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Poirot reaparece em “A Haunting in Venice” Em A Haunting in Venice, o grande detetive Hercule Poirot retorna, mas desta vez optou por passar sua aposentadoria em Veneza. Esta misteriosa cidade tornou-se o refúgio de Poirot das trevas e da morte. Baixe Myfamilycinema para assistir gratuitamente transmissões de futebol ao vivo e ter diversas séries de filmes. Qualidade de imagem Ultra-HD e 3 idiomas podem ser alternados a qualquer momento. Ele não estava disposto a se envolver novamente no caso até que seu melhor amigo Oliver o convidou para participar de uma cerimônia psíquica e Poirot teve que enfrentar novamente o mundo cheio de suspense e perigo. O início de “A Haunting in Venice” é o ponto de partida da luta espiritual de Poirot. Ritual espiritual no castelo A história de “A Haunting in Venice” começa com uma cerimônia espiritual em um castelo veneziano. Rowena, a dona do castelo, perdeu sua filha Alicia e sentiu muita dor. Ela convidou o médium Reynolds, na esperança de usar poderes sobrenaturais para se reconectar com sua filha. Poirot foi convidado por seus amigos para comparecer e tornou-se testemunha deste evento. Embora Poirot sempre tenha sido um racionalista convicto e não acredite em médiuns, ele decidiu expor essa farsa porque estava convencido de que havia uma conspiração mais profunda escondida por trás dela. Psychic Reynolds: O Manipulador em Uma Assombração em Veneza Em A Haunting in Venice, a vidente Reynolds não é a médium que parece ser. Poirot expõe suas táticas e aponta que a canalização é na verdade uma farsa elaborada. No entanto, Reynolds não se importa, pois seu verdadeiro propósito é usar a necromancia para manipular a mente das pessoas e chantagear pessoas relacionadas ao falecido. Ela suspeitava que a morte de Alicia não fosse simples e esperava aproveitar a oportunidade para descobrir a verdade e lucrar com ela. Ao manipular o medo da morte das pessoas, Reynolds procura segredos escondidos nas sombras, e Poirot começa a perceber que há mais neste caso do que aparenta. A luta interior de Poirot: O teste da humanidade em A Haunting in Venice Em “A Haunting in Venice”, Poirot não apenas enfrenta mistérios externos, mas também seus próprios medos e questões internas. Ao longo dos anos, ele resolveu inúmeros casos e testemunhou a escuridão e a ganância da natureza humana. Ficar olhando para o abismo por tanto tempo o fez duvidar de si mesmo – ele trouxe azar? Poirot não tem mais certeza se deve continuar sua carreira como detetive. A atmosfera aterrorizante do ritual psíquico e os segredos revelados por Reynolds despertam sua ansiedade e dúvidas internas. Assassinato em série: morte segue morte em A Haunting in Venice Após o ritual psíquico em A Haunting in Venice, segue-se o assassinato. Reynolds foi o primeiro a morrer, seguido de perto pela morte inesperada do médico de família. Essas mortes não são acidentais e Poirot percebe que cada uma delas esconde um segredo relacionado à morte de Alicia. Embora ele tivesse planejado ficar longe do caso, uma série de assassinatos o forçou a retornar à investigação. Ele gradualmente descobriu os segredos por trás de cada pessoa e descobriu que não se tratava apenas de um simples assassinato, mas de uma complexa guerra psicológica. O mistério de Poirot: a verdade revelada em “A Haunting in Venice” Em “A Haunting in Venice”, Poirot gradualmente se aproxima da verdade com sua habitual perspicácia. Após cuidadosa investigação, ele finalmente descobriu que Rowena era a verdadeira culpada pela morte de Alicia. Para controlar a filha, Rowena envenenou por muito tempo sua dieta, causando a morte acidental de Alicia. Para encobrir o crime, Rowena matou o médium Reynolds e o médico de família um após o outro, e até tentou envenenar Poirot para interferir em sua investigação. No entanto, a capacidade de raciocínio e persistência de Poirot permitiram-lhe resolver com sucesso esta série de mistérios. A Redenção de Poirot: Renascimento em “A Haunting in Venice” “A Haunting in Venice” não é apenas um filme de mistério e suspense, é também a jornada de redenção espiritual de Poirot. Depois de resolver esses casos complicados, Poirot gradualmente recuperou a confiança. Ele percebeu novamente que não importava quanta escuridão e crueldade tivesse visto, ainda havia luz na vida que valia a pena proteger. Poirot percebe que não é assombrado pela má sorte, mas tem a responsabilidade de revelar a verdade e proteger os inocentes. Esse processo permitiu que ele recuperasse a coragem e abraçasse novamente a carreira de detetive. A redenção final e o retorno de Poirot em A Haunting in Venice A Haunting in Venice traz nova profundidade e complexidade à história de Poirot. Este não é apenas o processo de um detetive resolver um caso, mas também a autoexploração e redenção da alma de Poirot. Ao enfrentar suas dúvidas e trevas interiores, Poirot redescobriu sua firme crença na justiça. Não importa quais mistérios e perigos ele enfrente, ele continuará a enfrentá-los com uma atitude destemida. Esta emocionante viagem a Veneza não só permitiu a Poirot resolver o caso, mas também recuperou a esperança e a confiança na vida.

