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“Mr. Peabody & Sherman”: a viagem no tempo é razoável, a falsificação não é culpada

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Mr. Peabody & Sherman

Assista ao filme clássico Mr.Peabody & Sherman no myfamilycinema! Há muitos filmes no myfamilycinema! Também tem futebol ao vivo! A combinação perfeita de viagem no tempo e paródia histórica A viagem no tempo é uma piada que está prestes a ser interpretada até a morte pelos cineastas. O amor entre pai e filho, o amor entre humanos e animais e o amor entre homens e mulheres também são coisas que já foram cozinhadas milhares de vezes. “Mr. Peabody & Sherman” é: sem a incrível criatividade da Pixar, então Se você trabalhar duro na estrada convencional, ainda poderá montar um bom produto com peças convencionais, e talvez algo novo surja durante o processo de montagem. “Mr. Peabody & Sherman” O Sr. Peabody é um cão acadêmico com inteligência de nível genial, ganhou o Prêmio Nobel e está envolvido na indústria. As configurações antropomórficas comumente usadas em filmes de animação fazem com que ele se comporte como uma pessoa em pele de cachorro e também usa diferenças naturais de atributos para criar contraste e conflito. Um duplo equilíbrio entre educação histórica e entretenimento Sherman é o filho adotivo do Sr. Peabody. Ele desempenha um papel apropriado na idade travessa. Se uma criança travessa não causa problemas, ela merece a vida. Peabody tem uma máquina do tempo, e pai e filho costumam brincar de viagem no tempo. O filme inteiro é sobre a diversão e os problemas da viagem no tempo. A Revolução Francesa, o Cavalo de Tróia, o Renascimento, o Egito antigo, a Grécia antiga, a Rainha Maria, Leonardo da Vinci, Einstein, Van Gogh, George Washington, essas viagens históricas se somam e é como fazer um curso de história ocidental. A beleza do filme é que ele provoca a história como uma piada e uma paródia, e apresenta visões históricas de uma forma simples e profunda, como o pão e a revolução do povo francês; Problemas de desequilíbrio e ritmo nas linhas emocionais Ele zomba das diversas maneiras de pessoas talentosas e expressa seu amor por elas e por seus talentos. Peabody demonstrou vários instrumentos e formas musicais enquanto conquistava as boas graças dos pais de Penny, a garota que Sherman odiava e amava. A teoria da viagem no tempo das máquinas do tempo também está intimamente relacionada à física atual. O ensino do curso pode facilmente ser chato, mas acumular um monte de histórias históricas e vocabulário de celebridades como esse não enfraquece o efeito de entretenimento. As partes de conhecimento e de entretenimento são bem montadas. “Mr. Peabody & Sherman” ri, mas também deve ter pontos emocionais. Os aspectos emocionais do filme “Mr. Peabody & Sherman” obviamente não são tão bons quanto o entretenimento. Sherman não era querido pelas pessoas ao seu redor, o que levou a alguns pequenos problemas em seu relacionamento com seu pai. No final, pai e filho se reconciliaram, e essa linha emocional ainda era aceitável. A linha emocional entre Sherman e Penny é um pouco áspera, e a relação entre o garoto travesso e a garota arrogante muda mais abruptamente. “Mr. Peabody & Sherman” tem muito a ver com o ritmo geral. O filme está sempre ocupado criando risadas, ou seja, está ocupado viajando no tempo e corrigindo lacunas de tempo e espaço. as seções intermediárias e posteriores estão em um estado de aceleração incontrolável, não parando até o período final. No processo, os personagens e as relações emocionais foram enfraquecidos em vários graus. Humanos e cães são iguais No clímax de “Mr. Peabody & Sherman”, a multidão cantou “Eu também sou um cachorro” um após o outro, o que teve um efeito clichê e estranho e sensacional. Os arrepios no meu corpo provavelmente foram causados ​​​​por infecção ou desconforto causado. pelo final ao estilo de Hollywood Seja grato. A animação americana mais uma vez promoveu um valor universal de forma destacada: humanos e cães são criados iguais e todos são criados iguais. A razão pela qual Sherman teve problemas em primeiro lugar foi porque ele insistiu na verdadeira verdade histórica e também popularizou a forma de tratar a história. Infantil? de jeito nenhum. A animação americana vende bem em todo o mundo. Além de sua tecnologia invencível, também possui esses valores e visões históricas que todos deveriam praticar ao longo da vida. Não importa quantas paródias sejam feitas sobre Lincoln e Washington, não importa quão caóticos sejam o tempo e o espaço, a melodia ainda é o tema humanista americano cantado pelo Tio Sam e pela Estátua da Liberdade. Comparação e singularidade com obras clássicas de viagem no tempo O antigo jogador de viagens no tempo “Doctor Who” (uma veterana série de TV britânica) tem uma configuração do médico e sua namorada. Os acessórios de “Mr. Peabody & Sherman” também têm gênios tagarelas. por um menino travesso e uma colega de classe, como um episódio Uma versão divertida de Doctor Who para crianças mais novas. Sonhar com a era de Shakespeare, voltar à Idade Média e viajar de um lado para outro Os dramas britânicos são apaixonados por diversão e estilo, e as animações de Hollywood são apaixonadas por alegria e universalidade. para criar novos significados para a civilização. Na viagem no tempo ao estilo chinês, apaixonada por maquinações e amor, é raro ver humor que não esteja fora de moda. “Mr. Peabody & Sherman” é uma aula de história ministrada para o público mais jovem. Pode não agradar completamente o público adulto, como os fãs de “Doctor Who”, mas não insulta seu QI. Tanto as crianças quanto os adultos podem encontrar algo próprio. isso.

