranquila e deixar uma impressão melhor na outra parte. Voltando ao trabalho de programação, quando corrigimos um bug, muitas vezes gastamos muito tempo e muita energia seguindo pequenas pistas para encontrar a causa raiz e depois viajamos através de montanhas e rios para escrever uma solução. Neste momento, muitos programadores estão sempre ansiosos para enviar solicitações de mesclagem. É verdade que a solução neste momento já pode funcionar, mas agora é o momento de fazermos melhor. Encontrar a solução é como um detetive descobrindo a verdade. O que devemos fazer neste momento? Podemos continuar perguntando por que isso acontece? – Knives Out Quer saber se você pode fazer algo para evitar que isso aconteça novamente no futuro? Continuar pensando se existem problemas semelhantes em outros lugares? O código ainda pode ser otimizado? O log pode ser melhorado? Existe alguma solução melhor além desta solução? Com essas reflexões, o programa ficará mais robusto, o programador poderá crescer com mais facilidade e o problema será considerado de forma mais abrangente ao longo do tempo. Ao fazer algo, não é o fim quando é concluído. Somente quando o trabalho posterior é concluído a coisa pode ser feita de forma limpa e bonita. O ponto final é quando as consequências são concluídas? Na verdade. Como diz o ditado, lembrar o passado é o professor do futuro. Os acontecimentos passados ​​também podem nos levar a aprender e refletir. A chamada revisão do passado e a aprendizagem do novo significa que quanto mais profundamente uma pessoa refletir sobre si mesma, melhor poderá encarar o futuro. O que me marcou profundamente foi esta frase de Knives Out: “Marta: Eu deveria ajudá-los, certo? Blanc: Bem, eu tenho minha opinião, mas tenho a sensação de que você seguirá seu coração.” O mais inteligente dessa frase é que Blanc não expressou se apoiava essa ideia. A partir dessa frase, sinto que este é um detetive muito profissional que sabe como lidar com os outros. Embora a tarefa do detetive não seja apenas investigar a verdade, o poder do detetive é apenas investigar a verdade. O que um cliente decide fazer e pensar depois de descobrir a verdade não é algo em que um detetive deva interferir. No trabalho, uma vez cometi um grande erro. Um bug foi levantado durante um teste. Depois de investigar a causa, descobri que o problema estava no próprio hardware e não havia como fazer nenhuma modificação no nível do software para resolvê-lo. Então escrevi um e-mail para o cliente: O ticket pode ser fechado, pois não há nada que possamos fazer. Isso significa que a camada de software deste problema não pode ser alterada e pode ser desativada diretamente. Posteriormente, este e-mail foi criticado pelo Líder. O ponto da crítica é que não está no nosso escopo desligar o ticket. Nossa responsabilidade é apenas investigar o problema com clareza. não pode ser modificado ou modificado no nível do software. Cabe ao cliente decidir se deve fechar um ticket. Como desenvolvedor, é ultrapassar os limites sugerir que um cliente feche um bug. A responsabilidade de um programador é investigar e resolver problemas. Ele não deveria dizer que esse problema não pode ser corrigido e que não há necessidade de alterá-lo. Mesmo que seja um problema que não pode ser corrigido, uma vez que o problema ainda existe, não deve ser resolvido. A lição que aprendi com esse incidente é que, no local de trabalho, você deve cumprir bem suas responsabilidades e compreender a escala de fazer as coisas. Resumindo, “c” é um filme muito bom, com um roteiro maravilhoso e falas primorosas. As habilidades de atuação de Daniel Craig (007) e Capitão América também valem a pena assistir online. É uma pena que o enredo de “Knives Out 2” seja um pouco artificial e pareça uma continuação da história. Recomenda-se assistir apenas a primeira parte.

