Filmes - My Family Cinema

“Negociadores de Crise”: História de alta pontuação + atuação do ator = melhor filme do ano?

20 de junho de 2024 Por myfamilycinema

O filme “Negociadores de Crise” é uma adaptação do filme “Ace vs. Ace”, de 1998, dirigido por F. Gary Gray. A obra original foi adaptada de um caso real tratado pelo Departamento de Polícia de St. Baixe My Family Cinema, assista a filmes completos e obtenha vários recursos de séries de filmes de todo o mundo. No filme, Samuel L. Jackson, indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, e Kevin Spacey, o vencedor do Oscar, desempenham o papel de negociadores e encenam um maravilhoso confronto de ás. “Negociadores de Crise” conta a história de um negociador de alto nível da polícia de Chicago que foi incriminado e forçado a sair fazendo reféns quando estava desesperado. No processo de cooperação com outro negociador, ele finalmente encontrou a verdade e restaurou sua história. O adaptado “Negociadores de Crise” retorna à zona de conforto da direção do diretor Qiu Litao: cenas de ação, assistência social e questões realistas, mantendo o contexto principal da história original, bem como o maravilhoso processo de discussão e cooperação entre os dois negociadores, e também convidado As atuações de Liu Qingyun e dos dois atores Wu Zhenyu proporcionam um “confronto” maravilhoso que não é inferior ao trabalho original. Mesmo que haja pérolas e jade da obra original na frente “Crisis Negotiators” ainda trouxe uma grande surpresa ao público. Por exemplo, o produtor Andy Lau estrelou como “prisioneiro” em um caso de sequestro e autodestruição no início do filme. Como ele e sua esposa foram privados da custódia dos filhos e não tinham como procurar ajuda, eles. tomaram medidas extremas e sequestraram trabalhadores comunitários para pedir permissão para ver as reivindicações dos seus filhos. Apenas algumas cenas também deixaram uma impressão profunda no público. Este caso é também uma das poucas colaborações entre Zhuo Wenwei (interpretado por Liu Qingyun) e o negociador interpretado por Nicholas Tse (Francis Ng). Talvez tenha sido esta cooperação que deixou uma impressão profunda em Zhuo Wenwei em Xie Jiajun, e também nomeada. mais tarde. O pedido de negociação com Hsieh Jiajun lançou as bases. No entanto, este não foi apenas um “pequeno incidente” que abriu razoavelmente o caminho para a trama subsequente. Ele mudou a escolha da carreira de Xie Jiajun e também mostrou a preocupação do criador com a sociedade e o público. Além da saída de valor cheia de energia positiva O mais emocionante de “Negociadores de Crise” é o confronto entre dois negociadores. Ao mesmo tempo em que mostram o charme profissional da negociação policial, as camadas de reversão proporcionam ao público uma experiência sensorial super refrescante nos 120 minutos de duração. Para os espectadores que não viram o trabalho original, “Negociadores de Crise” pode ser considerado um filme divertido de assistir com confiança. O clímax da história de “Negociadores de Crise” começa com o assassinato do amigo de Zhuo Wenwei, que também é policial. Ele se torna o suspeito número um e é forçado a fazer vários reféns, incluindo policiais e informantes, sem recurso. Ele pediu a Xie Jiajun, que havia renunciado ao cargo de policial para se tornar assistente social, que negociasse com ele. No mundo policial em que já não se podia confiar, ele escolheu alguém com quem teve a oportunidade de cooperar há muitos anos para fazer uma última tentativa. Há uma cena no filme em que um negociador policial negocia com Zhuo Wenwei. Este último usa de altíssimo profissionalismo para esmagar a situação, o que também destaca a emoção do verdadeiro confronto do ás. “Negociadores de crise” Com certeza, as negociações tornaram-se mais atraentes depois que Nicholas Hsieh apareceu. Por trás do confronto aparentemente verbal estava o apoio ao conhecimento profissional, a luta entre QI e QE e, mais importante, a sinceridade e a busca pela verdade nunca deveriam ser abandonadas. . Embora o público tenha gostado de assistir, eles também queriam aprender algumas “habilidades de negociação” do fundo de seus corações. Desde o início com os reféns na delegacia Zhuo Wenwei demonstrou um profissionalismo extremamente elevado como policial. Ele está familiarizado com as estratégias policiais e, mais importante, está familiarizado com a natureza humana de seus velhos amigos que trabalharam juntos por mais de dez ou vinte anos. isso torna o contraste ainda mais depois que a verdade é revelada. De forma chocante, descobriu-se que os corruptos eram seus velhos amigos na força policial, que ele conhecia dia e noite há muitos anos. “Negociadores de Crise” está cheio de reviravoltas emocionantes e cenas emocionantes, bem como guerra psicológica. Por exemplo, quando Zhuo Wenwei revelou a verdade a todos e de repente ficou na frente da janela e foi exposto a um atirador quando Xie Jiajun foi feito refém no último momento, ele arriscou sua vida por alguns minutos de vida. Deve-se dizer que Qiu Litao é bem versado em montar A essência do suspense e da reversão, “Negociadores de Crise” é tão assistível quanto o original. Confronto dramático, desempenho maravilhoso Além da trama emocionante, o maior destaque de “Negociadores de Crise” é o “confronto” de atuação entre as duas estrelas do cinema. À medida que as negociações avançavam, não foi difícil descobrir que ambos os homens eram pessoas justas, com o mesmo desejo pela verdade e o mesmo ódio pela injustiça e pela corrupção. É esse tipo de simpatia heróica que faz Zhuo Wenwei querer contar com o desconhecido Xie Jiajun em momentos críticos. Ele entende o profissionalismo de Xie Jiajun e sente sua integridade. Quando duas pessoas com o mesmo QI e QE elevados e fortes capacidades empresariais têm de convencer uma à outra, a questão mais essencial nesta negociação é descobrir a verdade sobre a corrupção e encontrar o verdadeiro assassino. melhor final da história. Talvez Xie Jiajun, que foi temporariamente nomeado para prestar assistência, não tenha entendido sua “missão” na primeira vez. Depois de negociar com Zhuo Wenwei, ele aprendeu sobre suas demandas e seu caráter e, como ex-policial, não tinha ideia. a direção do incidente, então há a cena final. Os dois procuram juntos as principais evidências de gravação e … Ler mais

