Bebe Rena: Uma Jornada de Obsessão e Perseguição
Descubra a intensa e perturbadora jornada de Donny Dunn em “Bebe Rena”, uma série baseada em eventos reais que explora os impactos profundos do assédio e perseguição.
Filmes
“Oppenheimer”: Gênio, louco ou vítima?
No mundo da tela onde luz e sombra se entrelaçam, “Oppenheimer”, dirigido por Christopher Nolan, é sem dúvida uma obra-prima chocante. Assista ao clássico filme “Oppenheimer” no myfamilycinema. Recursos massivos de filmes estão disponíveis no myfamilycinema! Você também pode assistir futebol ao vivo! Experimentos cinematográficos de Nolan O filme adota uma técnica de filmagem deslumbrante, usando imagens coloridas e em preto e branco e narrativa multilinear, misturando vários fluxos de consciência para mostrar a luta de Oppenheimer em dilemas morais e jogos políticos. Na 96ª edição do Oscar, “Oppenheimer”, de Christopher Nolan, tornou-se o maior vencedor da noite com sua profunda representação de figuras históricas e excelência técnica. O filme ganhou Melhor Filme, Melhor Diretor (Christopher Nolan), Melhor Ator (Cillian Murphy), Melhor Ator Coadjuvante (Robert Downey Jr.), Melhor Fotografia e Melhor Ator. Ganhou sete prêmios, incluindo Melhor Edição e Melhor Trilha Sonora Original. Que tipo de filme é esse? Cada uma das obras de Nolan é como um grande experimento e ele desafia constantemente a imaginação e a compreensão do público. Do labirinto de sonhos de “Inception” aos mistérios do universo em “Interestelar” e ao épico de guerra de “Dunquerque”. Nolan sempre pode usar sua perspectiva única e habilidades narrativas para conduzir o público a mundos sem precedentes. Gênio, louco ou vítima? Agora é a vez de Oppenheimer. O mundo não será mais o mesmo de antes. Algumas pessoas riem, outras choram e a maioria prefere permanecer em silêncio. Essas palavras agora controversas foram ditas por Robert Oppenheimer em uma entrevista à televisão NBC em 1965. Ele pode não ter previsto que estas palavras se tornariam uma parte tão importante do seu legado como o seu papel no desenvolvimento da bomba atómica. Na verdade, esta não é a primeira vez que ele usa palavras semelhantes para descrever as emoções complexas em seu coração após o teste nuclear bem-sucedido do Trinity. Ele mais ou menos citou esta passagem do Bhagavad Gita em diversas outras entrevistas, especialmente em um perfil na revista Time há 15 anos. Esse discurso especial tocou profundamente o coração do público americano. A interseção da história e do pessoal Essas palavras parecem ser um nacionalista autoconfiante elogiando a si mesmo. Mas através das lentes da TV, o público sentiu emoções completamente diferentes. A expressão de Oppenheimer diante da câmera é misteriosa e convincente. Com seu rosto magro e olhos melancólicos, ele parecia olhar com pena para o público através da tela, como se estivesse sobrecarregado pelo peso da terrível verdade. Sua voz suave e ligeiramente trêmula revelava profundo pesar, e suas palavras concisas escondiam seus sentimentos íntimos que ele não ousava expressar. O que a América viu em 1965 foi um homem que olhou para o abismo e testemunhou o fim da humanidade. O conflito entre ética e tecnologia Sua mente está atormentada pelo terror que ele desencadeou de forma tão impensada e ingênua que conseguiu controlá-lo. Este tipo de horror pode não ter sido verdadeiramente compreendido pelo público americano logo após a guerra. Mas em meados da década de 1960, eles puderam se identificar profundamente com isso. Em muitos aspectos, “Oppenheimer” é um filme que parece o filme que Christopher Nolan vem perseguindo durante toda a sua carreira. É o culminar de uma profunda reflexão sobre a capacidade de autodestruição da humanidade, um tema que remonta ao seu romance de estreia, “The Following”. Esse