‘Still Alice’ sinto falta de mim mesma

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Still Alice

Elizabeth Bishop escreveu certa vez em um poema: “A arte de perder não é difícil de dominar. Muitas coisas parecem estar prontas para nos deixar, e tal perda não é um desastre” Still Alice “expressa os sentimentos das pessoas em suas vidas.” Mais ou menos, você enfrentará a perda de algo, e perder significa que você já teve alguma coisa. Mas ainda existem algumas pessoas no mundo que não se lembram do que já tiveram, então por que perdê-lo? Watch the classic film Still Alice on myfamilycinema! A large number of classic film resources are available on myfamilycinema! Still Alice O primeiro diagnóstico da doença de Alzheimer A perda de memória é a razão mais assustadora para a doença de Alzheimer. ‘Still Alice’ é um filme do qual não consigo largar por muito tempo. Alice é uma professora universitária de linguística com uma carreira de sucesso e uma família feliz. Quando tinha cinquenta anos, foi diagnosticada com doença de Alzheimer hereditária. Este é um golpe inaceitável para um professor universitário. O que ela perderá não são apenas suas memórias preciosas, mas também seus pensamentos e ela mesma. Todo o conhecimento que ela aprendeu ao longo da vida e o conhecimento que escreveu e ensinou desaparecerão lentamente de sua mente. Mudanças irreversíveis na vida Mesmo por causa do alto QI de Alice, ela pode esquecer as coisas mais rápido do que as pessoas comuns. Um dia, ela saiu para correr e fazer exercícios na rua, como sempre. Ela passou por sua loja de iogurte congelada favorita e entrou para comprar seu sabor favorito. No entanto, ela se esqueceu completamente do plano de jantar que havia feito com alguém. seu marido que estava esperando em casa. À primeira vista, ela ainda é uma mulher sólida e elegante no meio da multidão, mas a memória e a consciência invisíveis a abandonam a cada minuto, o que é muito doloroso. Como a própria Alice disse, ela gostaria de ter câncer. Depois de adoecer, Alice veio falar em um evento da Associação de Alzheimer. Ela subiu no pódio mais familiar, mas seu humor estava muito diferente do habitual. Ela disse que ainda estava viva e sabia que estava viva. Mas, desamparada, ela sabia que esse momento também seria esquecido, mas disse: “Eu sei, talvez eu esqueça amanhã, mas o discurso de hoje é de grande significado para mim, porque o ambicioso eu de antes sempre sempre Fica impressionado com o poder de comunicação.” Luta e aceitação de ‘Still Alice’ Quando Alice soube que estava doente, ela colocou três perguntas simples no memorando de seu celular e gravou um vídeo para si mesma. Se não conseguisse responder a essas perguntas em um dia, em qual gaveta de casa ela colocaria os remédios para dormir. ? Alice chama esse plano de borboleta. Borboleta é sua imagem favorita, representando os lindos anos em que sua mãe e sua irmã morreram jovens. Ao mesmo tempo, ela também espera poder viver uma vida linda, mesmo que seja de curta duração. Mas quando esse dia realmente chega, em poucos minutos andando do computador até o banheiro e tirando esses remédios da gaveta, já esqueci o que quero fazer. O poder do apoio e do amor Uma professora de linguística foi diagnosticada com doença de Alzheimer de início precoce quando estava no auge de sua família e de sua carreira. Ela assistiu impotente enquanto perdia suas habilidades linguísticas mais orgulhosas e depois perdia a capacidade de cuidar de si mesma e de sua dignidade. , e no final até o direito de cometer suicídio foi cruelmente privado. Felizmente, a família de Alice entendeu que o que ela precisava não era de remédios e tratamento, mas de companheirismo e paciência. Com o cuidado meticuloso e o incentivo de sua família, ela não é mais negativa e acolhe todos os dias com coragem e força. Dignidade e escolha de vida No final do filme ‘Still Alice’, Alice, que perdeu completamente a memória e a capacidade de cuidar de si mesma, ainda consegue reconhecer o amor depois de ouvir a história que sua filha leu para ela. O amor é o remédio que enche a alma. O filme é uma adaptação do romance “I Miss Myself” de Lisa Genovese. Acho que é isso que Alice mais quer dizer para si mesma.