My family cinema: “Robot Dreams” é o filme mais curativo deste ano

20 de junho de 2024 Por myfamilycinema

Quantas linhas um filme precisa para contar uma história de despedida? O filme de animação espanhol “Robot Dreams” dá uma resposta completamente diferente do mainstream. Não requer mil palavras ou mesmo uma única linha, mas conta uma história pesada sobre amor e despedida baixe My family cinema, assista ao filme completo e tenha acesso a diversas séries de recursos de filmes ao redor do mundo; “Robot Dreams” nos conta de uma forma extremamente gentil e pura: quando o amor aconteceu e depois foi embora, como devemos dizer adeus ao passado? Como devemos amar pessoas imperfeitas? O filme é a estreia animada do diretor espanhol Pablo Berger. Ele é famoso por filmes como “Blissful Porn” e “The Spell”, mas antes de “Robot Dreams”, nunca havia feito nenhuma animação. Quando leu a história em quadrinhos “Robot Dreams” de Sarah Wallen, de 2007, ele decidiu adaptá-la em um filme de animação. “Nunca chorei ao ler uma história em quadrinhos. Então naquele momento pensei: devo transformar o livro de Sara em um filme de animação”, disse Pablo Berger. Usando forma de animação abstrata, eliminando todas as linhas e usando apenas imagens e música, Pablo Berger construiu um mundo imaginário de antropomorfismo animal. O protagonista da animação não é um humano, mas sim um cachorrinho e um robô. Não faz distinção entre gênero, raça e outros fatores nos personagens tradicionais, de forma que a relação explorada em “Robot Dreams” não se limita a uma de amor,. carinho familiar e amizade Os relacionamentos dos personagens têm mais espaço para interpretação. O enredo de “Robot Dreams” é extremamente simples e direto No bairro de Manhattan, em Nova York, na década de 1980, um cachorrinho que morava sozinho olhou para sua figura solitária na tela da TV e depois olhou para os moradores dependentes da casa ao lado. Nessa época, um comercial de TV sobre robôs apareceu na hora certa. “Você se sente sozinho?” Diante da pergunta do anúncio, o cachorrinho discou o número do pedido e começou sua história com o robô. Não há cenário de querer substituir os humanos em “Do Androids Dream of Electric Sheep”, e não há competição cruel entre andróides em “Black Mirror”. O objetivo dos robôs neste filme de animação é acompanhá-los e amá-los. Depois de ter um companheiro, a música e as cores da animação ficaram instantaneamente mais brilhantes. O cachorrinho e o robô tornaram-se bons amigos inseparáveis. Eles passearam no parque em Nova York, dançaram a música September, observaram os transeuntes tocando música e adormeceram assistindo TV enquanto se abraçavam. Mas toda essa beleza teve um fim abrupto com a chegada do verão. O verão está chegando e “Robot Dreams” e eles vão à praia brincar. Como resultado, talvez porque o corpo entrou na água do mar, ou talvez porque a energia se esgotou, o robô não conseguiu se mover na praia. Neste momento, o cachorrinho não teve escolha senão sair temporariamente sob o conforto do robô. Posteriormente, por jurisdição da praia, o cachorrinho só pôde voltar para buscar o robô em junho do ano seguinte. Infelizmente, durante este ano, o robô foi destruído por vários encontros e desapareceu. Suas vidas começaram a primeira longa separação Vendo isso em “Robot Dreams”, muitos espectadores podem reclamar do cachorrinho: se ele tivesse notado a placa de alerta “Afaste-se da água do mar” ao entrar na praia, se tivesse entendido desde o início que robôs não podem entrar em contato com o mar água, se tivesse, Se sair mais cedo na manhã seguinte, não terá que acompanhar o grande engarrafamento da cidade de Nova York. Talvez possa levar o robô para casa sem problemas, e o arrependimento não acontecerá. Mas se você identificar com cuidado, descobrirá que todos os comportamentos dos personagens são rastreáveis. Quando o cachorrinho tirou o robô pela primeira vez, ele passou por um bairro com pouca segurança. Os gangsters levantaram o dedo médio para eles. O robô erroneamente pensou que era uma expressão de boa vontade e levantou o dedo médio em resposta. estava com medo de se meter em encrencas, então puxou o robô às pressas e fugiu; “Robot Dreams” caminhou até a estação de metrô, e o robô imitou os evasores de tarifa e pulou a catraca. O cachorrinho olhou para o condutor e optou por passar pela catraca normalmente no trem, um animal baixinho O braço do robô foi usado; um apoio de braço para segurá-lo, e o cachorrinho curvou os lábios, mas não se atreveu a dizer isso. Percebe-se que o caráter original do cachorrinho é convencional, um pouco tímido e irritável, o que o destinou a ser nada perfeito em seu primeiro relacionamento com o robô. Mas são esses cenários de personagens imperfeitos que permitem que as pessoas vejam suas próprias sombras neles. Éramos todos cachorrinhos e seremos todos guaxinins Com a análise contínua de “Robot Dreams”, alguns espectadores encontraram outra forma de interpretá-lo. O guaxinim, cujas cenas se concentram na segunda metade do filme, não é o protagonista do filme, mas representa um palco emocional que vale a pena discutir. Comparado com um cachorrinho, tudo o que o guaxinim faz parece mais maduro e apropriado: depois de encontrar o robô quebrado, ele regenera o robô transformando vários componentes da máquina e ajudará o robô quando não estiver cozinhando no fogão; acenda o fogo do fogão, manuseie-o com calma. Em contraste, o amor do cachorrinho pelo robô parece particularmente imaturo. Mas é possível que os guaxinins tenham perdido seus companheiros e aprendido a tratá-los com cuidado? Filhotes e guaxinins correspondem a dois estágios diferentes de estados emocionais. O primeiro é jovem e imaturo e muitas vezes negligente em seu comportamento; o segundo é maduro e atencioso e sempre pode ajudar a outra parte com firmeza; Mas não há distinção entre os dois, há apenas uma diferença de tempo entre eles. “Robot Dreams” Filhotes podem ser desajeitados com robôs, mas não podem negar a existência do amor. O cachorrinho, que nem se atreveu a fugir das tarifas, tentou várias vezes invadir a praia. Os … Ler mais

My Family Cinema: “Chain Reaction” é um filme menos popular que “Oppenheimer”!