O sucesso e o retorno do Equalizer 3 “The Equalizer 3”, último filme da clássica série de ação estrelada por Denzel Washington, conquistou mais uma vez o amor do público global. O filme arrecadou US$ 168 milhões de bilheteria global, e sua classificação no Rotten Tomatoes chega a 75%, uma melhoria significativa em relação aos 61% e 52% dos dois filmes anteriores. Baixe my family cinema para assistir gratuitamente transmissões de futebol ao vivo e ter diversas séries de filmes. Qualidade de imagem Ultra-HD e 3 idiomas podem ser alternados a qualquer momento. “The Equalizer 3” não apenas herda o estilo de ação do jogo anterior, mas também destaca emoções mais profundas e o crescimento do personagem, permitindo ao público sentir o peso da batalha final de McCall. Os erros dos antigos agentes e o tema da punição e da redenção Nos dois primeiros filmes, McCall quase nunca cometeu erros, mas assim que “The Equalizer 3” abre, ele se depara com uma crise de vida ou morte. Ao lidar com um grupo de traficantes italianos, ele ainda usava o icônico “método de morte cronometrada” para eliminar facilmente o inimigo. Mas quando ele estava saindo, um garotinho de repente atirou nas costas dele. Este cenário de abertura revela os temas centrais do The Equalizer 3: punição e redenção. McCall não é apenas o punidor, mas também, em certo sentido, o punido, e esta dupla identidade acrescenta nova profundidade emocional ao filme. Cura Siciliana: a conexão emocional dos ilhéus com McCall Em The Equalizer 3, McCall viaja para uma ilha na Sicília, Itália, para se recuperar dos ferimentos. Ao longo de sua estada na cidade, ele gradualmente estabeleceu conexões emocionais com os moradores da ilha. McCall é um homem de meia-idade que mora sozinho. Nos dois primeiros filmes, sua imagem sempre gira em torno da memória de sua esposa. Mas em “The Equalizer 3”, McCall começou a tentar deixar o passado para trás e buscar a paz interior. Ele guardou o relógio, que simbolizava o assassinato, e ia à igreja orar todos os dias. Ele até teve um encontro romântico com a proprietária de uma cafeteria local. Ameaça da máfia: McCall tem que voltar à violência Embora McCall tente encontrar uma vida pacífica em The Equalizer 3, ele não consegue evitar enfrentar a opressão da Máfia. O contrabando de drogas tornou-se um importante meio de comércio para a máfia local “Camorra”. Eles não apenas reprimem brutalmente os ilhéus, mas até mesmo a polícia local não está imune. McCall, que queria se aposentar completamente, teve que agir novamente para proteger a segurança dos residentes da ilha. Ele usa a violência para derrubar a Máfia, uma trama que permite ao The Equalizer 3 continuar o tema central da série de justiça vigilante, ao mesmo tempo que demonstra o destino de McCall como um personagem heróico. Cenas de ação e criação de vilões estão enfraquecidas O design das cenas de ação em “The Equalizer 3” é um tanto enfraquecido em comparação com os dois filmes anteriores. Há apenas três lutas principais no filme: o assassinato de traficantes pelo grupo no início, a erradicação dos gangsters para o oficial Gio e a batalha final no acampamento base da máfia. Embora essas cenas mantenham o estilo sangrento e violento, as cenas de ação são um pouco mais curtas que os dois filmes anteriores e carecem da tensão do combate corpo a corpo. Ao mesmo tempo, a criação dos vilões não é tão complexa quanto os personagens do jogo anterior. Os vilões da máfia parecem muito magros e estereotipados, fazendo com que a vitória de McCall careça de um verdadeiro desafio. Mudança de papel: a luta interna e a reflexão de McCall “The Equalizer 3” é mais do que apenas um filme de ação, ele também mostra a luta interior de McCall através de um delicado retrato emocional. Nos dois primeiros filmes, McCall nunca questionou sua justiça vigilante, mas neste filme, McCall começa a refletir sobre sua própria violência. Por que ele vai à igreja com tanta frequência para orar? Por que você tem pensamentos suicidas? Tudo decorre da sua compreensão de que os seus linchamentos podem ter afetado pessoas inocentes e podem até tê-lo transformado no mesmo tipo de pessoa a quem um dia se opôs. As reflexões de McCall acrescentam profundidade à caracterização do filme. A mudança dos tempos dos filmes de ação e o desaparecimento de estrelas consagradas “The Equalizer 3” não é apenas a posição final de McCall, mas também a última aparição de Denzel Washington como estrela de ação. Filmes de ação como a série John Wick e a série The Equalizer contam com edição eficiente e efeitos especiais para mascarar as deficiências físicas de estrelas de ação veteranas, permitindo-lhes continuar ativos na tela. No entanto, com o passar do tempo, essas estrelas de ação inevitavelmente se aproximam do fim de suas carreiras. “The Equalizer 3” mostra a saída de McCall e também é uma homenagem ao veterano astro de ação. O final de e as perspectivas para o futuro Como capítulo final da trilogia, “The Equalizer 3” encerra com sucesso toda a série por meio de emoções mais profundas e criação de personagens. Embora as cenas de ação e a caracterização dos vilões não sejam tão boas quanto os dois filmes anteriores, Denzel Washington leva o papel de McCall a um nível totalmente novo com suas excelentes habilidades de atuação. “The Equalizer 3” não é apenas a última batalha deste veterano herói de ação, mas também a abertura da era clássica dos filmes de ação. Ainda vale a pena esperar como os futuros filmes de ação de Hollywood herdarão o núcleo espiritual desse tipo de filme.