“The Blind Side”: Seja a melhor versão de você mesmo

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The Blind Side

Não há dúvida sobre The Blind Side de que cada um tem suas próprias fraquezas ou deficiências. Portanto, como viver feliz com nossas próprias fraquezas tornou-se uma questão inevitável em nossas vidas. Para si mesmo, trata-se de aceitar e crescer; para os outros, trata-se de aprender a tolerar e aprender a amar. Watch the classic film The Blind Side on myfamilycinema! A large selection of classic films is available on myfamilycinema! A vontade de sobreviver em situações difíceis O filme “The Blind Side” é uma adaptação da experiência de crescimento na vida real do famoso jogador de futebol americano Michael Oher. Ele nasceu em um gueto negro, nunca conheceu seu pai e sua mãe era viciada em drogas. Ninguém era responsável por seu futuro e ele só conseguia viver uma vida de dependência de outras pessoas. Ele tem 1,93 metros de altura e pesa 143 quilos. Ele é forte e moreno, o que faz com que muitos adultos fiquem desconfiados dele, sem falar nos colegas de escola. Eles o chamam de Big Mike e se distanciam silenciosamente quando ele se aproxima. Mas escondido sob essas aparências está o coração sensível e suave de Michael. Ele recolherá silenciosamente o lixo deixado no local após o jogo, anotará secretamente sua confusão sobre o mundo e se esconderá na lavanderia para reabastecer seu corpo. não entendi no teste. A vida de Michael parecia exatamente com a cor de sua pele, escura e sem esperança ou direção. The Blind Side: uma reviravolta inesperada nos acontecimentos Até que conheceu a família Tao Xi em uma noite igualmente escura e chuvosa. O vento frio e cortante fez com que a Sra. Taosi, que saiu do carro, enrolasse bem o casaco, mas Michael estava vestindo apenas o short cinza e o short que costumava usar, não sei se era de frio ou de medo, mas. seu corpo estava curvado. Depois de falar, foi a força da Sra. Tao Xi que finalmente o fez falar. Ele olhou timidamente para a Sra. Tao Xi e disse que foi à academia porque lá estava quente. Seus olhos eram gentis e tristes. A Sra. Taosi provavelmente se sentia tão insuportável quanto nós diante da tela, então ela o levou para casa. Desde o plano inicial de acolher Michael por um curto período de tempo, até se tornar o contato de emergência de Michael, e depois Michael ter seu próprio quarto independente na casa de Taosi, o que é gratificante é que Michael finalmente começou a se expressar. Quando a Sra. Tausi perguntou a Michael se ele queria ficar aqui, Michael hesitou por alguns segundos e finalmente disse que não queria ir a nenhum outro lugar. Isso fez as pessoas comemorarem um pouco: “Isso é ótimo!” recomecei a confiar, comecei a precisar, comecei a estender a mão aos outros com coragem. Todas essas mudanças são inseparáveis ​​do amor e da bondade de todos na família Taosi. Escusado será dizer que o Sr. e a Sra. Tosi sempre demonstraram carinho e apoio. Em vez disso, foram os detalhes de sinceridade e gentileza demonstrados por seu filho mais novo, SJ, e sua filha Collins, que me impressionaram ainda mais. SJ não apenas era inseparável de Michael na escola e se tornou um bom irmão, mas também se ofereceu para se tornar o treinador pessoal de Michael para praticar rugby. O entusiasmo e o humor de SJ também foram a chave para o sucesso de Michael. Nova família, novo começo: aceitação e adaptação Provavelmente porque sentimos que as meninas na adolescência são sensíveis e delicadas e se preocupam mais com as opiniões dos outros. Juntamente com as diferenças de gênero, cor da pele e a leve sensação de opressão trazida pelo formato do corpo de Michael, inconscientemente pensamos isso. Collins, esse repentino novo membro da família não é tão fácil de aceitar. No filme Um Sonho Possível, quando Collins procurou Michael durante a oração familiar. Quando Collins disse à sua mãe para não se importar com o que as crianças da escola diziam, quando Collins tomou a iniciativa de revisar seu dever de casa com Michael na frente de seus amigos, nós ficaremos surpresos com sua maturidade e compreensão além de sua idade, e também lamentaremos que uma boa educação familiar a torne tão gentil e, ao mesmo tempo, nos sentiremos extremamente afetuosos. A família Taosi o aceitou sem ressentimentos e deu sem pedir nada em troca. Michael começou a aprender a se comunicar, a expressar desejos e a abrir mão da confiança. Se antes de conhecer a família Tausi a vida de Michael era sombria e incerta, então acho que a primeira estrela que apontou o caminho na vida de Michael foi o futebol. Tanto o técnico do time de futebol da escola quanto a família Taosi viram essa possibilidade em Michael. Afinal, a condição física de Michael tinha vantagens óbvias. Todos estão orientando Michael nessa direção: os professores o ajudam a cumprir os requisitos de classe cultural para participar do treinamento da equipe; o treinador corrige repetidamente os mal-entendidos de Michael e até mesmo formula um plano de treinamento de verão para Michael e supervisiona sua implementação; Mas tudo isso não conseguiu criar qualquer entendimento tácito entre Michael e o futebol. The Blind Side: Descubra a autoestima Felizmente, não demorou muito para que Michael encontrasse a segunda estrela de sua vida – o instinto protetor. A primeira vez que esse termo apareceu foi em uma prova na escola. A professora disse que as notas de Michael em outros itens eram muito baixas. Houve apenas um item que marcou 98 pontos em uma escala de 100 pontos, e esse item foi o instinto protetor. Embora o tamanho de Michael tenha uma vantagem significativa no confronto físico, cada movimento que ele faz durante os esportes parece não querer machucar ninguém. O futebol é um esporte que exige confronto, então isso dá dor de cabeça aos treinadores. As palavras da Sra. Taosi durante o treinamento quebraram essa situação. Ela disse a Michael: “Se sua família … Ler mais

Killers of the Flower Moon: A discussão não é sobre quem é o culpado, mas quem é inocente

