My Family Cinema

My Family Cinema
Menu

myfamilycinema

“The Power of the Dog”: emoções obscuras e reprimidas

Por
The Power of the Dog

“The Power of the Dog” é um drama histórico, também conhecido como “Dog Mountain”, dirigido por Jane Campion, estrelado por Benedict Cumberbatch, Kirsten Dunst, Jesse · Estrelado por Plemons e Kodi Smit-McPhee, a história conta a história de irmãos Phil e George, que administram um rancho no deserto empoeirado do oeste. Durante uma viagem para pastorear o gado, os dois conheceram Rose, uma viúva que administra uma pousada, e ela. Quando seu filho Peter se conhece, George e Rose se sentem atraídos e se casam. Embora Phil esteja muito insatisfeito com a cunhada, ele se aproxima cada vez mais de Peter e revela os segredos que esconde há muitos anos. 、Assista aos filmes do The Power of the Dog no myfamilycinema! Uma grande variedade de recursos de filmes está disponível no myfamilycinema! Há também uma grande variedade de mídias de entretenimento, como transmissões de futebol ao vivo! Natureza humana complexa nas montanhas e na natureza Como a primeira diretora a ganhar a Palma de Ouro de Cannes e a segunda diretora a ser indicada ao Oscar de Melhor Diretor da história do cinema, Jane Campion, da Nova Zelândia, sempre foi conhecida por seus trabalhos ricos em conteúdo e pode retratar profundamente questões políticas ou de gênero de uma perspectiva única. Bem recebido pelos fãs de cinema. Portanto, desta vez o novo trabalho “The Power of the Dog” foi lançado na Netflix após 12 anos. Jane Campion encontrou “Doutor Estranho” Benedict Cumberbatch para estrelar e ganhou o Leão de Prata no Festival de Cinema de Veneza de 2021, o público é. também curioso para saber como será o desempenho do filme no final. O pano de fundo da história “The Power of the Dog” Adaptado do romance homônimo escrito por Thomas Savage em 1967, “The Power of the Dog” se passa em Montana, no noroeste dos Estados Unidos, na década de 1920. É um estado escassamente povoado desde os tempos antigos, e sua economia tem se desenvolvido. tem como base a agricultura e a silvicultura e áreas remotas dominadas pela pecuária. A história de “Aqueles que me desejam a morte”, estrelada por Angelina Jolie, também se passa aqui, mas na região montanhosa do oeste de todo o estado, enquanto “O Poder”. of a Dog” está localizado no leste do estado. Os diferentes terrenos de metade das Grandes Planícies também tornam as cenas dos dois filmes muito diferentes. Os protagonistas da história “O Poder do Cachorro” são dois irmãos que assumiram a fazenda dos pais e criaram gado nesta pastagem desolada. O irmão mais velho, Phil, interpretado por Benedict Cumberbatch, é um cowboy durão que lidera um grupo de homens que o respeitam para administrar a fazenda com sucesso, enquanto o irmão mais novo, George, interpretado por Jesse Plemons, é um estudioso gentil e elegante; não é tão selvagem e masculino quanto Phil, mas é responsável por manter contas e negociar negócios. Com seus 20 anos de cooperação, eles também construíram com sucesso um reino pecuário com considerável influência local. Controle de design do diretor “The Power of the Dog” Não há dúvida de que “The Power of the Dog” é muito charmoso e fácil para o público mergulhar totalmente no filme. A diretora Jane Campion coloca as planícies e montanhas do noroeste dos Estados Unidos em cena. ao longo do filme fazem uso da terra aparentemente desolada e silenciosa, mas também da atmosfera majestosa e selvagem, que reflete perfeitamente o complexo caos interno dos personagens desta família, bem como as correntes turbulentas do status de oposição mútua. Embora muitas pessoas sintam que as mudanças emocionais de George e Rose são um pouco nervosas e quebradas ao assistir a primeira metade de “O Poder do Cachorro”, e elas não conseguem sentir as faíscas de interação entre eles, mas elas não são as principais Em seguida, a diretora Jane Campion optou por sacrificar os personagens coadjuvantes como ferramentas de desdobramento da trama e colocar as “coisas certas” na história que podem trazer pontos de virada importantes para o filme, e também permitir que o público assista “O Power of the Dog” através do filme O humor dos personagens principais do filme, e sentir profundamente o relacionamento e o fluxo emocional entre eles. O tema central da trama de “The Power of the Dog” Como o destaque do filme está nos segredos que os personagens escondem há muito tempo, isso também significa que o sucesso de “O Poder do Cachorro” depende, em última análise, em grande parte da atuação dos atores. E Benedict Cumberbatch certamente não nos decepcionou, além de demonstrar plenamente sua excelente habilidade de atuação, ele mudou do cavalheiro britânico na impressão do público para Phil, o cowboy ocidental, e também nos deixou felizes na parte final do filme. Vendo que por trás de seu temperamento áspero e masculino, ele possui um lado gentil e delicado que só é revelado a quem ele confia. No filme, podemos ver a admiração e o fascínio de Phil por “Mustang Henry”. Talvez esta seja sua força e vulnerabilidade. No final, o diretor usou as duas imagens de “cowboy ocidental” e “gay” para parecerem bastante conflitantes para moldar o personagem de Phil. Depois de tanto tempo exposto, todo o filme é na verdade uma reflexão sobre a relação patriarcal. entre todos os homens. Na sociedade, todos são obrigados a criticar o valor tradicional da “masculinidade”. Os segredos ocultos dos personagens Você consegue imaginar que Phil, o cowboy durão e sexista de “The Power of the Dog”, poderia ser gay? Ao mergulhar em seu mundo interior, o público parece ser capaz de sentir a dor que sofreu no passado. Portanto, para esconder o frágil segredo em seu coração, ele finalmente escolheu se tornar duro e mesquinho. Em vez de ser uma vítima, era melhor se tornar um perpetrador, construir um muro e fazer o possível para manter a autoridade e o mundo. ele construiu ao longo dos anos. Mas quando o jovem Peter de “The Power of the Dog” apareceu na frente dele, Phil gradualmente baixou … Ler mais

My Family Cinema: clássico filme de ação e aventura “A Máscara do Zorro”.