filme girou em torno da curiosidade de um jovem que o levou a uma conspiração criminosa que levou à sua própria destruição. Muitos dos primeiros trabalhos de Nolan exploraram essa ideia, pois estava intimamente ligada à experiência pessoal. De “The Following” a “Inception” e “The Prestige”, todos esses filmes mostraram de alguma forma a responsabilidade de seus protagonistas por seu próprio infortúnio. A mudança de perspectiva de Nolan Nos últimos anos, Nolan começou a adotar uma perspectiva mais macro.Mas ele provou repetidamente ser um dos cineastas mais humanistas do nosso tempo. O filme “Oppenheimer” apresenta-nos uma imagem tridimensional e multifacetada de um cientista com as suas excelentes técnicas artísticas e profundas percepções históricas. Nesta obra, Oppenheimer não é apenas o criador da bomba atômica, mas também um homem que luta contra a moralidade e a responsabilidade. Desde a sua culpa pela bomba atómica, à sua luta passiva na audiência, às suas queixas pessoais com Strauss e outros. Através de um retrato detalhado da experiência pessoal de Oppenheimer, o filme explora a complexa relação entre o progresso científico e as escolhas morais. Avanços científicos e o teste da natureza humana Não só mostra os avanços científicos de uma época, mas também reflete o teste humano dos cientistas face a grandes descobertas. “Oppenheimer” é um filme instigante que não só nos faz admirar o poder da ciência, mas também nos leva a refletir sobre a responsabilidade moral por trás do progresso científico e tecnológico. O filme é uma homenagem à vida de Oppenheimer e uma profunda reflexão sobre as escolhas éticas que todos os cientistas devem enfrentar ao explorar o desconhecido.
O Estranho Mundo de Jack:Segredos Revelados
“O Estranho Mundo de Jack”, uma obra-prima da animação stop-motion dirigida por Henry Selick e produzida por Tim Burton, transcende as fronteiras do cinema infantil para se tornar um clássico cult. Lançado em 1993, o filme conta a história de Jack Skellington, o Rei das Abóboras da macabra Cidade do Halloween, que anseia por algo mais do que organizar assombrações anuais. Tim Burton, conhecido por seu estilo gótico e narrativas surreais, encontrou em “O Estranho Mundo de Jack” um veículo perfeito para explorar temas como identidade, dualidade e autodescoberta. O filme não apenas conquistou o coração de gerações com sua estética única, mas também deixou uma marca indelével na cultura pop. Com sua trilha sonora envolvente de Danny Elfman e sua animação meticulosa, o filme inspirou uma infinidade de adaptações, homenagens e produtos derivados que mantêm viva sua magia até hoje. Personagens Principais Jack Skellington: O protagonista e Rei das Abóboras Jack Skellington é mais do que apenas o rei carismático do Halloween; ele personifica a busca pela auto-realização em um mundo onde todos têm uma função pré-determinada. Sua jornada de descoberta, ao trocar a monotonia pela magia do Natal, é um reflexo profundo das aspirações humanas por significado e propósito. Sally: A criação do Dr. Finkelstein e interesse amoroso de Jack Sally, a graciosa e perspicaz criação do excêntrico Dr. Finkelstein, representa a voz da razão e o coração do filme. Sua habilidade de se costurar para a liberdade e sua lealdade silenciosa a Jack adicionam uma camada de complexidade emocional à trama, tornando-a uma personagem tão cativante quanto essencial. Oogie Boogie: O vilão misterioso e ameaça para o Natal Oogie Boogie, o enigmático vilão cuja presença sombria permeia o filme, é a personificação do perigo que surge quando a tentativa de Jack de recriar o Natal na Cidade do Halloween dá terrivelmente errado. Sua ameaça não está apenas na forma física, mas na manipulação das sombras e medos que habitam os corações dos personagens. Cenários