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Killers of the Flower Moon

“Killers of the Flower Moon” é um filme de suspense, crime e suspense dirigido por Martin Scorsese, estrelado por Leonardo DiCaprio, Robert De Niro e Lily Gladstone. O filme é uma adaptação da reportagem homônima escrita por David Gern e conta a história de uma série de assassinatos misteriosos ocorridos entre a tribo indígena na região de Osage, em Oklahoma, na década de 1920. a agência, a conspiração assustadora foi exposta. Go to myfamilycinema for classic films! Watch tons of films on myfamilycinema and live football! Contar a história de uma forma simples, em vez de fantasiosa Killers of the Flower Moon: A linha entre a realidade e os sonhos Na verdade, não só quando lidamos com temas nativos americanos, mas também com outros temas históricos, precisamos que todos os detalhes sejam verdadeiros e precisos, pelo menos com base nos factos históricos existentes, e façamos o nosso melhor para restaurá-los e respeitá-los. Agora vamos discutir quem é inocente “Você… você tem uma pele bonita. Que cor você acha que é?” Lily Gladstone, a heroína inocente, interpreta Molly, mas desempenha um papel importante no meio do filme: sua atuação enfatiza a força silenciosa de Molly, sua determinação em resolver o assassinato e o fato de ser cegada pelo amor e pela confiança, especialmente quando ela foi para Washington sozinha. para buscar uma explicação do Presidente dos Estados Unidos. Este é também o ponto de viragem mais importante do filme, porque as suas ações levaram diretamente à forte intervenção governamental e à subsequente confissão do culpado. Sopa de cozimento lento: contenção na expressão artística Toque de emoção e pensamento

“The Power of the Dog”: emoções obscuras e reprimidas

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The Power of the Dog

“The Power of the Dog” é um drama histórico, também conhecido como “Dog Mountain”, dirigido por Jane Campion, estrelado por Benedict Cumberbatch, Kirsten Dunst, Jesse · Estrelado por Plemons e Kodi Smit-McPhee, a história conta a história de irmãos Phil e George, que administram um rancho no deserto empoeirado do oeste. Durante uma viagem para pastorear o gado, os dois conheceram Rose, uma viúva que administra uma pousada, e ela. Quando seu filho Peter se conhece, George e Rose se sentem atraídos e se casam. Embora Phil esteja muito insatisfeito com a cunhada, ele se aproxima cada vez mais de Peter e revela os segredos que esconde há muitos anos. 、Assista aos filmes do The Power of the Dog no myfamilycinema! Uma grande variedade de recursos de filmes está disponível no myfamilycinema! Há também uma grande variedade de mídias de entretenimento, como transmissões de futebol ao vivo! Natureza humana complexa nas montanhas e na natureza Como a primeira diretora a ganhar a Palma de Ouro de Cannes e a segunda diretora a ser indicada ao Oscar de Melhor Diretor da história do cinema, Jane Campion, da Nova Zelândia, sempre foi conhecida por seus trabalhos ricos em conteúdo e pode retratar profundamente questões políticas ou de gênero de uma perspectiva única. Bem recebido pelos fãs de cinema. Portanto, desta vez o novo trabalho “The Power of the Dog” foi lançado na Netflix após 12 anos. Jane Campion encontrou “Doutor Estranho” Benedict Cumberbatch para estrelar e ganhou o Leão de Prata no Festival de Cinema de Veneza de 2021, o público é. também curioso para saber como será o desempenho do filme no final. O pano de fundo da história “The Power of the Dog” Adaptado do romance homônimo escrito por Thomas Savage em 1967, “The Power of the Dog” se passa em Montana, no noroeste dos Estados Unidos, na década de 1920. É um estado escassamente povoado desde os tempos antigos, e sua economia tem se desenvolvido. tem como base a agricultura e a silvicultura e áreas remotas dominadas pela pecuária. A história de “Aqueles que