Por
A Máscara do Zorro

Elenco de “A Máscara do Zorro” chocado São eles: Antonio Banderas, Catherine Zeta-Jones e Anthony Hopkins. Os “Três” mais tarde se tornaram famosos na indústria cinematográfica internacional. Baixe My Family Cinema para assistir a filmes originais, bem como outras séries de filmes, como desenhos infantis, dramas de suspense espanhóis e transmissões ao vivo de partidas globais de futebol. O filme “A Máscara do Zorro” resgata o estilo social da época através de ricos detalhes e cenas. Quer sejam os mercados movimentados, as casas em ruínas, as igrejas solenes ou os vales íngremes, todos eles exibem o charme único da era colonial espanhola. Zorro, uma imagem heróica originária do folclore espanhol, tornou-se um herói no coração das pessoas com suas fortes habilidades, máscara misteriosa e comportamento justo. No filme, a história de Zorro se passa durante o domínio colonial espanhol na Califórnia. Durante este período, a Espanha, como um império poderoso na Europa, estendeu a sua esfera de influência ao continente americano através da expansão colonial. Sendo uma das importantes colónias espanholas, a Califórnia estava sujeita a um rigoroso controlo político e económico. Sob o domínio dos colonos espanhóis, a população local viveu uma vida difícil e os seus direitos foram severamente privados. Contudo, as sementes da justiça e da liberdade sempre criaram raízes e brotaram nos corações das pessoas. Eles desejavam livrar-se do domínio colonial e buscar a independência e a igualdade. É neste contexto histórico que surge a imagem heróica do Zorro. “A Máscara do Zorro”, o jovem cavalheiro aristocrático Diego possui habilidades únicas Extremamente espirituoso. Ele é a personificação da justiça – Zorro. Ele deu um passo à frente e usou suas fortes habilidades e máscara misteriosa para lutar contra as forças do mal em uma batalha de vida ou morte. Ele se tornou o herói, a esperança e o sustento no coração das pessoas, defendendo a justiça para os fracos e buscando justiça para os. vítimas. Contudo, à medida que o domínio colonial se intensificou, a vida das pessoas tornou-se cada vez mais difícil. Para salvá-los, Diego decidiu iniciar uma disputa de vida ou morte com as forças do governador espanhol Montero. Porém, Diego deixou o governador ir, mas ele não esperava que fosse pego por Montero em casa e preso. Sua esposa levou um tiro por ele e morreu. Sua filha Elena também foi levada por Montero, e sua vida ou morte. era incerto. Vinte anos depois, Diego escapou da prisão, colocou uma máscara e se transformou no Zorro, exibindo uma nova imagem. Ele descobriu que Montero estava agora tentando estabelecer um regime independente na Califórnia. No entanto, ele estava velho e não foi tão fácil derrotar o adversário. Portanto, para ter sucessores, ensinou o que aprendeu ao longo da vida ao jovem ladrão Alessandro, um dos filhos que o ajudou, e se tornou a nova geração do Zorro. Diego espera poder usar sua paixão interior e excelentes artes marciais para impedir o governador espanhol Montero de continuar a fazer o mal. Porém, ao encontrar Montero, uma jovem e bela princesa parou na sua frente e tentou impedir Diego. No final, Elena entendeu sua experiência de vida, mas ainda não queria ver Diego matar Montero, afinal ele a criou por tantos anos. Montero, porém, quase acabou com a vida de Diego com a ajuda dos laços familiares. No final, depois de todos lutarem muito, Diego ainda matou Montero. Eles salvaram um grande número de mineiros e continuaram a proteger todas as vidas nesta terra. Catherine Zeta-Jones interpreta a princesa em A Máscara do Zorro Ela nasceu em uma família de proprietários de fábricas de doces no País de Gales, Inglaterra, e desde cedo demonstrou grande interesse pelas artes cênicas. Ela adora dança, música e teatro, e frequentemente participa de atividades culturais escolares, aprimorando gradativamente suas habilidades de atuação. Seu talento e trabalho árduo permitiram que ela se destacasse na indústria do cinema e da televisão quando adolescente. No entanto, a carreira de atriz de Catherine Zeta-Jones não tem sido tranquila. Ela passou por muitas audições fracassadas e papéis rejeitados, mas nunca desistiu de seu sonho. Ela insiste em melhorar constantemente suas habilidades de atuação e em busca de oportunidades. Em 1998, Catherine Zeta-Jones foi recomendada por Steven Spielberg e estrelou “A Máscara do Zorro”. Com seu excelente desempenho, conquistou o amor e o reconhecimento dos fãs de cinema e começou a se destacar no cinema e na televisão internacionais. indústria. Anthony Hopkins também ganhou um Oscar por “O Silêncio dos Inocentes” “A Máscara do Zorro” criou com sucesso duas imagens tridimensionais e afetuosas do Zorro. O filme tratou muito bem as cenas de ação, e as cenas de luta foram emocionantes e criativas. Ao mesmo tempo, a fotografia, a edição e os efeitos sonoros do filme também são bem feitos, proporcionando-nos um banquete audiovisual. Enquanto apreciamos as maravilhosas cenas de luta, também podemos sentir as mudanças emocionais internas dos personagens. Este é um filme heróico clássico com profundidade emocional e altamente recomendado.

My Family Cinema: Por que “Resident Evil” é tão popular?