17 de junho de 2024 Por myfamilycinema

O que quero recomendar a todos nesta crítica cinematográfica é uma obra-prima impopular, comparável a “Oppenheimer” em termos de qualidade ideológica e artística. Drama histórico “Chain Reaction” dirigido pelo diretor sérvio Dragan Bjeloglic. Baixe My Family Cinema para assistir ao vídeo completo. “Chain Reaction” é adaptado de eventos reais Ligando o acidente crítico do reactor nuclear jugoslavo em 1958 ao primeiro transplante alogénico de medula óssea humana, representa verdadeiramente a assistência e a amizade entre o pessoal médico francês e os cientistas iugoslavos irradiados que transcenderam nacionalidades, posições e ideologias. “Chain Reaction“, pontuação IMDB 8.2, excelente reputação! Tarde da noite em outubro de 1958 Um grupo de pacientes misteriosos é internado no centro de tratamento do Instituto Curie, em Paris. Três homens e uma mulher, todos com a cabeça rapada e aguardando tratamento, foram liderados pelo melhor físico nuclear da Jugoslávia, o professor Dragoslav Popovich. Quando questionados sobre a experiência de exposição à radiação, todos insistiram que foram expostos à radiação durante testes nucleares civis, o que era exactamente igual à declaração oficial jugoslava. A verdade não parece tão simples quanto parece. A “Chain Reaction” se passou apenas 13 anos desde o bombardeio atômico de Hiroshima. Alguns dos pacientes que sofreram radiação nuclear morreram em poucos dias, enquanto alguns tiveram a sorte de viver mais alguns anos, mas logo seus cabelos caíram, seus rostos ficaram deformados e várias doenças estranhas se seguiram. No entanto, os líderes da ordem mundial da época não estudaram como curar doenças causadas pela radiação nuclear, mas, em vez disso, aumentaram continuamente o rendimento explosivo das experiências nucleares. O protagonista deste filme O radiopatologista francês Georges Matt é uma pessoa extremamente avessa a armas nucleares. Ele conduziu experimentos em ratos dia após dia, na esperança de encontrar uma cura e salvar mais vidas no futuro “Dia do Julgamento”. Agora, as cobaias de seus experimentos tornaram-se seres humanos vivos. Embora isto pareça cruel, se não for feito, só haverá a morte à espera destas pobres pessoas. Sob o cuidado cuidadoso da equipe médica, os pacientes aos poucos baixaram a guarda. Cantavam e dançavam juntos, conversavam sobre amor e brincavam. Matt tentou ficar longe disso, não que fosse cruel. Em vez disso, ele sabia que quanto mais profunda fosse a ligação emocional que estabelecesse com estes pacientes, maior seria a pressão moral e emocional que suportaria durante o processo de tratamento. Há um BUG no cenário do filme O primeiro transplante de medula óssea humana foi realizado pelo Dr. Donnell Thomas nos Estados Unidos. Em 1956, ele usou com sucesso o transplante de medula óssea entre gêmeos para tratar a leucemia, mas não resolveu o problema do transplante alogênico de medula óssea. No filme, o Dr. Matt realmente supera o segundo problema. Antes do transplante, os médicos usarão mais do que uma dose letal de uma máquina modificada para erradicar o tecido hematopoiético e as células cancerígenas do paciente. O paciente deve receber um