me desejam a morte”, estrelada por Angelina Jolie, também se passa aqui, mas na região montanhosa do oeste de todo o estado, enquanto “O Poder”. of a Dog” está localizado no leste do estado. Os diferentes terrenos de metade das Grandes Planícies também tornam as cenas dos dois filmes muito diferentes. Os protagonistas da história “O Poder do Cachorro” são dois irmãos que assumiram a fazenda dos pais e criaram gado nesta pastagem desolada. O irmão mais velho, Phil, interpretado por Benedict Cumberbatch, é um cowboy durão que lidera um grupo de homens que o respeitam para administrar a fazenda com sucesso, enquanto o irmão mais novo, George, interpretado por Jesse Plemons, é um estudioso gentil e elegante; não é tão selvagem e masculino quanto Phil, mas é responsável por manter contas e negociar negócios. Com seus 20 anos de cooperação, eles também construíram com sucesso um reino pecuário com considerável influência local. Controle de design do diretor “The Power of the Dog” Não há dúvida de que “The Power of the Dog” é muito charmoso e fácil para o público mergulhar totalmente no filme. A diretora Jane Campion coloca as planícies e montanhas do noroeste dos Estados Unidos em cena. ao longo do filme fazem uso da terra aparentemente desolada e silenciosa, mas também da atmosfera majestosa e selvagem, que reflete perfeitamente o complexo caos interno dos personagens desta família, bem como as correntes turbulentas do status de oposição mútua. Embora muitas pessoas sintam que as mudanças emocionais de George e Rose são um pouco nervosas e quebradas ao assistir a primeira metade de “O Poder do Cachorro”, e elas não conseguem sentir as faíscas de interação entre eles, mas elas não são as principais Em seguida, a diretora Jane Campion optou por sacrificar os personagens coadjuvantes como ferramentas de desdobramento da trama e colocar as “coisas certas” na história que podem trazer pontos de virada importantes para o filme, e também permitir que o público assista “O Power of the Dog” através do filme O humor dos personagens principais do filme, e sentir profundamente o relacionamento e o fluxo emocional entre eles. O tema central da trama de “The Power of the Dog” Como o destaque do filme está nos segredos que os personagens escondem há muito tempo, isso também significa que o sucesso de “O Poder do Cachorro” depende, em última análise, em grande parte da atuação dos atores. E Benedict Cumberbatch certamente não nos decepcionou, além de demonstrar plenamente sua excelente habilidade de atuação, ele mudou do cavalheiro britânico na impressão do público para Phil, o cowboy ocidental, e também nos deixou felizes na parte final do filme. Vendo que por trás de seu temperamento áspero e masculino, ele possui um lado gentil e delicado que só é revelado a quem ele confia. No filme, podemos ver a admiração e o fascínio de Phil por “Mustang Henry”. Talvez esta seja sua força e vulnerabilidade. No final, o diretor usou as duas imagens de “cowboy ocidental” e “gay” para parecerem bastante conflitantes para moldar o personagem de Phil. Depois de tanto tempo exposto, todo o filme é na verdade uma reflexão sobre a relação patriarcal. entre todos os homens. Na sociedade, todos são obrigados a criticar o valor tradicional da “masculinidade”. Os segredos ocultos dos personagens Você consegue imaginar que Phil, o cowboy durão e sexista de “The Power of the Dog”, poderia ser gay? Ao mergulhar em seu mundo interior, o público parece ser capaz de sentir a dor que sofreu no passado. Portanto, para esconder o frágil segredo em seu coração, ele finalmente escolheu se tornar duro e mesquinho. Em vez de ser uma vítima, era melhor se tornar um perpetrador, construir um muro e fazer o possível para manter a autoridade e o mundo. ele construiu ao longo dos anos. Mas quando o jovem Peter de “The Power of the Dog” apareceu na frente dele, Phil gradualmente baixou … Ler mais