Por
Resident Evil

O surto de “Resident Evil” originou-se da perda de controle do supercomputador Red Queen e do vazamento do vírus. Este é o resultado das características de faca de dois gumes da tecnologia. Embora os zumbis estejam desenfreados e o fim do mundo se aproxime em “Resident Evil”, a heroína Alice interpretada por Milla Jovovich e seus companheiros no filme não perdeu as esperanças, mas optou por apoiar uns aos outros e enfrentar as dificuldades juntos. Diante do cerco de zumbis, Alice não demonstrou medo nem recuou. Baixe My Family Cinema e assista filmes originais instantaneamente. “Resident Evil” Ela está cheia do instinto de escapar, então deve persistir até o último momento. Sua perseverança, bravura e determinação, aparência heróica e fortes habilidades tornam as pessoas profundamente admiradas e entusiasmadas. Claro, a imagem da policial interpretada por Michelle Rodriguez também é inesquecível. Embora ele tenha morrido na primeira parte, ele retornou na série posterior. Alice, a heroína interpretada por Milla Jovovich O design da imagem do zumbi no filme “Resident Evil” era muito atraente, único e impressionante na época. A maquiadora usou maquiagem meticulosa e efeitos especiais de fundo para retratar a imagem aterrorizante dos zumbis de forma realista, o que me deu um forte impacto visual. Seus rostos são ferozes, eles se movem rapidamente e seus corpos estão cobertos de feridas podres e manchas de sangue. As pessoas podem sentir o terror e a morte que representam à primeira vista. Os movimentos dos zumbis são rápidos e rígidos, sua pele é pálida e rachada e seus olhos são vazios e frios, dando às pessoas uma forte sensação de opressão. E Alice é ágil depois de acordar após várias colisões, ela pode rolar rapidamente para evitar ataques de zumbis e também pode cortar cabeças de zumbis com calma. Cada ataque parece ousado e decisivo. O design da cena do filme “Resident Evil” também é muito único e cuidadosamente projetado. De hospitais em ruínas a ruas desertas de cidades, laboratórios subterrâneos e outras cenas, todos mostram a desolação e o terror do mundo apocalíptico. No momento em que Alice finalmente escapou, a cidade estava em ruínas, com vidros quebrados, pedaços de papel voando, carros estacionados aleatoriamente e prédios de aço frio por toda parte. Essas cenas não apenas fornecem um pano de fundo adequado para o desenvolvimento da história, mas também criam uma atmosfera deprimente e tensa por meio de cenários requintados e processamento de iluminação. Os efeitos especiais extremamente caros do filme “Resident Evil” são excelentes e atraentes. Sejam ataques de zumbis, explosões, chamas e outras cenas, todas apresentam um alto grau de realismo e choque. Nas ruínas da colméia subterrânea em Raccoon City, Alice infelizmente ficou presa em um prédio abandonado enquanto escapava dos zumbis. Cercados por zumbis chegando como uma maré, eles pareciam ferozes e se moviam rapidamente, como se fossem demônios rastejando para fora do inferno. Alice e seus companheiros estavam em uma situação desesperadora. Eles confiaram em sua firme crença e forte força de vontade para lutar contra os zumbis até a morte. Do ponto de vista de assistir ao filme, a estrutura hierárquica dos zumbis também está claramente dividida. O zumbi mais comum é o zumbi inconsciente. Depois que os humanos são invadidos pelo vírus, eles se tornam esse tipo de zumbi e só se interessam por comida (sangue). O segundo tipo é um zumbi com consciência óbvia de movimento. Ele pode rastejar, pular e atacar objetos em movimento conscientemente. O terceiro tipo é o monstro em evolução. Ele se move rapidamente e evoluirá após conseguir comida, tornando-se uma nova forma mais forte, rápida e poderosa. No primeiro “Resident Evil”, esse tipo de zumbi era o grande BOSS. Esses efeitos especiais melhoram a experiência de visualização do filme e nos permitem sentir mais profundamente o horror e o desespero provocados pela crise de Resident Evil. O filme também é único no uso de cores e tem uma atmosfera muito assustadora. O tom geral do filme é sombrio, dando às pessoas uma sensação sombria e pesada. Mas em momentos críticos, como a batalha feroz entre o protagonista e os zumbis, reviravoltas importantes na trama, etc., o contraste de cores brilhantes será usado para destacar a atmosfera tensa e emocionante, dando-nos um forte impacto visual. A heroína, Alice, é uma personagem de grande profundidade e complexidade. Ela não é apenas uma máquina de luta e sobrevivente no filme, mas também a imagem de uma guerreira cheia de emoção e pensamento. Através de sua imagem, podemos vislumbrar a tenacidade, sabedoria e emoção de uma mulher guerreira no mundo do Juízo Final. Alice é ágil e possui excelentes habilidades de combate e reflexos. Em um mundo onde os zumbis são desenfreados, ela pode facilmente desviar dos ataques e derrotá-los um por um usando várias armas e técnicas. Seu estilo de luta é corajoso e decisivo, demonstrando plenamente sua habilidade e inteligência na sobrevivência. Além disso, a força de Alice não é apenas física. Ela também é uma guerreira com pensamento independente e capacidade de tomada de decisão. No filme, ela muitas vezes tem que enfrentar diversas situações e escolhas complexas, mas sempre consegue analisar a situação com calma e tomar a decisão certa. Sua sabedoria não se reflete apenas no combate, mas também em seu pensamento sobre a natureza humana, a tecnologia e a moralidade. Ela pode ver através da hipocrisia e da natureza lucrativa da Umbrella Company, e também pode compreender os medos e lutas de outros sobreviventes. Na sociedade moderna, acelerada e indiferente, a sinceridade, a amizade e a coragem são, sem dúvida, um chamado e um retorno à natureza humana. Nas crises e dificuldades, o ser humano deve manter o poder da bondade, da coragem e do amor. Este é um futuro filme de terror de ficção científica muito clássico que os fãs podem assistir. Super recomendo essa série!

Ator de “Harry Potter” estrela filme de fuga da prisão na vida real “Escape from Pretoria”