“The Wild Robot” Nesta época, crianças e adultos precisam de contos de fadas

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The Wild Robot

“The Wild Robot” é um filme de animação lançado recentemente pela DreamWorks, com o objetivo de apresentar uma história artística e imaginativa ao público moderno. Assista ao clássico filme Como ganhar milhões antes que a vovó morra no myfamilycinema! Existem muitos filmes no myfamilycinema! Também tem futebol ao vivo! Animação de retorno de estilo único O estilo visual do filme é único, apresentando uma textura semelhante a uma pintura a óleo, um tipo que a DreamWorks Animation nunca experimentou em trabalhos anteriores. Cada peça e cada centímetro são desenhados pelo artista, como um pergaminho em movimento. O filme Wild Robot usa seu estilo visual único, combinando pintura à mão e tecnologia 3D para criar um efeito de imagem agradável à vista e com profundidade, semelhante à fusão dos estilos do famoso pintor Monet e do mestre de animação japonês Hayao Miyazaki. Este efeito visual inovador é particularmente impressionante em duas cenas: uma é a bela cena de 80.000 borboletas e a outra é a espetacular cena de voo de 40.000 gansos. “Amor e crescimento” são o cerne da história O filme não é apenas um banquete visual, mas também explora temas como relações entre pais e filhos, mal-entendidos e compreensão em profundidade. Estes elementos fazem de “The Wild Robot” uma das obras mais sinceras da DreamWorks dos últimos anos, demonstrando o seu profissionalismo e capacidades inovadoras no campo dos filmes de animação. “The Wild Robot” é como uma vida maravilhosa, uma mistura de tragédia, alegria, planos fracassados ​​e sucessos inesperados. Esta produção da DreamWorks, embora não seja um documentário, consegue adaptar a literatura infantil num filme envolvente. A história conta a história das aventuras de um robô na selva, estabelecendo amizade com animais e alcançando o autocrescimento. O filme “O Robô Selvagem” não foca apenas no tema do amor materno, mas usa o robô Rhodes para acidentalmente assumir a responsabilidade de criar bebês gansos selvagens. Ele também explora o processo de transcender as limitações do programa e vivenciar as emoções humanas. como crescimento, amor e tolerância, integração e coragem e sonhos e outros valores universais. A transição do mecânico para o emocional Em termos de design de personagens, o filme permite habilmente que um robô com uma câmera como olhos mostre ricas emoções humanas. A evolução do personagem de Rhodes mostra uma transformação do mecânico para o emocional, e sua aparência também assume traços da floresta conforme a história avança. Além disso, outros personagens animais como Fox Fink, Tia Pinktail e seus filhotes, castor, urso pardo e ganso mais velho deixaram uma impressão profunda no público com suas personalidades distintas. Em termos de música, a trilha sonora do filme “The Wild Robot” está perfeitamente integrada ao enredo e à performance. Seja uma melodia tensa, calmante, edificante ou comovente, ela efetivamente desencadeia as mudanças emocionais dos personagens e aprimora o filme. experiência de observação. A alma de “The Wild Robot” vem da comunicação com o autor original “The Wild Robot” é mais do que um simples conto de fadas. Ele proporciona uma espécie de conforto espiritual no ambiente social atual cheio de turbulência, depressão econômica e grande pressão. Ao retratar o cuidado de uma mãe robô, a gentileza sincera de uma raposa e a luta de um filhote de ganso, o filme desperta nosso anseio e confiança nas coisas lindas em que um dia acreditamos. Esses elementos de “The Wild Robot” juntos formam uma bela imagem de conto de fadas, permitindo que as pessoas esqueçam temporariamente os problemas da realidade e recuperem sua fé inocente. O filme também configura links de ovos de Páscoa de maneira inteligente. O público precisa esperar pacientemente até o final das legendas para descobrir esses conteúdos maravilhosos ocultos.