My Family Cinema: clássico filme de ação e aventura “A Máscara do Zorro”.

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A Máscara do Zorro

Elenco de “A Máscara do Zorro” chocado São eles: Antonio Banderas, Catherine Zeta-Jones e Anthony Hopkins. Os “Três” mais tarde se tornaram famosos na indústria cinematográfica internacional. Baixe My Family Cinema para assistir a filmes originais, bem como outras séries de filmes, como desenhos infantis, dramas de suspense espanhóis e transmissões ao vivo de partidas globais de futebol. O filme “A Máscara do Zorro” resgata o estilo social da época através de ricos detalhes e cenas. Quer sejam os mercados movimentados, as casas em ruínas, as igrejas solenes ou os vales íngremes, todos eles exibem o charme único da era colonial espanhola. Zorro, uma imagem heróica originária do folclore espanhol, tornou-se um herói no coração das pessoas com suas fortes habilidades, máscara misteriosa e comportamento justo. No filme, a história de Zorro se passa durante o domínio colonial espanhol na Califórnia. Durante este período, a Espanha, como um império poderoso na Europa, estendeu a sua esfera de influência ao continente americano através da expansão colonial. Sendo uma das importantes colónias espanholas, a Califórnia estava sujeita a um rigoroso controlo político e económico. Sob o domínio dos colonos espanhóis, a população local viveu uma vida difícil e os seus direitos foram severamente privados. Contudo, as sementes da justiça e da liberdade sempre criaram raízes e brotaram nos corações das pessoas. Eles desejavam livrar-se do domínio colonial e buscar a independência e a igualdade. É neste contexto histórico que surge a imagem heróica do Zorro. “A Máscara do Zorro”, o jovem cavalheiro aristocrático Diego possui habilidades únicas Extremamente espirituoso. Ele é a personificação da justiça – Zorro. Ele deu um passo à frente e usou suas fortes habilidades e máscara misteriosa para lutar contra as forças do mal em uma batalha de vida ou morte. Ele se tornou o herói, a esperança e o sustento no coração das pessoas, defendendo a justiça para os fracos e buscando justiça para os. vítimas. Contudo, à medida que o domínio colonial se intensificou, a vida das pessoas tornou-se cada vez mais difícil. Para salvá-los, Diego decidiu iniciar uma disputa de vida ou morte com as forças do governador espanhol Montero. Porém, Diego deixou o governador ir, mas ele não esperava que fosse pego por Montero em casa e preso. Sua esposa levou um tiro por ele e morreu. Sua filha Elena também foi levada por Montero, e sua vida ou morte. era incerto. Vinte anos depois, Diego escapou da prisão, colocou uma máscara e se transformou no Zorro, exibindo uma nova imagem. Ele descobriu que Montero estava agora tentando estabelecer um regime independente na Califórnia. No entanto, ele estava velho e não foi tão fácil derrotar o adversário. Portanto, para ter sucessores, ensinou o que aprendeu ao longo da vida ao jovem ladrão Alessandro, um dos filhos que o ajudou, e se tornou a nova geração do Zorro. Diego espera poder usar sua paixão interior e excelentes artes marciais para impedir o governador espanhol Montero de continuar a fazer o mal. Porém, ao encontrar Montero, uma jovem e bela princesa parou na sua frente e tentou impedir Diego. No final, Elena entendeu sua experiência de vida, mas ainda não queria ver Diego matar Montero, afinal ele a criou por tantos anos. Montero, porém, quase acabou com a vida de Diego com a ajuda dos laços familiares. No final, depois de todos lutarem muito, Diego ainda matou Montero. Eles salvaram um grande número de mineiros e continuaram a proteger todas as vidas nesta terra. Catherine Zeta-Jones interpreta a princesa em A Máscara do Zorro Ela nasceu em uma família de proprietários de fábricas de doces no País de Gales, Inglaterra, e desde cedo demonstrou grande interesse pelas artes cênicas. Ela adora dança, música e teatro, e frequentemente participa de atividades culturais escolares, aprimorando gradativamente suas habilidades de atuação. Seu talento e trabalho árduo permitiram que ela se destacasse na indústria do cinema e da televisão quando adolescente. No entanto, a carreira de atriz de Catherine Zeta-Jones não tem sido tranquila. Ela passou por muitas audições fracassadas e papéis rejeitados, mas nunca desistiu de seu sonho. Ela insiste em melhorar constantemente suas habilidades de atuação e em busca de oportunidades. Em 1998, Catherine Zeta-Jones foi recomendada por Steven Spielberg e estrelou “A Máscara do Zorro”. Com seu excelente desempenho, conquistou o amor e o reconhecimento dos fãs de cinema e começou a se destacar no cinema e na televisão internacionais. indústria. Anthony Hopkins também ganhou um Oscar por “O Silêncio dos Inocentes” “A Máscara do Zorro” criou com sucesso duas imagens tridimensionais e afetuosas do Zorro. O filme tratou muito bem as cenas de ação, e as cenas de luta foram emocionantes e criativas. Ao mesmo tempo, a fotografia, a edição e os efeitos sonoros do filme também são bem feitos, proporcionando-nos um banquete audiovisual. Enquanto apreciamos as maravilhosas cenas de luta, também podemos sentir as mudanças emocionais internas dos personagens. Este é um filme heróico clássico com profundidade emocional e altamente recomendado.

My Family Cinema: Por que “Resident Evil” é tão popular?