Fantásticos Cidade do Halloween: Uma paisagem macabra onde o Halloween é planejado A Cidade do Halloween é mais do que um cenário; é um personagem em si. Com suas torres retorcidas, ruas escuras e habitantes excêntricos, a cidade exala uma atmosfera de morbidez e criatividade sinistra. É aqui que o espírito do Halloween é planejado meticulosamente todos os anos, com cada detalhe contribuindo para a estética visual única do filme. Cidade do Natal: O contraste vívido e a tentativa de Jack de replicar o Natal Quando Jack descobre a Cidade do Natal, sua imaginação é capturada pela visão de casas cobertas de neve, luzes cintilantes e alegria incontrolável. No entanto, sua tentativa bem-intencionada de trazer a magia natalina para seu próprio domínio revela-se desastrosa, mostrando como a falta de compreensão pode distorcer algo tão puro quanto o Natal. Laboratório do Dr. Finkelstein: Onde Sally foi criada e reside O laboratório do Dr. Finkelstein é o cenário onde Sally foi criada e onde ela reside, cativa pelo cientista excêntrico. Este local não é apenas um lugar de criação, mas também um símbolo da manipulação e controle que permeia a vida dos habitantes da Cidade do Halloween, incluindo Sally. Temas Profundos Identidade e Autodescoberta: Jack busca por algo mais do que ser o Rei das Abóboras A jornada de Jack Skellington é uma exploração profunda da identidade pessoal e da autodescoberta. Ele questiona seu papel como Rei das Abóboras e, ao descobrir a Cidade do Natal, percebe que há mais na vida do que o Halloween. Sua busca por significado e propósito ressoa com qualquer um que já se perguntou sobre seu lugar no mundo. Dualidade do Encanto e do Macabro: Como o filme equilibra humor sombrio e corações aquecidos Uma das características mais marcantes de “O Estranho Mundo de Jack” é sua habilidade de equilibrar o humor sombrio com momentos de verdadeiro calor emocional. A dualidade entre o encanto do Natal e a morbidez do Halloween cria uma tensão narrativa que mantém os espectadores envolvidos e emocionalmente investidos na história. Aceitação e Diferença: A mensagem universal de entender e aceitar o que é diferente Um tema central em “O Estranho Mundo de Jack” é a mensagem de aceitação e compreensão das diferenças. Tanto Jack quanto os habitantes da Cidade do Halloween enfrentam o desafio de aceitar o inesperado e o desconhecido. A história ensina que, embora o mundo possa ser estranho e até assustador, a aceitação é a chave para a harmonia e a coexistência pacífica. Legado e Impacto Cultural Desde seu lançamento, “O Estranho Mundo de Jack” conquistou uma base de fãs dedicada e fiel, que celebra o filme como um verdadeiro clássico cult. Sua estética visual única e personagens memoráveis garantiram seu lugar na cultura popular, continuando a inspirar gerações de espectadores e artistas. A influência de “O Estranho Mundo de Jack” vai além do cinema, sendo evidente em inúmeras referências e homenagens na cultura pop. De músicas a roupas de moda, o legado do filme é uma prova de sua relevância duradoura e impacto cultural. Onde posso assistir clássicos do O Estranho Mundo de Jack? Descubra no My Family Cinema: Uma Plataforma de Streaming Gratuita Encontre uma vasta seleção de filmes clássicos e contemporâneos para assistir gratuitamente no My Family Cinema, uma plataforma de streaming que oferece uma experiência sem igual.
Tudo Em Família: Um Filme Para Rir e Chorar
“Tudo Em Família” é uma comédia romântica encantadora de 2024, onde o amor inesperado entre um chefe e a mãe de sua assistente cria situações hilárias e emocionantes.
Descubra Ruby Marinho Monstro Adolescente da DreamWorks
Ruby Marinho Monstro Adolescente é a nova animação da DreamWorks que encanta com uma história envolvente de autodescoberta e aventuras subaquáticas.