“Doraemon: Nobita’s Earth Symphony” – Explorando o poder da música

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Doraemon: Nobita's Earth Symphony

Com as memórias de infância em mente, entrei na Haihua Island Cinema City e ansiava por encontrar Doraemon e seus amigos novamente. Desta vez, eles trouxeram um trabalho inédito – “Doraemon: Nobita’s Earth Symphony”. O filme tem como tema a música, permitindo-me sentir mais uma vez o poder e a beleza que a música nos traz neste festival cheio de alegria e risos. Assista ao clássico filme “Doraemon: Nobita’s Earth Symphony” no myfamilycinema. Recursos enormes para filmes estão disponíveis no myfamilycinema! Você também pode assistir futebol ao vivo! Explore a música de uma perspectiva única “Doraemon: Nobita’s Earth Symphony” explora a importância da música em nossas vidas com uma perspectiva única e ideias inovadoras. Durante a epidemia, o diretor viu que os shows offline foram forçados a ser suspensos e não pôde deixar de pensar: como seria a nossa vida sem música no mundo? Essa questão também se tornou o tema central do filme. No início de Doraemon: Nobita’s Earth Symphony, vemos a resistência de Nobita à música por causa de sua incapacidade de dominar as habilidades de tocar flauta doce. Ele anseia por um mundo sem música, na esperança de escapar das suas próprias deficiências. No entanto, à medida que a história se desenvolve, Nobita e seus amigos descobrem gradualmente o poder e a beleza da música. Música faz as pessoas felizes A música deixa as pessoas felizes. Doraemon: Sinfonia da Terra de Nobita No filme, Nobita e seus amigos assistem a um concerto à beira do rio. Eles tocavam vários instrumentos musicais e desfrutavam da felicidade trazida pela música. Essa felicidade não vem apenas do aprimoramento das habilidades lúdicas, mas também da alegria de compartilhar e criar com os amigos. Sob a influência da música, Nobita gradualmente abandonou sua resistência interior e começou a desfrutar da felicidade trazida pela música. Nobita aprendeu a enfrentar as dificuldades Ao mesmo tempo, a música também faz as pessoas crescerem. No processo de prática da flauta doce, Nobita vivenciou o processo da resistência à aceitação, do fracasso ao sucesso. Ele trabalhou duro e tentou, e finalmente conseguiu dominar as habilidades de tocar flauta doce. Nesse processo, Nobita não só aprendeu a tocar um instrumento, mas também a enfrentar dificuldades e desafios. Ele cresceu de uma criança resistente à música para um jovem que ama música e tem coragem de perseguir seus sonhos. Prazer trazido pela música Os elementos musicais em Doraemon: Nobita’s Earth Symphony não apenas permitem que Nobita e seus amigos cresçam e sejam felizes, mas também permitem que nós, o público, sintamos o poder e a beleza da música. Durante a exibição do filme, parecíamos estar em um mundo cheio de música, sentindo o prazer e o toque que a música traz com Nobita e seus amigos. Outro destaque de Doraemon: Earth Symphony de Nobita é a combinação perfeita de música e enredo. Seja a frustração de Nobita ao praticar a flauta doce ou a alegria ao tocar com seus amigos, tudo isso é habilmente expresso pela música. Este método de expressão não só melhora a qualidade de visualização do filme, mas também nos permite sentir profundamente a estreita ligação entre a música e a vida. Doraemon: Sinfonia da Terra de Nobita fornece energia positiva Além da combinação de música e enredo, Doraemon: Nobita’s Earth Symphony também nos transmite energia positiva e uma atitude positiva perante a vida através da criação de imagens de Nobita e Doraemon. Embora Nobita inicialmente fosse resistente à música, ele não desistiu de perseguir seu sonho. Com a ajuda de Doraemon, ele enfrentou corajosamente suas deficiências e trabalhou duro para melhorar suas habilidades. Esta perspectiva mental positiva não só nos permite ver o crescimento e as mudanças de Nobita, mas também nos faz sentir a beleza e a esperança da vida. A alegria que Doraemon nos traz Na vida real, embora não exista nenhum artefato de Doraemon, a música está em toda parte. Acompanha-nos em todos os momentos felizes e tristes, trazendo-nos toque e força sem fim. Como mostra o filme, a música não só melhora a nossa vida, mas também nos permite seguir em frente na busca dos nossos sonhos. Resumindo, o filme “Doraemon: Nobita’s Earth Symphony” que assisti hoje é um filme cheio do poder da música e da beleza da vida. Permite-nos apreciar a música maravilhosa e ao mesmo tempo sentir mais profundamente a estreita ligação entre a música e a vida. Nesta era cheia de desafios e oportunidades, vamos usar o poder da música para perseguir os nossos sonhos e criar um futuro melhor!