Por
Escape from Pretoria

“Escape from Pretoria” é um filme adaptado da obra autobiográfica de Tim Jenkin “Escape from Pretoria”, dirigido por Francis Annan, estrelado por Daniel Radcliffe, Ian Hart e Daniel. Um drama de suspense de fuga na prisão estrelado por Webb e outros. Baixe My Family Cinema gratuitamente e assista a filmes originais e partidas de futebol ao vivo em todo o mundo. Daniel Radcliffe em “Escape from Pretoria” é o protagonista masculino da série “Harry Potter” Aquele garotinho de óculos agora protagoniza a fuga da prisão em “Escape from Pretoria”, contando-nos a história real de um sul-africano branco que foi preso por participar de ações anti-apartheid e planejou uma fuga da prisão. “Escape from Pretoria” foi ambientado na África do Sul em 1978, uma época em que o sistema de apartheid prevalecia e os conflitos raciais eram agudos. As pessoas não-brancas foram forçadas a viver em áreas segregadas e privadas dos seus direitos básicos. A comunicação entre pessoas brancas e pessoas não-brancas foi severamente restringida. No contexto desta era cheia de opressão e injustiça, os sul-africanos brancos Tim Jenkin e Stephen Lee optaram por ficar do lado da justiça e participaram nas ações secretas anti-apartheid do Congresso do Povo Africano. No entanto, depois de detonarem “folhetos-bomba” caseiros nas ruas, foram considerados terroristas pelas autoridades e condenados a penas de prisão. Após o julgamento, os dois foram condenados à prisão e iniciaram suas longas vidas na prisão. Enfrentando um ambiente prisional rigoroso e um alto grau de supervisão Tim e Stephen não desistiram do desejo de liberdade. Eles estão determinados a planejar uma fuga sem precedentes da prisão para recuperar a liberdade. “Plano Genial” Na prisão, Tim e Stephen começaram a observar e estudar secretamente o layout e os padrões da prisão. Utilizaram todos os recursos possíveis, incluindo a negligência dos guardas prisionais, a assistência dos reclusos e a sua própria sabedoria e coragem, para descobrir gradualmente as rotas e métodos viáveis ​​para escapar da prisão. Ao mesmo tempo, também enfrentam diversas ameaças e dificuldades dentro e fora da prisão e precisam de permanecer vigilantes e responder a diversas emergências. Durante o processo de planejamento e preparação de longo prazo do “Projeto Genius”, Tim e Stephen estabeleceram gradualmente uma profunda amizade e confiança. Eles apoiam-se e encorajam-se mutuamente e enfrentam juntos vários desafios e dificuldades na prisão. Ao mesmo tempo, eles também descobriram que havia muitos segredos desconhecidos e lados obscuros na prisão do “Projeto Genius”, o que tornou seu plano de fuga mais complexo e perigoso. Em uma noite tempestuosa Tim e Stephen usaram sua sabedoria para criar inúmeras chaves de prisão que poderiam ser usadas para escapar da prisão e planejaram com sucesso uma emocionante operação de fuga. Eles habilmente evitaram a vigilância e os guardas da prisão, passaram por vários obstáculos e finalmente escaparam da prisão. No entanto, a fuga deles não acabou. Depois de escapar da prisão, eles também precisam enfrentar uma perseguição e caçada humana pela polícia. Eles devem permanecer alertas e cautelosos em todos os momentos para evitar serem detectados pela polícia. No final, Tim e Stephen escaparam dessa emocionante fuga e perseguição, escaparam com sucesso da perseguição policial e recuperaram a liberdade. A fuga deles não foi apenas uma busca pela liberdade pessoal É também um apelo à igualdade racial e à justiça. A sua história tornou-se uma lenda no movimento anti-apartheid na África do Sul, inspirando mais pessoas a lutar pela liberdade e pela justiça. O foco do filme recai naturalmente no plano de fuga da prisão das duas pessoas para criar a chave. Embora o ambiente prisional seja rigoroso e cheio de crises, Tim e Stephen não desistiram do desejo de liberdade. Usando todos os recursos possíveis, eles continuaram tentando, falhando e tentando novamente, e finalmente conseguiram planejar um jailbreak incrível. Esta busca firme e os esforços incessantes pela liberdade demonstram a sabedoria e a coragem humanas. O filme “Escape from Pretoria” conduziu uma profunda reflexão sobre o sistema de apartheid da África do Sul através da fuga de Tim e Stephen da prisão. As suas ações não são apenas a busca da liberdade pessoal, mas também um apelo à igualdade racial e à justiça. Através de suas histórias, sabemos que não importa as dificuldades que nos encontremos, desde que tenhamos fé firme e esforços incessantes, seremos capazes de superar as dificuldades e realizar os nossos sonhos. Claro, o filme também tem muitas deficiências no tratamento de certas tramas, pode ser um pouco simples e direto, e não explora profundamente o mundo espiritual dos personagens e o significado e valor da natureza humana. Mas ainda nos mostra uma história real e chocante de fuga da prisão e nos transmite pensamentos profundos sobre liberdade, justiça e humanidade.