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Resident Evil

O surto de “Resident Evil” originou-se da perda de controle do supercomputador Red Queen e do vazamento do vírus. Este é o resultado das características de faca de dois gumes da tecnologia. Embora os zumbis estejam desenfreados e o fim do mundo se aproxime em “Resident Evil”, a heroína Alice interpretada por Milla Jovovich e seus companheiros no filme não perdeu as esperanças, mas optou por apoiar uns aos outros e enfrentar as dificuldades juntos. Diante do cerco de zumbis, Alice não demonstrou medo nem recuou. Baixe My Family Cinema e assista filmes originais instantaneamente. “Resident Evil” Ela está cheia do instinto de escapar, então deve persistir até o último momento. Sua perseverança, bravura e determinação, aparência heróica e fortes habilidades tornam as pessoas profundamente admiradas e entusiasmadas. Claro, a imagem da policial interpretada por Michelle Rodriguez também é inesquecível. Embora ele tenha morrido na primeira parte, ele retornou na série posterior. Alice, a heroína interpretada por Milla Jovovich O design da imagem do zumbi no filme “Resident Evil” era muito atraente, único e impressionante na época. A maquiadora usou maquiagem meticulosa e efeitos especiais de fundo para retratar a imagem aterrorizante dos zumbis de forma realista, o que me deu um forte impacto visual. Seus rostos são ferozes, eles se movem rapidamente e seus corpos estão cobertos de feridas podres e manchas de sangue. As pessoas podem sentir o terror e a morte que representam à primeira vista. Os movimentos dos zumbis são rápidos e rígidos, sua pele é pálida e rachada e seus olhos são vazios e frios, dando às pessoas uma forte sensação de opressão. E Alice é ágil depois de acordar após várias colisões, ela pode rolar rapidamente para evitar ataques de zumbis e também pode cortar cabeças de zumbis com calma. Cada ataque parece ousado e decisivo. O design da cena do filme “Resident Evil” também é muito único e cuidadosamente projetado. De hospitais em ruínas a ruas desertas de cidades, laboratórios subterrâneos e outras cenas, todos mostram a desolação e o terror do mundo apocalíptico. No momento em que Alice finalmente escapou, a cidade estava em ruínas, com vidros quebrados, pedaços de papel voando, carros estacionados aleatoriamente e prédios de aço frio por toda parte. Essas cenas não apenas fornecem um pano de fundo adequado para o desenvolvimento da história, mas também criam uma atmosfera deprimente e tensa por meio de cenários requintados e processamento de iluminação. Os efeitos especiais extremamente caros do filme “Resident Evil” são excelentes e atraentes. Sejam ataques de zumbis, explosões, chamas e outras cenas, todas apresentam um alto grau de realismo e choque. Nas ruínas da colméia subterrânea em Raccoon City, Alice infelizmente ficou presa em um prédio abandonado enquanto escapava dos zumbis. Cercados por zumbis chegando como uma maré, eles pareciam ferozes e se moviam rapidamente, como se fossem demônios rastejando para fora do inferno. Alice e seus companheiros estavam em uma situação desesperadora. Eles confiaram em sua firme crença e forte força de vontade para lutar contra os zumbis até a morte. Do ponto de vista de assistir ao filme, a estrutura hierárquica dos zumbis também está claramente dividida. O zumbi mais comum é o zumbi inconsciente. Depois que os humanos são invadidos pelo vírus, eles se tornam esse tipo de zumbi e só se interessam por comida (sangue). O segundo tipo é um zumbi com consciência óbvia de movimento. Ele pode rastejar, pular e atacar objetos em movimento conscientemente. O terceiro tipo é o monstro em evolução. Ele se move rapidamente e evoluirá após conseguir comida, tornando-se uma nova forma mais forte, rápida e poderosa. No primeiro “Resident Evil”, esse tipo de zumbi era o grande BOSS. Esses efeitos especiais melhoram a experiência de visualização do filme e nos permitem sentir mais profundamente o horror e o desespero provocados pela crise de Resident Evil. O filme também é único no uso de cores e tem uma atmosfera muito assustadora. O tom geral do filme é sombrio, dando às pessoas uma sensação sombria e pesada. Mas em momentos críticos, como a batalha feroz entre o protagonista e os zumbis, reviravoltas importantes na trama, etc., o contraste de cores brilhantes será usado para destacar a atmosfera tensa e emocionante, dando-nos um forte impacto visual. A heroína, Alice, é uma personagem de grande profundidade e complexidade. Ela não é apenas uma máquina de luta e sobrevivente no filme, mas também a imagem de uma guerreira cheia de emoção e pensamento. Através de sua imagem, podemos vislumbrar a tenacidade, sabedoria e emoção de uma mulher guerreira no mundo do Juízo Final. Alice é ágil e possui excelentes habilidades de combate e reflexos. Em um mundo onde os zumbis são desenfreados, ela pode facilmente desviar dos ataques e derrotá-los um por um usando várias armas e técnicas. Seu estilo de luta é corajoso e decisivo, demonstrando plenamente sua habilidade e inteligência na sobrevivência. Além disso, a força de Alice não é apenas física. Ela também é uma guerreira com pensamento independente e capacidade de tomada de decisão. No filme, ela muitas vezes tem que enfrentar diversas situações e escolhas complexas, mas sempre consegue analisar a situação com calma e tomar a decisão certa. Sua sabedoria não se reflete apenas no combate, mas também em seu pensamento sobre a natureza humana, a tecnologia e a moralidade. Ela pode ver através da hipocrisia e da natureza lucrativa da Umbrella Company, e também pode compreender os medos e lutas de outros sobreviventes. Na sociedade moderna, acelerada e indiferente, a sinceridade, a amizade e a coragem são, sem dúvida, um chamado e um retorno à natureza humana. Nas crises e dificuldades, o ser humano deve manter o poder da bondade, da coragem e do amor. Este é um futuro filme de terror de ficção científica muito clássico que os fãs podem assistir. Super recomendo essa série!