“Titanic”, dirigido por James Cameron e lançado em 1997, não é apenas um filme sobre um famoso naufrágio da história, mas também uma profunda discussão sobre a natureza humana, o amor e as diferenças de classe. Assista ao clássico filme Titanic no myfamilycinema! Há muitos filmes no myfamilycinema! Também tem futebol ao vivo! Que história o Titanic enviou? “Titanic” conta a história de uma dupla de jovens de diferentes classes sociais – o pintor pobre Jack (interpretado por Leonardo DiCaprio) e a filha rica Rose (interpretada por Kate Winslet). O filme tem como pano de fundo a viagem inaugural do Titanic em 1912. Através da perspectiva dos jovens amantes, o filme mostra as diferenças de classe social, a complexidade da natureza humana e a tragédia inevitável daquela época. Encontro inicial e diferenças de classe A história de “Titanic” começa com o encontro casual entre Jack e Rose neste luxuoso transatlântico. Jack, um artista de espírito livre, ganha a oportunidade de embarcar no Titanic através do jogo, enquanto Ruth é uma garota rica sujeita às regras e aos futuros arranjos da sociedade de classe alta. O encontro deles simboliza a colisão de dois mundos completamente diferentes. Através da interação desta dupla de personagens, o filme retrata profundamente as diferenças e restrições das classes sociais no início do século XX, bem como as lutas e resistências dos indivíduos dentro delas. O desenvolvimento e os desafios do amor À medida que a viagem avança, a relação entre Jack e Rose desenvolve-se gradualmente e a sua história de amor transcende as fronteiras de classe e demonstra emoções puras e profundas. No entanto, o relacionamento também enfrentou forte oposição da família de Ruth e de seu noivo Carl. Através deste amor romântico mas desafiador, o filme demonstra o amor e a coragem da natureza humana, bem como os esforços incessantes para buscar a liberdade e a felicidade. A tragédia do Titanic O clímax do filme Titanic ocorre quando o Titanic afunda tragicamente após atingir um iceberg. Esta parte não só mostra o caos e o pânico causados ​​pelo naufrágio do Titanic, mas também revela profundamente as verdadeiras reações e escolhas humanas dos seres humanos diante da morte. Neste desastre, as diferenças de classe social perdem o sentido e a sobrevivência torna-se o único objectivo de todos. O apoio mútuo e o sacrifício de Jack e Ruth no desastre destacaram ainda mais a grandeza e a pureza de seu amor. A eternidade do amor e o espanto da vida O final de “Titanic” é cheio de sublimação emocional. Embora Jack tenha se sacrificado no desastre para garantir a sobrevivência de Ruth, o amor entre eles tornou-se uma testemunha do tempo, simbolizando a eternidade e a imortalidade do amor. Ruth sobreviveu com o incentivo de Jack e passou o resto da vida lembrando-se do amor e da coragem que ele lhe deu. Este filme não conta apenas uma história sobre amor e desastre, mas também uma homenagem às profundezas da vida, do amor e da humanidade. Resumindo, Titanic é um filme emocionalmente rico, visualmente deslumbrante e profundo. Utiliza uma história de amor que atravessa classes sociais e a combina com um famoso naufrágio da história para mostrar a complexidade da natureza humana e a fragilidade da vida. Este filme toca o coração de todos e é uma eterna ode ao amor e ao valor da vida. Amor, tragédia e classe Em sua essência, Titanic gira em torno do amor e da tragédia. A história de amor de Jack e Rose transcende os limites da classe e da riqueza e mostra as emoções mais puras da natureza humana. Ao mesmo tempo, o filme também mostra o naufrágio do Titanic, um grande desastre na história da humanidade, e revela a impotência e a vulnerabilidade do ser humano diante das forças naturais. Além disso, o filme também retrata profundamente a divisão das classes sociais no início do século XX e o seu impacto no destino individual. Narrativa convincente e ondas emocionais A estrutura narrativa do filme Titanic é muito fascinante. A partir das memórias de Ruth na velhice, toda a história do naufrágio do Titanic é gradualmente revelada. A história de amor de Jack e Rose se desenrola em um cenário luxuoso e trágico, no qual doçura, conflito e tristeza se entrelaçam em um quadro emocional complexo. O clímax do filme é a cena catastrófica após o Titanic atingir um iceberg. Isto não é apenas um aviso à arrogância humana, mas também um reflexo profundo da fragilidade da vida. A sublimação das emoções do Titanic e o valor da vida O final do Titanic é um clímax emocional. Jack sacrificou sua