My Family Cinema: Não assista “A Pequena Sereia” por curiosidade, assista “Silêncio”
“A Pequena Sereia” adaptado do clássico conto de fadas de Hans Christian Andersen. Já em 1989, foi adaptado para uma versão animada e colocado na tela, deixando o público ao redor do mundo com a imagem da fofa sereia Ariel de olhos grandes e cabelos ruivos. Baixe My Family Cinema para assistir a uma série de filmes de todo o mundo e alternar entre três idiomas internacionais a qualquer momento. A versão live-action de “A Pequena Sereia” de 2023 tem sido polêmica desde o início do elenco de Pearl First, a ousada escolha da Disney de um ator negro para fazer o papel de Ariel quebrou as expectativas do público e até fez a maioria dos internautas. em todo o mundo se opõem a isso. Achei que uma obra tão polêmica teria um desempenho brilhante depois de ficar online, mas infelizmente o enredo geral não mudou muito em relação à versão anime, não há inovação e não há destaque. Sempre me disseram que as vozes dos atores estão em excelentes condições, mas não percebi isso. As partes cantadas e dançadas costumam fazer as pessoas rirem. A única adaptação mudou o final em que o príncipe mata a bruxa para Ariel matando a bruxa, o que não ajudou muito na formação dos personagens. Já que um avanço ousado foi feito no elenco, por que não pode haver inovações na trama? O assustador é que haverá sequências, como a fada negra careca e a morena Branca de Neve em Pinóquio. A Disney está disposta a “lutar até a última vala” por causa de sua liberdade, mas para produzir obras tão superficiais. novamente é desrespeitoso com o público. Experiência de visualização de filmes A: “A Pequena Sereia” é um excelente conto de fadas conhecido em todo o mundo, e a excelência de sua história é evidente, mas desta vez “A Pequena Sereia” dirigida pela Disney pode ser considerada uma decepção. Este filme é um filme com carga racial rodado a partir de uma perspectiva branca. O filme escolheu corajosamente um homem negro como protagonista para demonstrar seu politicamente correto, mas o produtor não poderia ignorar os diferentes públicos do país. A imagem da heroína realmente não consegue ressoar com beleza e já recebeu polêmica negativa de muitos internautas antes de ser lançada. Ao mesmo tempo, a tripulação sugeriu implicitamente suas visões da supremacia branca. Como o senhor do oceano, o Rei Tritão é branco, mas suas filhas são de todas as raças. A figura paterna tradicional e forte é definida como branca. A imagem relativamente fraca da filha é a de outras pessoas de cor. Como um filme com o politicamente correto em sua essência, esse arranjo de papéis deveria ter sido cuidadosamente considerado pelo produtor. Claro, é inegável que deixando de lado o politicamente correto, o uso de música, imagens e efeitos especiais neste filme pode ser considerado excelente, e ele ainda tem um senso de carisma. É por isso que ainda dou nota quatro a este filme. razão de classificação de pontos. Assistindo a um filme no teatro Muitos pais trouxeram seus filhos para ver. As crianças ficaram muito atentas quando a cena do oceano foi mostrada no início do filme. Mas depois que a heroína Ariel apareceu, as crianças começaram a correr pelo teatro. Pela primeira vez na vida entendi o garoto travesso do teatro. O filme tem um grande problema com a escalação dos personagens, mas quem conhece a obra original sabe que não é adequado para um ator negro interpretar Ariel, e não conseguimos entender por que a Disney faria uma jogada tão polêmica. Em primeiro lugar, a aparência do ator não atende às expectativas do público, mas isso realmente não é problema dela. Mesmo para algum “politicamente correto”, você pode escolher um ator negro com uma aparência mais adequada. A divulgação da obra não destacou suas vantagens e não ficou claro se ela estava sendo elogiada ou criticada. A bilheteria global “lenta” do filme também prova que o público não o compra. O fracasso no elenco também levou diretamente à falta de muito interesse por toda a obra. como uma qualidade realmente baixa entre muitas adaptações de contos de fadas. Experiência de assistir filme B: Este filme tem um tema clássico Representando o clássico conto de fadas da sereia de Hans Christian Andersen em forma de filme. Em primeiro lugar, o que mais me chocou neste filme é que a produção cinematográfica atingiu um nível superior e é muito requintada. O que merece elogios é que o cenário da cena subaquática é excelente, as cores coloridas são bem criadas e os efeitos são muito realistas. O filme dá continuidade ao estilo tradicional da Disney, utilizando elementos de música e dança, que são audíveis e interessantes, e promovem o desenvolvimento da trama. Em termos de estilo, a cauda da Pequena Sereia é muito distinta e restaura a minha imaginação de sereia. A princípio, fui atraído pela espiritualidade da cena de um segundo de A Pequena Sereia no trailer e decidi assistir a esse filme. A versão final da heroína é muito enérgica, inocente e viva, inteligente e corajosa, e ao mesmo tempo tem um espírito rebelde. Ela carece de muitos elementos amorosos e se adapta muito bem à personagem. No final das contas, a única falha do filme é a escalação de A Pequena Sereia. O ator é um bom ator e suas habilidades de atuação são muito boas, mas ele realmente não é muito adequado para o papel da sereia.