transplante do fluido da medula óssea de um doador (células-tronco hematopoiéticas) dentro de um curto período de tempo, caso contrário ele morrerá. Se o transplante for bem-sucedido, dentro de duas semanas, as células-tronco hematopoiéticas recém-injetadas no paciente serão capazes de regenerar o sangue normal. Este tratamento é extremamente arriscado Principalmente para doadores de medula óssea, devem ser extraídos 700 ml de medula óssea. Aqueles que têm menos capacidade de suportar podem adormecer e não conseguir acordar. No início, o Dr. Matt não estava disposto a correr riscos e apenas extraía sangue de doadores para prolongar a vida do paciente. Mas como a condição do paciente continuou a piorar, o Dr. Matt decidiu correr o risco de realizar um transplante alogênico de medula óssea neles. Na física, quando um núcleo axial de nêutrons se fissiona, 2-3 nêutrons serão liberados ao mesmo tempo. Esses nêutrons causarão a fissão de outros núcleos axiais. Os médicos do Centro de Tratamento do Instituto Curie, em França, consideram a cura da doença causada pela radiação nuclear como a sua missão, enquanto os cientistas do Centro de Investigação Nuclear Vincha, na Jugoslávia, consideram o desenvolvimento de bombas nucleares como o seu objectivo. Um acidente nuclear reuniu pessoas de dois países, dois campos e dois ideais. Acabou com o sonho de Tito de possuir armas nucleares e tornou os transplantes de medula óssea disponíveis para milhões de pacientes em sofrimento. O que é tocante é O professor Popovich informou secretamente ao Dr. Matt, antes da operação, que ele havia realmente superado o problema do teste nuclear. Por outras palavras, enquanto lhe for permitido regressar vivo à sua pátria, a Jugoslávia em breve possuirá armas nucleares, o que pode ser uma ameaça para a França e para o mundo. Trate ele. Além da narrativa principal que mostra o processo de tratamento, “Chain Reaction” também tem um flashback entrelaçado com um contexto de teste nuclear, que demonstra vividamente a ânsia de sucesso rápido e lucro instantâneo e a mesquinhez e indiferença dos principais líderes da Iugoslávia. Algumas pessoas dizem que no mundo do cinema, a ciência e a vida são o maior politicamente correto, e a política é o maior vilão. O diretor de “Chain Reaction” obviamente acredita nesse conceito. No final, Popovich queimou o caderno que registrava os dados do teste nuclear. Foi porque ficou comovido com a postura antinuclear de Matt ou porque não estava disposto a se envolver. o redemoinho político interno? O diretor não disse isso claramente. Myfamilycinema reconhece a ideia principal que o autor deseja expressar. O que é mais poderoso do que uma bomba atômica deveria ser a reação em cadeia entre as pessoas. O amor e o espírito humanista são a fórmula ultrassecreta para a continuação da civilização. Mas a realidade é 10.000 vezes mais cruel que o filme “Chain Reaction” Em 1992, a Federação Iugoslava foi completamente desintegrada. A pátria em que o professor Popovich outrora acreditou e amou já não existe, deixando apenas cadáveres espalhados pelos campos após a guerra civil e ruínas deixadas após os bombardeamentos da NATO. O presidente sérvio Vucic perguntou … Ler mais