“Gru – O Maldisposto 4” reconcilia o passado e cria o futuro

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Gru - O Maldisposto 4

Gru – O Maldisposto 4 Na pesquisa psicológica, quando o ser humano deixa de ter suas próprias “expectativas”, muitas vezes ativa o chamado “mecanismo de defesa psicológica” nos estágios iniciais e finais Com o grau de fracasso, a intensidade do. mecanismo de defesa também mudará. Assista ao clássico vídeo Gru – O Maldisposto 4 no YouCine! Recursos enormes de filmes estão disponíveis no YouCine! Você também pode assistir futebol ao vivo! No entanto, a razão pela qual é chamado de “mecanismo” é porque muitas vezes ignora a nossa “consciência” quando opera, de modo que afeta diretamente, distorce e até muda a nossa compreensão do que vai acontecer e do que aconteceu, ajudando assim. nossas mentes permanecem dentro da faixa “tolerável”. O confronto só fará com que a defesa acenda o sinal vermelho Estas pessoas que sofrem em Gru – O Maldisposto 4 têm dúvidas profundas e até ódio pela vida nos seus corações. Só YS pode despertar as belas qualidades espirituais que já estão nas suas vidas – a fé, o Amor e a esperança fazem com que deixem de odiar tudo na vida; , e a cura realmente chega até eles. Colegas de escola se voltaram uns contra os outros “Gru – O Maldisposto 4” é a sequência do blockbuster de animação lançado no verão de 2024 depois de “Divertida Mente 2”. A história continua com o protagonista Gru da série, que no segundo episódio da série se casou com a espiã. Lucy Uma boa combinação, neste episódio, além de adotar Maomao, Didi e An An desde o primeiro episódio, ele também deu à luz um novo membro da família “Gru II” com Lucy. Gru é um raro “vilão protagonista” em desenhos infantis. Toda a série é baseada em seu personagem tanto do bem quanto do mal, um grupo de “asseclas” um tanto engraçados que o seguem e uma variedade de personagens estranhos e engraçados. , e os veículos são populares em todo o mundo. No entanto, desta vez ele também “retornaram seus maus caminhos” e trabalharam para a Aliança Anti-Vilões e se tornaram um agente anti-vilões. Toda a história de Gru – O Maldisposto 4 começou quando Gru participou de uma “Cerimônia de Premiação de Ex-Alunos Honorários” de sua “alma mater”. Ele conheceu seu inimigo “Bully Max” e sua namorada Valentina, e o valentão após anos de pesquisa, Mai Xing. desenvolveu uma luz especial que transforma a si mesmo e aos outros em “insetos”. Ele também usa essa luz para se transformar em um “homem inseto” gigante, possuindo a agilidade e a resistência da pele dos insetos, garras afiadas e outras habilidades. Gru nunca esperou que esse vilão, quase tão famoso quanto ele, ganhasse esse prêmio de uma só vez. Além do ciúme pessoal, ele ainda tinha que cumprir funções oficiais e prender o valentão Maxing, então brigou com ele. e, finalmente, preso e encarcerado. Jure conquistar o amor dos outros Gru, que achou a missão um sucesso, não esperava receber em breve a notícia do chefe do quartel-general, Ji Bigu, de que o valentão Maxing havia escapado da prisão e havia gravado um vídeo dizendo que queria destruir Gru. No passado, Gru teria marchado bravamente para enfrentar seus oponentes. Porém, em primeiro lugar, ele já tinha visto a habilidade do valentão Mai Xing na cerimônia. Em segundo lugar, ele agora era o “chefe da família” e não podia. colocou toda a família em perigo, então ele decidiu aceitar o acordo de Ji Bigu e ir para outra casa segura para se esconder dos holofotes com uma identidade disfarçada. No entanto, o valentão Mai Xing já fez um plano de vingança neste momento. Ele não terá como alvo Gru. Em vez disso, ele transformará Gru II em um animal sob seu comando através da iluminação de sua luz inseto. seu amor. Evil Gru – O Maldisposto 4 A razão pela qual o valentão Mai Xing está tão ressentido com Gru não é apenas porque Gru arruinou uma cerimônia de premiação de ex-alunos, mas também porque quando era estudante, Mai Xing preparou uma apresentação de canto para um mês inteiro. Exibindo sua voz para cantar na frente de todos os alunos, ele finalmente descobriu que Gru havia roubado o palco dele pouco antes de subir ao palco. Ele subiu no palco mais cedo e cantou a música que originalmente iria cantar no palco. Este incidente o deixou muito magoado. A partir de então, ele passou a considerar Gru um inimigo imaginário, um alvo do qual queria se livrar rapidamente. O passado é leve, o futuro é lindo Toda a animação de “Gru-O Maldisposto 4” certamente possui muitos elementos populares desta série, como a imagem e história especial do vilão, a transformação dos minions e o engraçado enredo de sua transformação, ou É um ramal estendido por alguns personagens coadjuvantes. Porém, como pai que “assiste desenhos animados com a filha”, sinto que se toda a história tiver um significado educativo que eu possa conversar com minha filha de seis anos, essa é toda a briga do episódio entre Gru e o valentão Max . As reviravoltas da trama são, na verdade, apenas para cumprir um “me desculpe” tardio. Reconciliação não significa esquecer o passado e fingir que isso nunca aconteceu, mas abandonar as expectativas que o machucaram repetidamente, abandonar o medo e abandonar o ódio. Às vezes, percorremos um longo caminho e todos pensamos que carregamos um passado pesado. No entanto, depois de carregarmos um fardo pesado por tanto tempo, podemos apenas olhar para trás e perceber que o “passado” amadureceu nisso. período. Parece-me que ficou muito leve. Nesse momento, finalmente desligamos as sirenes defensivas que continuavam a soar nos nossos corações, e Gru – O Maldisposto 4 surgiu uma nova perspectiva sobre o futuro e o passado.