My Family Cinema: “Tess” dirigido por Roman Polanski, lindo

Por
Tess

O diretor Roman Polanski adaptou o famoso romance “Tess” de Hardy para a tela, permitindo-nos ter um vislumbre da opressão da sociedade britânica daquela época, da feiúra da natureza humana e do amor trágico. a história foi revelada. Baixe My Family Cinema e assista ao filme original. O filme ganhou o Oscar de Melhor Fotografia Ele também ganhou prêmios em design de roupas. No filme, podemos ver o belo e romântico cenário pastoral britânico, bem como as diversas atividades psicológicas dos atores em trajes requintados, que destacam ainda mais o destino trágico e a luta interior, o infortúnio e o desamparo da protagonista Tess. Tess, uma linda e inocente camponesa, seu destino estava destinado a ser cheio de altos e baixos desde o início. Acontece que a beleza incrível também é um pecado, o que infelizmente fará com que você encontre diversas dificuldades na vida, principalmente a necessidade de evitar a perseguição de vários homens canalhas, o abandono de homens covardes e até mesmo o tratamento irracional e insuportável de outros homens. E os pais também têm mais ou menos responsabilidades nesse sentido, como a ganância pela vaidade, a violência e a parcialidade, etc. E conhecer um homem bom é como conseguir a salvação na vida, é muito difícil. Ela mora em uma família pobre Mas ele tem esperanças e sonhos infinitos. Mas sob a pressão da vida, ela foi forçada a se apegar aos seus parentes distantes, a família d’Urberville, na tentativa de encontrar um vislumbre de esperança na vida. No entanto, o destino fez uma piada cruel com ela. Ela inadvertidamente caiu na armadilha do nobre d’Urberville, iniciando assim sua vida trágica. Alec, o jovem rico da família d’Urberville, teve pensamentos malignos e tomou posse dela à força como sua prima. Este incidente mudou completamente a trajetória da vida de Tess. A contaminada Tess caiu em dor e luta sem fim. Ela tentou escapar do passado, mas a sombra do destino sempre a seguiu. Ela conheceu Claire, um jovem aparentemente com visão de futuro, e os dois se apaixonaram à primeira vista e ficaram noivos. No entanto, quando Tess reuniu coragem para confessar seu passado, Claire não conseguiu aceitar o fato e optou por fugir, levando Tess a um desespero mais profundo. A queda de Tess não aconteceu da noite para o dia, mas se aprofundou gradualmente. Sob as restrições do preconceito social e da moralidade, ela sentiu-se perdida e perdeu a possibilidade de auto-salvação. Sua família não a entendia, as pessoas zombavam dela com palavrões e até Claire, a quem ela mais amava, a abandonou. Ela tentou ganhar dignidade na vida através do trabalho duro, mas o destino a provocou novamente. Seu filho morreu, um golpe que quase a fez desmaiar completamente. Tess no vídeo É uma imagem típica de uma mulher duplamente oprimida pela sociedade e pelo destino. Sua queda não se deveu inteiramente a uma escolha pessoal, mas foi influenciada pela estrutura social, pelos conceitos morais e pelo poder masculino. Numa sociedade dominada pelos homens, Tess é considerada uma existência “impura”, o seu valor é desvalorizado e a sua dignidade é pisoteada. O controle e domínio do macho sobre ela fez com que ela se perdesse gradativamente e caminhasse em direção ao abismo do afundamento. Através do trágico destino de Tess, o filme revela profundamente a situação vulnerável das mulheres na sociedade e as diversas dificuldades que enfrentam. Permite-nos ver que as mulheres muitas vezes têm de pagar mais do que os homens na busca da autoestima e da dignidade. Ao mesmo tempo, o filme também nos convida a reflectir sobre o preconceito e a discriminação da sociedade contra as mulheres e a reexaminar o valor e o estatuto das mulheres. Tess, interpretada por Natasha Kinski, tem uma imagem rechonchuda e tridimensional. Ela tem tanto a inocência e o entusiasmo de uma menina quanto a tenacidade e a sabedoria de uma mulher madura. Diante de todas as dificuldades da vida, ela sempre manteve o amor pela vida e a persistência no amor. No entanto, seu caminho para o amor foi cheio de altos e baixos. O amor entre ela e Claire era originalmente puro e belo, mas os truques do destino e a crueldade da realidade fizeram com que o amor deles se fragmentasse. Tess se sacrificou por amor, mas no final sentiu uma dor e um arrependimento sem fim. “Tess” é uma obra profunda sobre a luta das mulheres contra o destino Sob a roda do destino, entre o amor e as restrições morais, as mulheres lutam dolorosamente e afundam gradualmente. Permite-nos ver a injustiça e o preconceito contra as mulheres na sociedade daquela época, bem como o desamparo e a luta das mulheres face ao seu destino. Também faz as pessoas pensarem, no contexto social da época, como poderia uma mulher fraca resistir ao arranjo do destino e manter-se fiel às suas próprias crenças e valores morais? Também nos faz refletir sobre os vários problemas que ainda existem na sociedade moderna, como a discriminação de género, a decadência moral, etc. Como devemos enfrentar a complexidade da natureza humana e a crueldade da sociedade?

My Family Cinema – Joker : a transformação de uma pessoa comum

Por
Joker

“Joker” é um filme de drama policial dirigido por Todd Phillips e distribuído pela Warner Bros. O filme leva o vilão Joker da série de quadrinhos Batman como protagonista e conta a história de uma pessoa comum que aos poucos se transformou em um assassino maluco e finalmente se transformou no “Joker”. Baixe My Family Cinema e assista ao filme original. Após seu lançamento, o filme causou ampla discussão e polêmica devido ao excesso de violência e cenas violentas. A história se passa em Gotham City na década de 1980. O protagonista Joker (interpretado por Joaquin Phoenix) é um comediante fracassado que foi intimidado e ignorado pela sociedade. O protagonista do filme “Joker” é um homem chamado Arthur Fleck. Ele é um ator Joker profissional, mas na vida cotidiana é um fraco marginalizado pela sociedade. Ele sofre de um distúrbio neurológico raro que o faz rir alto com frequência, tornando-o muito estranho nas relações interpessoais, e sua mãe também sofre de doenças mentais. Sob uma série de encontros injustos e cruéis, o Joker gradualmente começou a se aproximar do colapso mental e gradualmente se transformou em um assassino cruel. Arthur já é um pária da sociedade no início do filme Sua família não lhe dá atenção, seus colegas e chefes fazem vista grossa para ele e sua única amiga é uma assistente social, mas ela não consegue entender seu coração. Na primeira metade do filme, Arthur vivencia uma série de contratempos e golpes. Ele é intimidado por um grupo de adolescentes, humilhado por colegas de trabalho, demitido de uma empresa, abandonado por um comediante que admirava e acaba descobrindo que sua origem familiar era uma mentira. Essas experiências atingem constantemente as defesas psicológicas de Arthur, tornando-o gradualmente propenso à raiva e à violência. Na segunda metade do filme, o colapso psicológico de Arthur atinge o seu clímax. Ele matou três homens que o assediaram e, durante um talk show, assassinou publicamente seu ídolo. Esses eventos causaram agitação e turbulência em toda a cidade, tornando Arthur um problema social. No final, Arthur se transformou completamente em um Joker. No clímax do filme, ele vestiu uma fantasia tradicional de Joker e andou de bicicleta pela cidade. As mudanças psicológicas drásticas e a divisão de personalidade que experimentou acabaram por levá-lo a se tornar um assassino brutal. Criminoso, ele também se tornou um anti-herói de culto. Sobre o Joker Do ponto de vista psicológico, o Joker é retratado no filme como um personagem mentalmente instável e com múltiplos transtornos psicológicos. Ele sofria de múltiplas doenças mentais, incluindo paranóia, depressão e autismo. Ele passou por inúmeras torturas e frustrações e acabou embarcando no caminho do crime. O Joker do filme mostra a dor e o sofrimento de uma pessoa socialmente condenada ao ostracismo, sofrendo de solidão e perda de longo prazo. Seu estado mental também mostrou um tipo especial de resiliência. Ele estava suportando a dor, mas também ganhou um pouco de força e confiança com isso. De uma perspectiva sociológica O Joker é um rebelde extremo, e sua insatisfação e raiva com a sociedade ficam bem evidentes ao longo do filme. Ele não suportava a injustiça e o mal na sociedade. Ele estava zangado com a injustiça e os interesses desiguais da sociedade, que se transformaram em comportamento criminoso. Neste personagem podemos perceber que a desigualdade social e a exclusão social são um dos principais fatores que levam ao comportamento criminoso. Isto também desencadeou a nossa reflexão sobre alguns grupos marginalizados da sociedade que precisam de mais atenção e ajuda. de uma perspectiva cultural   O Joker é um personagem cheio de símbolos culturais. Sua aparência, comportamento e linguagem possuem fortes símbolos culturais, e suas roupas, maquiagem e sotaque refletem o estilo da cultura gótica. Seu comportamento criminoso e rebelião contra a sociedade também têm fortes conotações culturais. Neste papel, podemos ver a importância da cultura e o poder da cultura. Em geral O personagem do Joker é um personagem de grande complexidade e profundidade. Ele não apenas representa uma variedade de fatores da psicologia, sociologia e cultura, mas também representa uma espécie de resistência à sociedade e uma exploração profunda da natureza humana. No filme, a imagem do Joker é retratada com muita tensão e encanto, e sua profundidade também nos faz pensar mais profundamente sobre a natureza humana e a sociedade. Conclusão Ao contar a história de Arthur, todo o filme revela os problemas existentes na sociedade contemporânea, incluindo a injustiça social, a depressão económica, os problemas de saúde mental e o crescimento da violência e do crime. O tema do filme é a discussão da natureza humana e a reflexão sobre a sociedade. O comportamento do Joker e a dupla personalidade demonstram a indiferença e a injustiça da sociedade para com os grupos fracos e minoritários, e desencadeiam o pensamento profundo do público sobre a sociedade e a natureza humana. O filme também retrata em detalhes a jornada pessoal do Joker, revelando as complexas razões pelas quais uma pessoa comum enlouquece e se torna violenta, bem como o profundo lado negro da natureza humana. O visual e a música do filme são muito bons, criando uma atmosfera tensa, sombria e perturbadora. A música foi composta pelo mago da partitura Hans Zimmer, mergulhando o público na loucura e no colapso do Joker. No final, o Joker se tornou um símbolo da rebelião em Gotham City, causando caos e inquietação na sociedade. Toda a história é altamente rebelde, expressando conflitos de classes sociais e ideais sociais inatingíveis, e o Joker tornou-se um símbolo que representa e carrega esses significados rebeldes. Embora o filme tenha sido polêmico por suas cenas de violência e crueldade, é sem dúvida uma obra de cinema instigante e inesquecível.