vida para salvar Rose e se tornou um símbolo eterno de amor. Ruth sobreviveu e continuou a viver com a coragem e o amor que Jack lhe deu. Este filme não conta apenas uma comovente história de amor, mas também uma ode à vida, ao amor e à humanidade. No final do filme, a cena em que Ruth retorna ao Titanic e se reencontra com Jack durante o sono é a maior homenagem ao amor e ao valor da vida. Em suma, “Titanic” não é apenas uma obra visual e emocionalmente deslumbrante, mas também uma profunda jornada espiritual. Com seu magnífico cenário histórico e comovente história de amor, explora a natureza multifacetada da natureza humana e o significado da vida, e se tornou um eterno clássico do cinema.

O caminho da evolução do NPC ao protagonista “FREE GUY” conta a história de um NPC (personagem não-jogador) que vive no jogo, repetindo sua vida passo a passo todos os dias. De repente, um dia ele se apaixonou por uma garota e decidiu se livrar da vida estereotipada e. perseguir sua própria felicidade. Mas ele não sabe que existem segredos chocantes escondidos por trás dessa garota e do mundo inteiro. Assista a filmes clássicos FREE GUY no myfamilycinema! Há muitos filmes no myfamilycinema! Também tem futebol ao vivo! A rebelião de Guy de passiva para ativa “FREE GUY” é apenas um banco onde bandidos armados costumam entrar. Todos usam óculos escuros, usam armas para intimidar funcionários e clientes do banco e roubam grandes somas de dinheiro. GUY e seus colegas só precisam cooperar com eles, deitar-se no chão, esperar que terminem de saquear e então iniciar seu próprio trabalho. O amor entre humanos e IA Enquanto ele fazia negócios na aula, a figura da garota apareceu do lado de fora da janela e ele quis expulsá-la apressadamente. Nessa hora, os bandidos que costumavam roubar voltaram. O CARA desesperado até derrubou o bandido e tirou os óculos. Quando o CARA colocou os óculos escuros, tudo mudou. Ele viu uma interface virtual estranha: sua mochila, armas e adereços, kits médicos e moedas flutuando na rua. Descobriu-se que havia muitos segredos escondidos neste mundo. GUY passou de NPC a jogador e pode fazer o que quiser em Liberty City. Depois que ele encontrou a garota, a garota disse que tinha uma missão. O nível de Guy era muito baixo e ele não poderia ajudar. Era melhor aumentar seu nível e ir até ela novamente. Revele a conspiração empresarial por trás do jogo A única coisa que GUY e Deadpool têm em comum é que nenhum deles morrerá com sucesso no dia seguinte e continuará sua vida fora de controle. Ele se tornou o jogador de nível mais rápido fazendo boas ações, e também atraiu o. a atenção de outros âncoras de jogos e jogadores ao redor do mundo percebeu e ele se tornou uma grande estrela. Mas GUY ainda queria encontrar sua deusa. Durante uma missão, ele caiu do céu e salvou a deusa. A garota chamada Milly disse a ele que este jogo foi originalmente desenvolvido por ela e seus colegas. É um jogo de criação casual, onde todos os NPCs vivem livremente em um paraíso ensolarado, sem violência ou preocupações com dinheiro. Autoconsciência “FREE GUY” no mundo virtual Mas quando entregaram o jogo à editora, a editora roubou seu código e transformou o jogo em um jogo cheio de violência e destruição como “Liberty City”. Ela também mencionou que desenvolveu um sistema de IA dado aos NPCs, e este código que pode provar os direitos autorais está oculto neste jogo. GUY e Milly exploraram e encontraram esse código juntos. Uma vez, foi alcançado por um jogador nos primeiros dias. Era a ilha paradisíaca, mas mais tarde foi encoberta e nunca mais pôde ser alcançada. O relacionamento deles esquentou rapidamente, e GUY até aprendeu a assistir KISS sem professor. Um dos dois GMs do jogo é ex-colega de Milly. Ele não teve escolha a não ser ingressar na editora por causa do fracasso no desenvolvimento do jogo e administrou “Liberty City” para eles. os ajudou a encontrá-lo. Chegar ao local do código e terminar com o chefe. Um novo futuro onde a IA e os humanos coexistem No final do jogo, o chefe destrói freneticamente o servidor, tentando eliminar todas as evidências. A ilha paradisíaca não está longe e é coberta pelo mar. todos os jogadores estão presos, forçados a ficar offline, o chefe importou um NPC poderoso para o jogo e pediu-lhe que parasse GUY. O final é feliz. GUY acorda na Ilha Paraíso e todos os NPCs são ressuscitados. Todos têm capacidades de IA e podem viver e evoluir livremente aqui. Autodespertar e exploração da IA No mundo real de “FREE GUY“, Milly trocou o preço de desistir