Ator de “Harry Potter” estrela filme de fuga da prisão na vida real “Escape from Pretoria”

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Escape from Pretoria

“Escape from Pretoria” é um filme adaptado da obra autobiográfica de Tim Jenkin “Escape from Pretoria”, dirigido por Francis Annan, estrelado por Daniel Radcliffe, Ian Hart e Daniel. Um drama de suspense de fuga na prisão estrelado por Webb e outros. Baixe My Family Cinema gratuitamente e assista a filmes originais e partidas de futebol ao vivo em todo o mundo. Daniel Radcliffe em “Escape from Pretoria” é o protagonista masculino da série “Harry Potter” Aquele garotinho de óculos agora protagoniza a fuga da prisão em “Escape from Pretoria”, contando-nos a história real de um sul-africano branco que foi preso por participar de ações anti-apartheid e planejou uma fuga da prisão. “Escape from Pretoria” foi ambientado na África do Sul em 1978, uma época em que o sistema de apartheid prevalecia e os conflitos raciais eram agudos. As pessoas não-brancas foram forçadas a viver em áreas segregadas e privadas dos seus direitos básicos. A comunicação entre pessoas brancas e pessoas não-brancas foi severamente restringida. No contexto desta era cheia de opressão e injustiça, os sul-africanos brancos Tim Jenkin e Stephen Lee optaram por ficar do lado da justiça e participaram nas ações secretas anti-apartheid do Congresso do Povo Africano. No entanto, depois de detonarem “folhetos-bomba” caseiros nas ruas, foram considerados terroristas pelas autoridades e condenados a penas de prisão. Após o julgamento, os dois foram condenados à prisão e iniciaram suas longas vidas na prisão. Enfrentando um ambiente prisional rigoroso e um alto grau de supervisão Tim e Stephen não desistiram do desejo de liberdade. Eles estão determinados a planejar uma fuga sem precedentes da prisão para recuperar a liberdade. “Plano Genial” Na prisão, Tim e Stephen começaram a observar e estudar secretamente o layout e os padrões da prisão. Utilizaram todos os recursos possíveis, incluindo a negligência dos guardas prisionais, a assistência dos reclusos e a sua própria sabedoria e coragem, para descobrir gradualmente as rotas e métodos viáveis ​​para escapar da prisão. Ao mesmo tempo, também enfrentam diversas ameaças e dificuldades dentro e fora da prisão e precisam de permanecer vigilantes e responder a diversas emergências. Durante o processo de planejamento e preparação de longo prazo do “Projeto Genius”, Tim e Stephen estabeleceram gradualmente uma profunda amizade e confiança. Eles apoiam-se e encorajam-se mutuamente e enfrentam juntos vários desafios e dificuldades na prisão. Ao mesmo tempo, eles também descobriram que havia muitos segredos desconhecidos e lados obscuros na prisão do “Projeto Genius”, o que tornou seu plano de fuga mais complexo e perigoso. Em uma noite tempestuosa Tim e Stephen usaram sua sabedoria para criar inúmeras chaves de prisão que poderiam ser usadas para escapar da prisão e planejaram com sucesso uma emocionante operação de fuga. Eles habilmente evitaram a vigilância e os guardas da prisão, passaram por vários obstáculos e finalmente escaparam da prisão. No entanto, a fuga deles não acabou. Depois de escapar da prisão, eles também precisam enfrentar uma perseguição e caçada humana pela polícia. Eles devem permanecer alertas e cautelosos em todos os momentos para evitar serem detectados pela polícia. No final, Tim e Stephen escaparam dessa emocionante fuga e perseguição, escaparam com sucesso da perseguição policial e recuperaram a liberdade. A fuga deles não foi apenas uma busca pela liberdade pessoal É também um apelo à igualdade racial e à justiça. A sua história tornou-se uma lenda no movimento anti-apartheid na África do Sul, inspirando mais pessoas a lutar pela liberdade e pela justiça. O foco do filme recai naturalmente no plano de fuga da prisão das duas pessoas para criar a chave. Embora o ambiente prisional seja rigoroso e cheio de crises, Tim e Stephen não desistiram do desejo de liberdade. Usando todos os recursos possíveis, eles continuaram tentando, falhando e tentando novamente, e finalmente conseguiram planejar um jailbreak incrível. Esta busca firme e os esforços incessantes pela liberdade demonstram a sabedoria e a coragem humanas. O filme “Escape from Pretoria” conduziu uma profunda reflexão sobre o sistema de apartheid da África do Sul através da fuga de Tim e Stephen da prisão. As suas ações não são apenas a busca da liberdade pessoal, mas também um apelo à igualdade racial e à justiça. Através de suas histórias, sabemos que não importa as dificuldades que nos encontremos, desde que tenhamos fé firme e esforços incessantes, seremos capazes de superar as dificuldades e realizar os nossos sonhos. Claro, o filme também tem muitas deficiências no tratamento de certas tramas, pode ser um pouco simples e direto, e não explora profundamente o mundo espiritual dos personagens e o significado e valor da natureza humana. Mas ainda nos mostra uma história real e chocante de fuga da prisão e nos transmite pensamentos profundos sobre liberdade, justiça e humanidade.