My Family Cinema: Os pais são divorciados e vítimas de bullying, mas os sonhos se tornam realidade “Os Fabelmans” é digno do sucesso do Oscar
Seus pais eram divorciados e ela sofria bullying, mas seu sonho se tornou realidade. Não faz muito tempo, “The Fabelmans”, que conquistou o Globo de Ouro e se tornou um sucesso no Oscar, foi dirigido pelo mestre de Hollywood Steven Spielberg! Baixe My Family Cinema e leve o cinema internacional para casa. Todas as séries de filmes de todo o mundo podem ser assistidas e três idiomas internacionais podem ser trocados a qualquer momento. Os Fabelmans, uma obra-prima semiautobiográfica Não é chocante o suficiente, mas está estável como sempre. Através de uma criança de classe média que ingressou na indústria cinematográfica, ele capturou o brilho da inocência e relembrou o passado! Nascido na classe média, mas seus pais se divorciaram, ele era hostil aos colegas por causa de sua identidade judaica, e suas dificuldades e impotência para encontrar um emprego tornaram-se muito interessantes em “Os Fabelmans”. Este filme é como criar um mundo cinematográfico lindo e sonhador, permitindo que você esteja na galáxia invisível e imerso nas imagens calorosas criadas pelo diretor. O início de “Os Fabelmans” O pai de Sammy ensinou-lhe suavemente o conhecimento teórico sobre o mecanismo de persistência da visão. É assim que o projetor de filmes de “Os Fabelmans” nos engana, fazendo-nos acreditar que essas imagens estáticas se movem duas vezes por segundo. quadros de verdade ainda são mentiras!” Quando toda a família foi ver “The King of Showman” dirigido por Cecil B. Demise em 1952, o impacto visual do trem capotando na tela grande fez com que o pequeno Sammy se sentisse inesquecível em um instante! A partir daí começou a ter curiosidade e sede de conhecimento sobre cinema! Então, seu pai lhe deu um conjunto de brinquedos de trem a vapor, e sua mãe lhe enviou secretamente uma câmera e disse com um sorriso: “Se você tirar uma foto do acidente de trem, poderá assistir o acidente de trem repetidas vezes”. Sem nenhuma pressão financeira ou muita interferência dos pais, o pequeno Sammy de “Os Fabelmans” começou a filmar com câmera, começou a criar mais curtas que parodiavam filmes de teatro e até chamou a irmã para atuar como atriz. “Os Fabelmans” no ensino médio Quando Sammy se tornou adolescente, ele usou um orçamento limitado e adereços rústicos para fazer furos no filme e dar à cena do tiroteio um “efeito especial” de respingos de fogo. Naquela época, em “The Fabelmans”, ele tentou fazer filmes de faroeste e de guerra, e explicou sua opinião aos atores, demonstrando seu extraordinário talento como diretor. Certa vez, seu tio-avô veio até sua casa e pregou para ele: “Somos viciados em drogas e a arte é a nossa droga! Amamos nossa família, mas somos loucos por arte!”. “Os Fabelmans” A partir daí o pequeno Sammy ficou mais determinado em seu anseio pela arte cinematográfica! Porém, os filmes podem tecer sonhos e registrar pesadelos! Certa vez, quando Sami estava examinando os filmes feitos durante uma viagem em família, ele descobriu acidentalmente que sua mãe tinha um caso com Beni, amigo de seu pai. Sammy não contou para toda a família Em vez disso, ele mostrou-o secretamente à mãe, que disse não ter intenção de trair o marido! Desde então, o ator cortou os clipes relevantes, mas o segredo que ele e sua mãe guardam juntos certamente levará a problemas sem fim! Então, a família mudou-se para a Califórnia por causa da transferência de emprego do pai, e Sammy também ingressou em uma nova escola. Em “Os Fabelmans”, a mãe criava um macaco para se masturbar, o que deixava toda a família inquieta, mas não lhe trazia muita felicidade. A mãe interpretada por Michelle Williams em “The Fabelmans” parece ser uma bela mulher otimista e alegre, mas está dividida entre os valores morais e o vazio de si mesma! A partir de então, ela se aprisionou na “casa” construída pelo marido e pelos filhos. Mais tarde, quando os filhos já cresceram, ela pediu o divórcio após minimizar os danos à família! O casamento