Breaking Bad: 2024 Com uma habilidade em mãos, você pode matar com facilidade!

Por
Breaking Bad

Olá a todos, comecei a assistir a 4ª temporada de Breaking Bad! Este drama está bem escrito. Lao Bai é realmente uma pessoa atenciosa, nada simples, então ele sempre pode evitar o perigo e sobreviver. Baixe My Family Cinema para assistir a uma variedade completa de filmes, incluindo desenhos infantis e jogos de futebol ao vivo. O parceiro de fabricação de drogas de Lao Bai, Jesse, é um jovem desesperado, mas ainda tem a bondade escondida em seu coração e nunca foi capaz de enfrentar a questão do assassinato. No entanto, em “Breaking Bad“, quando Jesse soube que seu bom amigo Kang Bao foi morto por um menino de 11 anos sob as ordens de duas pessoas sob o comando de seu chefe fabricante de drogas, a raiva assassina em seu coração acendeu. planejado Para vingar seus amigos, ele matou os dois traficantes, mas Lao Bai discordou e contou a seu chefe. O chefe deve proteger seus subordinados Então ele pediu a Jesse para apertar a mão de seus homens e fazer as pazes. Jesse só conseguiu apertar as mãos e fazer as pazes sob forte ameaça, mas a humilhação em seu coração não pôde ser eliminada, e logo o menino de 11 anos também foi. morto. Jesse Incapaz de aguentar mais, ele decidiu matar os dois traficantes. Nessa época, a irmandade de Lao Bai estourou e ele sentiu que não poderia perder Jesse como um bom parceiro. À noite, quando Jesse sacou sua arma e apontou para dois traficantes, os dois traficantes também sacaram suas armas. Se fosse um duelo, como Jesse poderia ser seu oponente? Em “Breaking Bad”, neste momento crítico, Old White entrou em um carro e atropelou dois traficantes, matando um e ferindo o outro. Em seguida, ele saiu do carro e matou a tiros o traficante ferido, Jesse. salvo e assustado. Para salvar uma vida, Lao Bai tirou a vida de duas pessoas. Esta é a derivação contínua do mal. Como o chefe poderia tolerar que outros desafiassem sua autoridade? Ele decidiu caçar Jesse, mas Lao Bai o escondeu. Como Jesse não pode ser encontrado, vamos matar Lao Bai. De qualquer forma, o chefe ainda tem um assassino. Lao Bai foi convidado para o laboratório de metanfetamina pelo assassino de seu chefe A questão não poderia ser mais simples. Isso era para convidá-lo para o túmulo, e não houve negociação. No entanto, Lao Bai ainda agiu de forma rápida e inteligente, e também foi um plano inteligente. Ele enganou o assassino para entregar Jesse. ele, e ele ligou para Jesse, ele disse a Jesse que precisava fazer isso. Jesse entendeu o que Lao Bai quis dizer e foi forçado a embarcar no caminho do assassinato. Ele descobriu o endereço da casa de Gale e originalmente queria matar Lao Bai. No entanto, agora ele foi forçado a uma situação desesperadora. Para salvar Lao Bai, ele teve que matar Gale. … Ele bateu na porta da casa de Er, apontou uma arma para a cabeça de Gale. Sua alma tremia silenciosamente. Ele não queria matar pessoas, mas ele tinha que matar pessoas. , Ele é gostoso. Se um dos dois fabricantes de veneno morrer, então Lao Bai será o único fabricante de veneno existente e poderá sobreviver por enquanto. Na batalha entre o mal e o mal, não há vencedor. Quase não há bons personagens em Breaking Bad A única exceção é Hank, cunhado de Lao Bai da polícia antinarcóticos. Vimos que este drama incorpora o conceito de “família é o mais importante”. Mesmo as pessoas muito más valorizam e amam profundamente suas famílias. “Breaking Bad” também é muito consistente com os valores da sociedade americana. Enquanto os próprios desejos forem satisfeitos, a vida e a morte dos outros podem ser ignoradas. . É um pouco rebuscado, vamos apenas assistir ao show. Lao Bai se extraviou e caiu cada vez mais fundo. Jesse também foi arrastado para a água e matou pessoas. Lao Bai não hesitou em matar pessoas por causa de sua excelente e insubstituível tecnologia de fabricação de drogas. O patrão que precisava dele para fabricar drogas Não há nada que você possa fazer contra ele. Ter uma boa habilidade é muito importante, pode ganhar dinheiro e salvar sua vida. Talvez este drama também queira dizer ao público que não importa quão pequena seja uma coisa ruim, você não pode fazê-la.