“Inside Out 2”: Abrace todas as emoções e ame quem você é

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Inside Out 2

Inside Out 2 A puberdade de Riley chega Assista Películas populares no myfamilycinema! Recursos de vídeo massivos estão disponíveis em myfamilycinema! Você também pode assistir à transmissão ao vivo da Copa América de futebol! Depois de 9 anos, além do público que cresceu junto, nossa protagonista Riley também entrou em um período crucial da vida desde muito jovem – a adolescência. O filme dá continuidade ao cenário maravilhoso do primeiro filme, com cada emoção se tornando um vilão emocional na mente do protagonista Riley. Seguindo as pistas da primeira parte, não muito depois da abertura de “Inside Out 2”, Lele e os demais descobriram um botão de alarme vermelho “puberdade” no console. Quando acidentalmente apertei o botão do alarme, antes que eu tivesse tempo de me preparar, novos amigos apareceram em cena: Ansiedade, Inveja, Constrangimento e Tédio. O domínio de Jiao Jiao A cabeça queimada de cabelos laranja e muita bagagem chama muito a atenção. Não é difícil perceber que Jiao Jiao tem o mesmo status de Lele na equipe e também é o idealizador das Novas Emoções. Tem também Aga que é facilmente tímida, que tem muita inveja dos fortes, e tem Sangsang que fica entediado com tudo. A chegada deles parecia um pouco como “convidados indesejados”. Então, como Jiao Jiao e os outros vão se dar bem com Lele e os outros? Além de mostrar o mundo de fantasia da mente, este filme também mostra mais sobre a vida de Riley na realidade. Experiência no acampamento de hóquei de Riley Riley, que adora jogar hóquei no gelo desde criança, também quer se juntar ao time feminino de hóquei no gelo do ensino médio. Há o treinador que ela admira, a irmã mais velha, Valentina, que ela admira, e a vida escolar que ela almeja. No entanto, depois de entrar no campo de treinamento de hóquei no gelo, Riley optou por se reprimir e fingir ser madura para se aproximar de seus colegas de classe. Como resultado, ela até se afastou de suas ex-amigas Grace e Bree… Perdendo-se e ocupando-se com ansiedade Em Inside Out 2, para se dar bem com os idosos, ela desistiu do acordo com seus bons amigos e rapidamente formou uma equipe com os idosos, seguindo de perto os idosos, fingindo entender seus assuntos e sorrindo; não era mais infantil, ela faria. Sua banda favorita estava um lixo; ela até pintou o cabelo do mesmo vermelho de Valentina antes de uma competição. O que é mais sério é quando Riley fica se forçando a fazer coisas que incomodam para entrar no time de hóquei no gelo, e até se perde e vai até a sala do treinador para dar uma olhada no manual de avaliação. Neste momento, a alegria, a tristeza, a raiva e outras emoções em sua mente foram verdadeiramente esquecidas. Ela só conseguia ver a ansiedade causada por não conseguir passar nas provas, mas esqueceu o que realmente precisava. A essa altura, Jiaojiao já havia empurrado Lele e os outros para longe e ocupava firmemente o