entre mãe e marido está se desfazendo Porém, “The Fabelmans” não difama maliciosamente a mãe “traidora”. É filmado de forma mais objetiva e humana. Por exemplo, antes de partir, minha mãe incentivou o filho a fazer o que quisesse porque não devia nada a ninguém. Pelo contrário, seu pai, que é engenheiro, é racional e pragmático. Ele não suporta que seu filho seja obcecado por sonhos e não faça seu trabalho direito! Eu repetidamente convenci meu filho a ser mais realista e passar metade do tempo assistindo filmes sobre álgebra e até mesmo sobre sua carteira de motorista, em vez de perseguir essas coisas ilusórias! Na escola, embora Sami tenha encontrado a garota de quem gostava, ele sempre foi alvo e intimidado pelos agressores por causa de sua identidade judaica, e era espancado até ficar com o rosto preto e machucado a cada passo! O que você deve fazer se encontrar violência escolar? O cara foi fazer um disco à beira-mar onde o pior desgraçado consegue jogar vôlei, revelar a parte superior do corpo e reconquistar o coração de uma deusa com seu charme. Pelo contrário, os cúmplices do valentão da escola pareciam feios diante das câmeras! “Os Fabelmans” Ele transformou o valentão da escola que o intimidou em um herói, e os dois se tornaram bons amigos por causa disso, exatamente como dizia a frase: “A vida não é como os filmes, porque os filmes são relativamente fáceis de controlar, mas a vida não pode ser controlada. “ No final de “The Fabelmans”, ocorreu um repentino golpe de gênio. Sammy foi à produtora para uma entrevista e inesperadamente se encontrou com o grande diretor John Ford, que estrelou a participação de David Lynch. Este último, usando boina e máscara de um olho só e fumando um charuto, convence o herói a dar uma aula. Diante dos meninos novatos e entusiasmados, John Ford lamentou rebeldemente que o cinema seja antes de tudo um negócio e, em segundo lugar, uma arte, e ensinou: “Quando o horizonte está … Ler mais
My Family Cinema: ‘Wildcats’ é tão perturbador quanto Flannery O’Connor espera
Por que não escrever algo que “muitas, muitas pessoas vão gostar”? Regina O’Connor pergunta à filha, a autora Flannery O’Connor, no novo filme biográfico Wildcats. Baixe My Family Cinema para assistir a uma variedade completa de filmes internacionais, incluindo filmes de suspense e séries de desenhos animados, além de jogos de futebol ao vivo. Venha e baixe! A mesma pergunta pode ser feita ao próprio filme Este não é um filme que muitas pessoas irão gostar. Mas, ao contrário da mãe do autor, quero dizer isso como um grande elogio. O diretor e roteirista Ethan Hawke fez um filme digno da genialidade de Flannery O’Connor. Uma citação do ensaio de O’Connor “A natureza e o propósito da ficção” resume o propósito do Wildcat: “Sempre fico ofendido por aqueles que sugerem que escrever romances é escapar da realidade. Escrever romances é envolver-se com a realidade.” Apropriadamente, “Gato Selvagem” não é tanto uma descrição da vida da escritora desde o nascimento até a morte, mas é melhor dizer que usa seus romances para descobrir o que é verdade e “ir fundo na realidade” para explorar as questões do sofrimento. , as limitações da experiência humana e o desejo do bem, o hábito do mal e o desejo sempre presente por Deus. O resultado é um filme tão chocante quanto o conto de O’Connor – “chocou o sistema”, como ela diz. Os leitores leais de O’Connor irão torcer, enquanto a maioria dos espectadores ficará se perguntando o que aconteceu. Após esta declaração de abertura Um trailer falso foi mostrado para Wildcats, um filme de terror no estilo dos anos 1950 inspirado na história de O’Connor, “The Comforts of Home”. (Uma mãe acolhe uma adolescente órfã desobediente que tenta seduzir seu filho adulto. O filho tenta matar a menina, mas em vez disso atira na própria mãe). Estrelado por Laura Linney e Maya Hawke, que também interpretam Regina e Flannery respectivamente, o trailer explora o cenário de época, a estranheza gótica de Wildcats. O estilo e a mistura de ficção e biografia são cheios de expectativas. A maior parte dos Wildcats