My Family Cinema: “Young woman and the sea” Cada um tem o seu Canal da Mancha para atravessar

15 de junho de 2024 Por myfamilycinema

Vi que muitos lugares não agendaram esse filme para esta noite, então corri para assistir ao filme “Young woman and the sea” ontem à noite. Baixe My Family Cinema para assistir ao vídeo. “Young woman and the sea” é uma adaptação de acontecimentos reais Como Trudy Ederle, a primeira mulher a cruzar o Canal da Mancha, fez história. O pai de Trudy era um açougueiro alemão de Manhattan, EUA. Ela e sua irmã eram excelentes nadadoras, o que também a inspirou a tentar cruzar o Canal da Mancha. Em agosto de 1926, aos 20 anos, ela nadou 21 milhas e cruzou o Canal da Mancha num tempo recorde de 14 horas e 31 minutos, completando com sucesso um feito que apenas cinco homens haviam conseguido antes. Ela foi a primeira mulher a fazer isso, e seu recorde de tempo só foi quebrado 35 anos depois. “Cruzando o Canal da Mancha” Conhecido como “Escalar o Monte Everest na natação”, é o esporte mais difícil através do Estreito, que desafia o maior número de pessoas e tem o impacto de maior alcance. Em “Young woman and the sea”, o Canal da Mancha não é muito largo. Seu ponto mais estreito, o Estreito de Dover, está localizado entre Dover, na Inglaterra, e Calais, na França, e tem apenas 34 quilômetros. complexa, as marés são turbulentas e o clima é imprevisível, principalmente São as marés que mudam de direção entre o Atlântico e o Mar do Norte a cada seis horas, impossibilitando os atletas de nadar em linha reta. A temperatura média em janeiro é de 4 a 6 graus, e a temperatura mais alta em julho e agosto é de apenas 17 graus. Os nadadores vão para a água em julho e agosto. Mesmo assim, é fácil sofrer de hipotermia depois de ficar imerso na água do mar por mais de dez horas. 80% dos jogadores desistem devido à hipotermia. A heroína do filme espalhou muita gordura animal no corpo apenas para se aquecer. Embora “Young woman and the sea” pareça mais um filme biográfico Mas se você já está cansado dos diversos temas e técnicas do filme, acho que ele usa seu jeito suave para nos contar como contar grandes histórias. Afinal, sua equipe profissional ainda é muito poderosa, incluindo o roteiro do roteirista medalha de ouro da Disney, Jeff Nathanson, além da equipe de filmagem e pós-produção da série “Piratas do Caribe”. primeira onda do feminismo Além da apresentação do amor pela natação, o mais impressionante do filme é, sem dúvida, o retrato da atmosfera social conservadora de Nova York há 100 anos. Quando as irmãs Trudy eram jovens, sua mãe viu um barco a vapor bater no cais. em Nova Iorque, quase todas as centenas de pessoas que se afogaram eram mulheres. Como as mulheres não sabiam nadar, estavam determinadas a deixar os seus filhos aprenderem a nadar. Naquela época, poucas mulheres sabiam nadar e as mulheres tinham que usar blusas, calças e sapatos de mangas compridas para nadar. Mulheres que exporem as coxas na praia serão presas pela polícia. Não havia competições formais de natação feminina naquela época, e as meninas tinham que ir até o porão onde a caldeira estava queimada para praticar natação. Outra cena é quando Trudy foi competir no exterior, ela se sentia muito solitária porque seu treinador de natação desde criança foi rejeitado pelo Comitê Olímpico por ser mulher. Enquanto assistia “Young woman and the sea” Por já conhecer sua origem social, várias vezes me fez chorar silenciosamente. Esta