THE BEGINNING: O chamado inicial

Por
THE BEGINNING

Você está pronto para aceitar seu chamado? Os adultos escolhidos! Assista ao filme THE BEGINNING no myfamilycinema! Uma grande variedade de recursos de filmes está disponível no myfamilycinema! Há também uma grande variedade de mídias de entretenimento, como transmissões de futebol ao vivo! Uma nova aventura em “THE BEGINNING” Em 27 de outubro de 2023, a nova versão teatral de “Digimon” “THE BEGINNING” foi lançada oficialmente. Meio ano depois, finalmente recebemos a notícia de que esta versão teatral será lançada na China – “THE BEGINNING” será dirigido por Tomohisa Taguchi, o roteirista Akatsuki Yamatoya, Fukujuro Katayama e Junko Noda como dubladores principais, e produzido por Yumeta Filme de animação original da empresa. Além disso, o responsável também anunciou que na versão teatral deste filme, Ogata Emi e Kugimiya Rie darão voz aos personagens importantes do filme, Owada Riko e Digimon Emanum respectivamente. No trailer oficial divulgado desta vez, além dos protagonistas como Daisuke e V-Zimon, estreou-se a nova personagem Owada Rui. O palco da versão teatral se passa em “Hikaru Hill”, origem da série “Digimon”. A aparição do protagonista Taichi Yagami e sua irmã Hikaru mostra o vínculo “insubstituível” entre eles. Em fevereiro de 2012, um enorme ovo digital apareceu acima da Torre de Tóquio. O COMEÇO Uma viagem no tempo e no espaço Quando Daisuke Motomiya (20 anos) e V-Zimon estavam praticando suas habilidades com ramen, eles conheceram um jovem misterioso que tinha um dispositivo digital quebrado, mas não tinha parceiro Digimon. Digimon foi morto por mim e eu fui o primeiro humano no mundo a formar uma parceria com um Digimon.” O mundo está cheio de possibilidades. Os mundos que se desenrolam diante dos nossos olhos são por vezes esperançosos e por vezes insensíveis. Mas aceitamos esses mundos sem hesitação. Porque esse é o capítulo que leva a uma nova aventura. É mais porque é o início de novas possibilidades. Coragem e Amizade Continuadas Enquanto o filme THE BEGINNING está prestes a chegar às telas, um banquete para reviver memórias de infância está prestes a começar. Este não é apenas um benefício para o público jovem, mas também uma oportunidade para os antigos fãs que cresceram connosco sentirem novamente o sabor da infância. Fãs novos e antigos encontrarão seu próprio senso de aventura e ressonância emocional neste trabalho. Um novo capítulo da história está prestes a começar, vamos explorar juntos os mistérios do mundo digital e reviver a lenda da amizade e da coragem. Vamos dar as mãos para embarcar nesta aventura e testemunhar o milagre acontecer!

Dogman: a sinfonia do destino entre pessoas e cãesDogman

Por
Dogman

Luc Besson, um mago da indústria cinematográfica francesa, todo trabalho que ele dirigiu é refrescante. “Dogman” em 2023 não é exceção O filme se concentra no garoto abusado e preso, e sua vida mudou dramaticamente por causa de suas centenas de cães que o acompanham. Assista a uma grande variedade de filmes no myfamilycinema! Dogman da gaiola da gaiola ao líder do grupo de lobos No início do filme do Dogman, a vida de Douge era como estar trancada em uma gaiola de cachorro, cheia de desamparo e desespero. Seu pai é uma pessoa violenta que muitas vezes o abusa em seu corpo e alma. A infância de Doug não tinha sol, carinho, apenas medo e dor sem fim. E quando Daoge cresceu, seu pai não o deixou ir, mas o aprisionou, fazendo -o perder sua conexão com o mundo exterior. Felizmente, Daoge conheceu os cães que passaram inúmeros dias e noites com ele. Esses cães não apenas se tornam seus amigos, mas também sua família. Eles se acompanharam e passaram esses tempos difíceis juntos. Há uma descrição muito delicada do relacionamento entre pessoas e cães no filme. O quebra -cabeça com os quatro amigos de pernas No entanto, o destino não parece querer deixar ir. Depois de experimentar uma série de dolorosos golpes de família, amor e sobrevivência, Doug se transformou no mais perigoso “deus do cachorro” assassino e, juntamente com seu grupo de cães, lançou um nunca -para -para senge com todas as pessoas que tiveram machucá -lo. Essa mudança deixa a atmosfera do filme nervosa e estimulada, e o coração do público bate a cada ação de Daoge. “Dogman” não é apenas um filme sobre vingança, mas explora mais profundamente a complexidade da natureza humana e a impermanência do destino. No filme, podemos ver que cada personagem tem suas próprias histórias e dificuldades, seja o pai de Doug, o amante de Doug ou aqueles que o machucaram. Eles não são simplesmente maus ou bons, mas pessoas comuns que vivem em uma sociedade complexa. Seu comportamento e tomada de decisão são afetados por vários fatores, como meio ambiente, família e educação. Essa análise em profundidade da natureza humana torna o filme mais realista e credível, e também permite que o público ressoe e simpatize com os personagens. Quem é um herói? Quem é o demônio? A performance de Calleber Randry Jones no filme Dogman é impressionante. Ele mostrou o mundo interior de Daogi ao máximo. Atores como Christopher Deng Han e Marissa Bellenson também tiveram um bom desempenho no filme. A habilidade do diretor de Luc Besson é totalmente exibida neste filme. Ele habilmente usou a língua e os elementos musicais da lente para trazer o público ao mundo de Daoge. A imagem do filme é muito bonita. A música se tornou uma parte indispensável do filme. Poema de um filme “Dogman” é um filme atencioso. Ele não apenas conta uma história dramática, mas também explora a complexidade da natureza humana e a impermanência do destino. Este filme nos faz perceber a fragilidade e preciosidade da vida, e também vamos entender que todos têm suas próprias histórias e angústias. Neste mundo cheio de contradições e conflitos, precisamos de mais compreensão e tolerância. “Dog God” é sem dúvida uma obra -prima que vale a pena ver novamente.