ocorre em 1950 Este ano, O’Connor voltou para casa em Milledgeville, Geórgia, e foi diagnosticado com lúpus. Histórias ficcionais contadas através de narrativas biográficas, extraídas de todas as suas obras – desde “Good Country People” (em que um vendedor de SJ rouba a prótese de perna de uma mulher aleijada) até “Revelation” (Sra. Ruby Turpin é uma mulher feia do inferno que pode ter suas virtudes queimadas em pedaços). Flannery O’Connor queria ser uma grande escritora e uma boa crente no TZ, e os telespectadores a observaram lutando contra a decepção enquanto ela tentava permanecer fiel a Deus e à sua vocação. Ouvimos a narração de “A Prayer Journal”, que ela criou quando era estudante do programa MFA na Universidade de Iowa, bem como belas fotos da jovem como peregrina. A cena em que ela se confessa ao padre Flynn (Liam Neeson) segue o modelo de sua história, The Enduring Chill. (Asbury Fox voltou para a fazenda de sua mãe, onde ficou doente e foi batizado pelo padre local). O’Connor participa de uma festa de pós-graduação Bebi uma garrafa de rum antes de chegar. A cena foi baseada em sua biografia; na verdade, sua amiga Sally Fitzgerald acreditava que o incidente era uma metáfora para a situação da vida real em que “Flannery parecia destinado à abstinência”. “Wildcats” de fato retrata O’Connor como alguém abandonado pelo que seus amigos chamam de “brincadeira”, ela simplesmente não consegue aceitar suas crenças fanáticas de JD; Através de cenas reais e imaginárias, o filme mostra a busca incansável de O’Connor pela verdade que pode tê-la tornado impopular entre seus colegas. Essa paixão também fez dela a grande escritora (e devota crente do TZ) que ela aspirava ser. Wildcats também dá vida ao trabalho de O’Connor Até mesmo sua história mais famosa tornou-se desconhecida. Tomemos, por exemplo, o tratamento a-histórico de Parker’s Back (1964). (A sinopse da história é simples e clara: O. E. Parker tem uma tatuagem de YS nas costas). Ouvimos o nome do personagem central “Obadiah Elihue” de um editor da Rinehart Publishing. Na verdade, o editor não teve nada a ver com a publicação, apesar de sua decisão de não publicar o romance Wise Blood, de O’Connor. O’Connor mais tarde leu “Pike’s Back” na frente de Robert “Carl” Lowell (Philip Ettinger) em Iowa. Embora os dois escritores tenham se conhecido em Yaddo, um retiro de artistas em 1948, e Lowell lecionou na universidade até 1950, esta cena é retratada como um primeiro encontro. Mas ver sua reação imaginada nos dá uma compreensão mais profunda da história. O poeta que acabara de se tornar um crente da TZ ficou fascinado com o que ouviu. Wildcats então adaptou Pike’s Back novamente, dramatizando a história para a tela. O. E. Pike (Rafael Casal) e sua futura esposa Sarah Ruth (Maya Hawke) se apaixonam. Comparado ao romance de O’Connor O casamento deles é retratado aqui de forma mais confiável – talvez em parte por causa da cena final em que Sarah Ruth bate nas costas do marido. Uma coisa é ler sobre o rosto sangrando de JD, outra coisa é vê-lo e ver as gotas de água escorrendo pela tinta da tatuagem. Wildcat não apenas transforma palavras em imagens, mas também embeleza as histórias de O’Connor para que possamos reimaginá-las. Embora os fãs muitas vezes sejam tentados a divinizar O’Connor, “Wildcats” resiste a essa tentação. Dá-nos uma ideia da mulher por detrás da arte: a sua doença, os seus sentimentos pelos amigos, a sua delicada relação com a mãe. Uma coisa era saber que ela estava piorando com lúpus, outra coisa era ver a erupção em seu rosto e observar uma jovem injetar injeções de cortisona em sua coxa com uma agulha do tamanho da palma da mão. Devido à sua doença, O’Connor teve que desistir de alguns romances menores que poderiam ter sido desenvolvidos. Biógrafos revelaram seu breve romance com Erik Langkjaer, um vendedor ambulante de … Ler mais
Som da Liberdade: Uma Luta Pela Justiça
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Assassino por Acaso: Uma Comédia Negra que Desafia Expectativas
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