cérebro de Riley. A árvore de crenças de Riley também mudou de “Eu sou uma boa pessoa” para “Não sou bom o suficiente”. Verdade emocional e ressonância Quando a seletiva começou oficialmente no dia seguinte, Riley ainda nocauteou a amiga por falta para atingir seu objetivo, e foi temporariamente expulsa da quadra pelo treinador. Nesse momento, a ansiedade em seu cérebro continuou a aumentar, e Jiao Jiao se tornou a força dominante absoluta que não podia ser detida, criando até mesmo uma tempestade laranja em seu cérebro. Abrace suas emoções e ame a si mesmo “Algumas pessoas lêem a história e outras se olham no espelho.” Muitas pessoas viram a sombra de sua própria juventude em Riley. Inferioridade, blefe, inveja, desejo de se livrar da infantilidade… Tudo isso lhes trouxe ansiedade naquela época, afetando as relações familiares, as relações de amizade e até a vida normal. Alguns espectadores fizeram comentários empáticos: “É muito real quando a ansiedade toma conta. sobre o cérebro, as alegrias, tristezas e alegrias serão suprimidas. Felizmente, no filme Inside Out 2, com o conforto de Lele, Jiao Jiao finalmente optou por se desapegar, o que também permitiu que Riley ousasse se enfrentar, recuperar o controle de sua vida e se tornar novamente a garotinha feliz e alegre. As tempestades emocionais da adolescência vêm e vão rapidamente. Quando observamos Lele levando todos de volta ao cérebro, podemos realmente ver o puxão extremo no coração de Riley. Ela superou a ansiedade severa e finalmente deu início ao fim do dia chuvoso. Felizmente, existem amigos que se preocupam e ajudam independentemente dos rancores do passado, o que se tornou outro ponto de ruptura neste filme. O processo de aceitação das emoções No final de Inside Out 2, há um ovo de páscoa interessante: quando os pais de Riley perguntaram a ela como foram seus três dias no campo de treinamento de hóquei, Riley, dominado pela tristeza, disse “está tudo bem, avaliação”. Esta é também a “frieza” única dos filhos adolescentes. Esse tipo de desempenho fez com que as emoções dos pais de Riley começassem a flutuar. Embora estivessem aparentemente calmos, eles também tinham suas próprias preocupações “lutando” pelo controle em suas mentes. A diferença é que conseguem encobrir todas essas turbulências emocionais com uma calma superficial. A Guarda Gentil da Pixar Não importa se há muitas pequenas emoções; não importa se a ansiedade é um pouco grave; não importa se você não consegue ser sempre uma criança feliz e sem coração… A Pixar nos conforta, aceite essas emoções, são lindas alegrias e tristezas, Jiao Jiao, estão nos acompanhando em todas as fases do nosso crescimento. O processo de aceitação das emoções é também um processo de “confronto-reconciliação-abraço” consigo mesmo. Se os filmes de animação são a ponte dos sonhos que liga a infância à idade adulta, então a Pixar é a melhor construtora de pontes. Obrigado à Pixar, obrigado por ainda cuidar e cuidar com ternura de cada criança que cresceu ou fingiu crescer.