do processo com seu chefe pelo direito de manter o servidor Paradise Island. Ela e dois GMs estabeleceram seu próprio estúdio para rodar este jogo gratuito e pacífico. O “Liberty City 2” do patrão falhou devido a muitos bugs, e ele também enfrentou dificuldades internas e externas e se tornou alvo de críticas públicas. Em Paradise Island, GUY se despede oficialmente de Milly e pede que ela encontre seu verdadeiro amor no mundo real. Afinal, quem mais sabe que ela adora cantar “Fantasy” da Mariah Carey e tomar café com uma colher de leite e duas colheres de açúcar? A maior contribuição do filme “FREE GUY” é que ele reconhece positivamente que o mundo virtual e o mundo real são iguais e, assim, prova que a IA também pode desenvolver o livre arbítrio. Quem pode dizer que não somos IA no mundo virtual?

Uma infância sob opressão: a precocidade e a responsabilidade de Zane O protagonista, Zane, é uma criança que não parece criança. No início do filme “Cafarnaum”, Zane mora na Síria, um país cheio de guerra, falta de lei e liberdade. Ao contrário de muitas crianças ao nosso redor, ele tem cerca de doze anos, mas vive como um adulto. Assista ao filme Cafarnaum no myfamilycinema! Recursos enormes de filmes estão disponíveis em myfamilycinema! Também tem futebol ao vivo! Ele, seus pais, cinco ou seis irmãos e irmãs, amontoaram-se em uma casa muito simples e pequena para escapar da guerra. Todas as manhãs, ele leva a irmã para vender suco para ganhar dinheiro, ir à loja separar e entregar mercadorias. E quando a irmã de quem ele mais gostava ficou menstruada, ele a ajudou com cuidado e paciência a lavar as calças, roubar absorventes higiênicos e repetidamente disse-lhe para escondê-los, caso contrário ela seria “vendida” assim que sua menstruação fosse descoberta. A tragédia do destino das mulheres “Cafarnaum” começa com uma história miserável e melancólica, que se torna cada vez mais triste à medida que a irmã ainda é decidida a ser vendida ao senhorio pelos pais para pagar o aluguel. Os direitos das mulheres parecem estar no nível do pó. São tratados como mercadorias, ferramentas para o lucro. O fraco e jovem Zane lutou muito, mas foi destruído pela vida, esmagando suas expectativas. Ele saiu de casa com raiva, como se tivesse fugido daqui e pudesse escapar do sofrimento e do infortúnio. Ele conheceu Rachel, uma trabalhadora negra etíope sem documentos, e viveu uma vida pacífica. Mas os bons tempos não duraram muito. A trabalhadora foi presa pela polícia por causa de sua identidade falsa e de sua identidade negra e nunca mais voltou. Como a trabalhadora negra é escrava, ela e os seus filhos não estão qualificados para viver sozinhos no Líbano. Os seus filhos são famílias negras desde o nascimento e não são reconhecidos pelo país como famílias negras. Lutas na base da sociedade “Cafarnaum” Sempre parece haver injustiça no mundo. Sempre há pessoas que vivem suas vidas com olhos de cachorro, procurando luz nos dias sombrios, assim como o filho de uma trabalhadora é sua esperança. Mas tudo parece ter sido decidido no momento em que nasceram. A crueldade do destino não pode ser mudada. Este é apenas um jogo de Deus, e eles só podem engolir as consequências sem motivo. A saída da trabalhadora empurrou Zane para o abismo do desespero, mas ele finalmente se curvou ao seu destino: para cuidar do filho pequeno da trabalhadora, Jonas, ele tentou todos os meios, mas não teve escolha a não ser vendê-lo. A impotência para resistir em uma sociedade injusta O resultado de “Cafarnaum” é ao mesmo tempo triste e contemplativo. Em casa, quando criança, Zane luta contra coisas que considera erradas. Ele é uma vítima de segundo nível do sistema e do ambiente hostil. Sua resistência recai mais sobre seus pais. Mas depois que fugiu, ele teve que assumir a responsabilidade. A partir deste momento, sua identidade mudou de “criança” para “pai”, tornando-se uma vítima de primeiro nível nesta sociedade. O que ele enfrentou nessa época não foi mais a dor da venda de seus parentes, mas o sangrento problema da sobrevivência. “ A transição de filho para “pai” Assumindo a pesada responsabilidade de cuidar de Yunus, filho de uma trabalhadora, Zane cresceu de verdade. Porque ele descobriu sua própria impotência e fraqueza. A sua resistência e luta pessoal foram insignificantes em comparação com este enorme ambiente social. Quando cheguei em casa, soube da morte de minha irmã. Ele correu furioso para a casa do homem que comprou sua irmã com uma faca, cortou-o e acabou preso. Na prisão, ele ligou para a emissora de