My Family Cinema: “Missing” um caso de desaparecimento que corre contra o tempo, uma jornada sincera entre pai e filha

Por
Missing

Tema principal de “Missing” Existem muitos filmes clássicos que exploram a relação entre pai e filha, como o cinco estrelas “Taken”, que combina com sucesso o amor pai-filha com ação, suspense e crime. As forças lançaram um confronto maravilhoso, retratando vividamente o amor paterno. . “The Wrong Ride” é sem dúvida um clássico do cinema chinês O amor do pai mudo pela filha nunca desiste, mesmo que não seja compreendido Sempre que a melodia de “Se o vinho for vendido por nada” vai emocionar. chorar. Esses filmes interpretam o amor do pai como uma montanha de diferentes ângulos. São todos filmes muito clássicos, mas o que quero apresentar hoje não são eles, mas um filme azarão chamado “A Internet”. Baixe My Family Cinema para assistir todos os filmes, incluindo suspense e desenhos animados. Desfrute de várias séries de filmes. As filmagens de “Missing” duraram apenas 13 dias Após um lançamento público em pequena escala, a Sony gastou 5 milhões para comprar os direitos de distribuição. Depois de ser lançado na América do Norte, tornou-se um sucesso instantâneo e o azarão do ano. Acabou ganhando uma bilheteria impressionante de 70 milhões de dólares americanos e recebeu uma classificação de 8,5 em Douban. Este filme de pequeno orçamento pode se destacar de muitos filmes, por isso deve ter seus próprios méritos. Visto no filme: Não deixe que “o amor do pai seja como uma montanha” se torne “o amor do pai está ausente” “Missing” conta a história de um pai que perdeu sua amada filha e usa pistas online para rastrear sua filha desaparecida. Uma família originalmente feliz de três pessoas passou por mudanças sutis depois que sua mãe faleceu de câncer. Superficialmente, o pai tem um relacionamento próximo com a filha e se preocupa com os estudos e a vida da filha, e a filha está tão bem comportada e sensata como sempre. Mas, na realidade, surgiram fissuras. No diálogo entre pai e filha em “Missing”, ele hesitou várias vezes em mencionar sua falecida mãe, e finalmente decidiu evitar mencioná-la. Porque, para eles, a mãe é a ponte emocional entre pai e filha. A morte da mãe quebrou esse vínculo e surgiu uma lacuna entre pai e filha que não pode ser ignorada. O amor de um pai por sua filha é profundo e contido No início do filme são mostradas as diferentes personalidades de uma família de três pessoas: o pai sempre usa o plano de fundo padrão da área de trabalho do sistema, e é um homem racional e calmo em ciência e engenharia; a mãe usa uma foto dela e da filha; porque ela foi torturada pelo câncer e adora passar tempo com a filha. Embora tenha lutado ativamente contra o câncer, ela acabou sendo morta pelo câncer e sua filha mais nova usou desenhos animados como pano de fundo do computador, o que mostra sua inocência em uma idade jovem; Nos primeiros cinco minutos de “Missings”, o pai é mais um ajudante. Ele tira fotos e vídeos da esposa e dos filhos, acompanha a esposa para correr e fazer exercícios e, no combate ao câncer, fornece um fundo de estudos para a filha; que ela possa receber uma educação melhor, levando presentes para a filha em viagens de negócios, deixando Pokémon entrar em sua vida e até lembrando-a de levar o lixo para fora a tempo. Ele está, sem dúvida, usando suas ações para explicar seu amor pela filha, pela esposa e pela família. Após a morte da esposa, ele protegeu a filha com cuidado, cuidando quando a filha chegava tarde de um grupo de estudo, ansioso quando não conseguia contatá-la e hesitante quando queria falar com ela sobre a mãe. Quando sua filha realmente desapareceu, ele usou todos os recursos online que pôde encontrar para descobrir o paradeiro dela. Só então ele percebeu de repente que não a entendia. Não sei se ela parou de aprender piano há meio ano, não sei quem são seus bons amigos e não sei se ela sempre come sozinha na escola. Devido ao género, o amor de um pai não pode ser expresso da mesma forma que uma pessoa do mesmo sexo, muito menos o contacto físico próximo, o que isola o amor de pai do mundo espiritual da sua filha. O amor de uma mãe por sua filha se torna a ponte entre pai e filha Como mãe do mesmo sexo, é mais fácil para a mãe participar do crescimento da filha e entrar no mundo interior dela. A mãe leva a filha para aprender piano, leva a filha para aprender a fazer sopa e organiza cuidadosamente a agenda da filha. Pode-se dizer que a mãe sempre ocupou uma posição importante no processo de crescimento da filha e é dela. conexão com o mundo exterior. Então, quando a mãe estava doente e internada, a filha ficava ajustando a data de retorno da mãe para casa. Do mundo interior da filha, ela tinha medo do rompimento desse relacionamento próximo. Só quando a mãe faleceu é que a filha apagou o lembrete da mãe para voltar para casa. Esse momento de pausa nos permitiu ver a profunda dependência da filha em relação à mãe. Depois que sua mãe faleceu, o mundo interior de sua filha ficou completamente fechado. Ela parecia ser a mesma de antes, mas na verdade ela estava com dor, ela fingia que tudo estava como antes e suportava tudo sozinha, mas não conseguia abrir. seu coração ao pai que também a amava. Mesmo na opinião dela, seu pai não a entendia. Durante a transmissão ao vivo no dia da morte de sua mãe, sua filha disse que seu pai não falaria sobre sua mãe para ela, e então seu pai veio. Na verdade, ele queria falar sobre sua mãe, mas tinha medo que sua filha. ficaria triste e só poderia mudar de assunto com outras coisas. Depois que o pai foi embora, a filha ficou desapontada, mas ela não discutia e resolvia esses problemas com o pai. … Ler mais