TV e disse que iria processar os pais porque, naquele momento, sua mãe, que acabara de perder uma menina, estava grávida de novo, mas ela chamou isso de “presente de Deus”. “Cafarnaum” vem uma onda após a outra No tribunal, Zane disse: “Espero que os adultos me escutem. Espero que as pessoas que não têm dinheiro para criar os seus filhos parem de fazer isto novamente. Só me lembro de violência, insultos ou espancamentos, correntes, canos, cintos, os mais gentis palavras que já ouvi.” Uma frase é “Vá embora, filho da puta”, “Vá embora, seu lixo”. A vida é um monte de merda, não vale mais que meus sapatos. Eu moro no inferno aqui, sou como um monte de carne podre. A vida é uma merda, pensei que poderíamos ser boas pessoas e ser amados por todos, mas Deus não quer isso para nós, Ele quer que sejamos “pisados ​​como um tapete”. A tristeza já corroeu os olhos de Zane que deveriam estar cheios de inocência e esperança. Como espectadores do filme, vivemos num país pacífico e forte e não podemos sentir pessoalmente esta dor arrepiante. Muitas vezes apreciamos esse tipo de filme com simpatia. O que exatamente você deve entender? Pela perspectiva das crianças, este filme “Cafarnaum” enfrenta a opressão social e a invasão do destino, e encontra tudo o que não deveria ser suportado pela sua idade. A técnica de flashback conecta o início e o fim do filme, “Quero processar meus pais” parece percorrer o filme. Mas serão seus pais realmente os únicos que ele está processando? À medida que Cafarnaum chega ao fim, o tema se intensifica. A ignorância e a impotência dos seus pais também fazem parte deste sistema social. A morte da sua irmã é também uma morte estrutural na sociedade caótica da Síria. A sua infeliz experiência é apenas a ponta do iceberg nesta sociedade em dificuldades. Em vez de uma acusação, é mais como questionar, questionar a sua ignorância, questionar a crueldade e o absurdo deste país.

“Só eu suporto as ofensas porque não sou aceito pelo meu próprio povo, então se não sou negro o suficiente, e não sou branco o suficiente, e nem mesmo sou homem o suficiente, então me diga, Tony, quem eu sou?” Vá ao myfamilycinema para ler Green Book, uma crítica clássica de filme. Há muitos filmes no myfamilycinema, bem como transmissões de futebol ao vivo! pianista negro e motorista branco O filme Green Book conta a história de um pianista negro e um motorista branco que viajou para o sul em turnê no século 20. O motorista branco Tony Lip estava desempregado e tinha dificuldade para sobreviver, enquanto o pianista Dr. Don Shirley precisava de um motorista para. sua turnê, então os dois se tornaram amigos, seguiram juntos para o sul para iniciar a turnê do Dr. Muitas pessoas interpretam o filme Livro Verde como um conflito racial no contexto da época, refletindo a política, a história e a cultura daquela época. Na minha opinião, é uma história de redenção mútua. Guia de viagem para negros Green Book é um guia de viagem específico para negros publicado na década de 1960. O médico é negro e sua alimentação, roupas, moradia e transporte são inevitavelmente restringidos pelo “Livro Verde” durante a viagem. Como pianista famoso, ele poderia ter ficado no local e desfrutado do tratamento supremo, mas trabalhou incansavelmente para. vá para o sul, tentando deixar o público aceitar a si mesmo e sua família através de sua arte. O “grupo negro” em que faço parte. A ironia é que não importa o quão talentoso ele seja e quantos públicos passem a apreciar sua música, as pessoas simplesmente veem que “sua música pode fazer com que pareçam mais elegantes. Depois da apresentação, as pessoas só terão preconceito de olhar para ele com olhos que”. não permita que ele desfrute de um tratamento proporcional ao seu talento. Como um artista altamente educado, ele era alvo de todos os lugares por causa de sua cor de pele, e também sentia uma forte sensação de separação de seus compatriotas negros. Ele não conseguia se identificar totalmente com seus compatriotas que tinham a mesma cor de pele que ele, mas como um artista. Homem negro, ele não se enquadra na sociedade de classe alta que só se preocupa com a cor da pele. Médico e fazendeiro negro olhando um para o outro Foi também neste contexto no Livro Verde que um motorista branco se tornou sua “necessidade rigorosa” ao viajar para o sul. Ao contrário do médico, Tony não tinha formação superior. Ele era astuto e astuto e confiava em suas poderosas “habilidades de engano”. passar pela sociedade como um peixe na água. Vários biscates para sustentar a família. É claro que, dadas as origens muito diferentes dos dois, esta jornada produzirá inevitavelmente muitos conflitos. Mas, felizmente, Tony é um cara que “reconhece o dinheiro e reconhece os mestres”. Ele anotou cuidadosamente as exigências do médico com as quais não concordava e fez o possível para garantir que o desempenho do médico ocorresse sem problemas. E uma e outra vez, ele salva o médico do fogo e da água através de suas habilidades sociais. A princípio, ele não conseguia entender as ações “pretensiosas” do médico, mas cada vez que ouvia a atuação tranquila do médico, via um sorriso completamente diferente de sua reticência habitual. Ele até o viu de ressaca, sendo forçado a agachar-se nu em frente à porta do banheiro e sendo discriminado por outros repetidas vezes. Só então Tony entendeu a solidão e o desamparo desse gênio que “não era negro o suficiente, nem branco”. o suficiente, nem mesmo homem o suficiente.” Sob a influência do médico, ele também reconheceu e compreendeu os negros que havia discriminado e aprendeu a respeitar os outros. Médico ensina Tony a escrever cartas para casa Quanto ao médico, quando Tony lhe entregou o frango frito, não foi tanto porque o médico pensou que iria manchar seu cobertor, mas porque reconheceu as palavras de Tony: “Por que você está fingindo ser alho? Vocês gostam de comer isso.”frango frito!”. Mas no final ele ainda comeu frango frito, insinuando uma mudança de mentalidade. Ele reprimiu sua atitude condescendente, apresentou cuidadosamente o nome extremamente complicado de Tony aos convidados, aprimorou as cartas de Tony para casa e abaixou seu rosto extremamente importante para implorar por misericórdia. Médico come dedo chupando pau pela primeira vez “Nem todo mundo consegue tocar Chopin.” Esta é a resposta do médico para o porquê de Tony não inovar sua própria música. Superficialmente, ele está exibindo sua excelente habilidade para tocar piano. é igual a ele. Tenho muito talento, mas não pertenço ao mainstream, então não consigo amor. O médico tem uma cor de pele única e é discriminado na classe alta. Ele deseja que o mundo o reconheça e o aceite. “Green Book” é um filme muito delicado. Os personagens são completos e tridimensionais, o enredo é compacto e não prolongado, e todo o calor é narrado, fazendo com que as pessoas sintam a amargura do médico e os conflitos raciais em segundo plano. os tempos. Preto e branco Negros e brancos não são apenas contrastes, nem oposições. Face às diferenças raciais, todos são indivíduos independentes e distintos e têm direito a desfrutar de um tratamento igual e justo. Preto e branco também podem ser a confiança e a confiança um do outro. O filme Green Book finalmente termina com o Doutor e a família de Tony tendo um jantar feliz na véspera de Natal. Antes disso, a família de Tony vinha rejeitando os negros, sublimando o tema de uma perspectiva muito pequena. Green Book Dr. Tony e sua família jantam na véspera de Natal Admiro a coragem do médico em seguir em frente. Ele ousou enfrentar a injustiça e tentou fazer com que os outros o aceitassem através dos seus próprios esforços, mesmo sabendo que era difícil, ainda assim conseguiu mudar a opinião de um pequeno número de pessoas. Embora o mundo fosse injusto com … Ler mais

“Inception” é uma das três obras-primas de Christopher Nolan. Dez anos atrás, quando entrei no cinema para assistir a este filme, eu ainda era um novato em psicologia. Naquela época, fui atraído pelas ideias extravagantes, pelos efeitos especiais de tirar o fôlego e pelo enredo complexo e de queimar o cérebro. Então olhei as resenhas de filmes e usei todos os tipos de resenhas detalhadas de filmes para aliviar meu tédio, e então passei. Dez anos depois, como um homem de meia-idade que havia entrado na porta da consulta clínica, fiquei ainda mais emocionado quando voltei para assistir a este filme. Assista ao filme clássico Inception no myfamilycinema! Um grande número de obras de cinema e televisão estão disponíveis no myfamilycinema, bem como transmissões de futebol ao vivo! Eu me sinto tão culpado por você me seguir em todos os lugares O personagem de Leonardo, Cobb, é um personagem um tanto complexo no filme. Quando ele apareceu, parecia um homem de meia-idade, com uma linha vertical profunda entre as sobrancelhas. À primeira vista, parecia um mestre que pensava profundamente e brincava com o cérebro o ano todo. Sua profissão é a de um líder ladrão de sonhos que usa tecnologia de roubo de sonhos para roubar segredos comerciais. Quando Cobb era jovem, ele era um gênio todo-poderoso na indústria do roubo de sonhos. Infelizmente, ele agora está passando por uma crise de meia-idade, com muitas crises de carreira e uma bagunça em sua vida. Por causa da morte de sua esposa Mo’er, ele se tornou suspeito do assassinato dela e se exilou no exterior. Ele tinha uma casa e não podia voltar, e não pôde ver seus dois filhos pequenos por muito tempo. Plano de negócios do magnata dos negócios japonês Saito Originalmente, eu queria usar a tecnologia de roubo de sonhos para roubar o plano de negócios do magnata japonês Saito e obter um grande lucro. Infelizmente, esta indústria também está extremamente envolvida. Saito também não é vegetariano. Ele já pediu previamente aos profissionais que montassem camadas de defesa em seu sonho. Claro, Cobb, o gênio da indústria, veio preparado. Ele vagou em seus sonhos, cruzou a linha de fogo e finalmente descobriu o segredo de Saito. É uma pena que não importa quão boas sejam suas habilidades de roubo de sonhos, você não pode escapar do “demônio interior”. Cobb realmente conheceu sua falecida esposa Mo’er em seu sonho de negócios. também causou problemas e contou a Saito seu paradeiro, juntamente com um erro do companheiro de equipe Dream Builder Pig, Saito percebeu que alguém estava invadindo seu sonho. A gangue de ladrões de sonhos liderada por Cobb não teve escolha senão fugir em pânico, e a operação falhou! O fracasso desta operação foi um golpe fatal para Cobb, e ele até teve a ideia do suicídio por um momento. O que aconteceu com ele? A verdadeira razão é que Cobb se sente profundamente culpado pela morte de sua esposa Mo’er! Cobb e Mo’er já foram um casal de deuses. Para dar o melhor a sua esposa, Cobb usou seu gênio para trazer Mo’er para um mundo de sonhos, onde ele poderia realizar todos os desejos de Mo’er. Mas quando ele descobriu que Mo’er não estava disposto a deixar o mundo ilusório, já era tarde demais. Sua esposa estava profundamente presa e incapaz de se libertar. A única maneira de Cobb é implantar a ideia de que “nada é verdade” em sua esposa, e ele poderá retornar à realidade cometendo suicídio. Porém, mesmo tendo conseguido resgatar Mo’er do sonho, Mo’er, que voltou à realidade, estava convencido de que tudo não era verdade, o que a tornou incapaz de aceitar a realidade e a deixou com infinita nostalgia e tristeza por isso. mundo lindo. Como voltar? Apenas suicídio! Cobb perdeu a esposa, mas não pôde aceitar a morte dela. Eu sabia que iria me arrepender hoje. Originalmente, queria dar à minha esposa o melhor mundo e o melhor presente, mas o final foi uma tragédia! O sentimento de culpa tomou conta de Cobb com força, como uma videira que estrangulou seu coração. Portanto, ele usou sua excelente tecnologia de criação de sonhos para retornar à sua esposa interior repetidas vezes, encontrá-la e conectar-se com ela. Infelizmente, essa conexão também o prendeu nas algemas de seu coração. Ele gradualmente perdeu a vitalidade da vida e foi incapaz de dedicar sua energia ao mundo real. Nossos sonhos são a condensação de emoções. O que viaja pelos sonhos não é o enredo, mas sim as emoções! Portanto, não importa quantas camadas de sonhos você percorra, não importa quão modificado seja o sonho, a emoção no sonho permanece inalterada. O poder de nossas emoções é mais poderoso que a força da gravidade. Enquanto essa emoção formar um forte núcleo emocional dominante, as pessoas cairão no “caminho mágico” e serão forçadas a repetir e repetir sem conseguir escapar. Você me ama ou não? Fisher é uma segunda geração rica. Seu pai é o chefe de uma empresa de energia e é extremamente rico, como muitas segundas gerações ricas, Fisher parece nunca ser capaz de atender aos padrões de seu pai. Quando filho, Fisher nunca pareceu ser reconhecido ou afirmado por seu pai. Ele sempre carrega em seu coração uma foto de seu pai, dele e do cata-vento. Seu núcleo emocional é a “decepção”, e o problema é conseguir a aprovação e o amor do pai! Nesta situação, foi difícil para ele esquecer o pai. Na realidade, embora seu pai esteja morto, ele ainda se sente ressentido porque seu pai não lhe deixou uma palavra de aprovação durante sua vida. Ele só se lembrou das duas palavras que seu pai disse antes de morrer – “decepção”! Quão fácil é mudar a mentalidade de alguém? O entendimento de Fisher é que seu pai ficou desapontado por não ter conseguido atingir o pico de carreira que desejava, então seu próximo objetivo provavelmente será continuar administrando a empresa de energia depois de herdar o negócio de seu pai, … Ler mais