não é a luta apenas da heroína, mas a luta de todas as mulheres daquela época. Os anos de formação de Trudy estão intimamente relacionados com a primeira onda do feminismo. Do final do século XIX ao início do século XX, as mulheres foram afetadas pela Revolução Francesa e iniciaram o movimento de libertação. Durante este período, as mulheres exigiram igualdade de direitos e alcançaram a igualdade entre homens e mulheres. Embora os Estados Unidos sejam um novo país independente das colónias britânicas, também herdaram muitos cancros da era vitoriana britânica. Como a maioria dos países feudais, as mulheres não são seres livres, mas propriedade dos homens. “Young woman and the sea” O desenvolvimento económico no início do século XX fez com que as tendências sociais aumentassem e cada vez mais mulheres esperavam libertar-se das algemas da era vitoriana e perseguir os seus próprios sonhos e liberdade. Se olharmos apenas para a grande história, todos sabemos que as mulheres daquela época romperam corajosamente barreiras e criaram um mundo próprio, mas quem eram elas? De que tipo de origem familiar você vem? O que aconteceu com eles? Quem os atrapalhou e quem os ajudou? O que os fez hesitar e recuar? O que os faz persistir? Acredito que cada história individual é única e vale a pena explorar. (É um pouco como pesquisa qualitativa) O filme “Young woman and the sea” apresenta a trajetória de crescimento de Trudy em um tempo limitado. Embora eu ache que ela deveria ser muito talentosa e muito talentosa, o auge de sua vida é de fato criado por seu trabalho árduo (e seu treinador, mãe, irmã e a fogueira no penhasco). Sim, não há dúvida sobre isso. Devido ao seu sucesso, também teve um impacto profundo no desenvolvimento subsequente do desporto feminino. (Ela também se dedicou a ensinar surdos-mudos a nadar e viveu até os 98 anos!) escreva no final Os Jogos Olímpicos deste ano foram realizados em Paris, França. Devido à inovação do local do evento, os preparativos preliminares para as provas de natação têm atraído muita atenção. A mídia está ocupada se concentrando na segurança da qualidade da água do Rio Sena e dos locais. listando os atletas iniciais mais promissores e adivinhando quem brilhará na competição. Coincidentemente, há cem anos, a mesma cena foi encenada em Paris. Uma das concorrentes que mais recebeu a atenção da mídia naquela época foi a nossa heroína Trudy Ederle, que detinha 29 recordes mundiais e americanos. Ela era uma estrela … Ler mais

Cinema da minha família: Que tal “Free Guy”? Quatro palavras: vale a pena assistir!

14 de junho de 2024 Por myfamilycinema

Quando você ouve o nome Ryan Reynolds, você pensa em Deadpool. O personagem venenoso que ele interpreta é um dos super-heróis mais famosos. Baixe My family cinema para assistir ao vídeo completo e acessar recursos de filmes e televisão de todo o mundo. Mas em seu último sucesso de bilheteria de verão, Free Guy, o ator canadense interpreta um tipo de personagem heróico muito diferente de Deadpool. “Free Guy” de personagem secundário a herói incomparável Reynolds interpreta um funcionário de banco gentil e saudável, mas comum, em “Free Guy”, o que é uma grande mudança em comparação com os papéis do homem de 44 anos em filmes anteriores. Ele riu e disse: “Meu cenário é muito simples, até um pouco vulgar, então isso é um pouco novo para mim, e é realmente ótimo interpretar um personagem simples e inocente”. O protagonista de “Free Guy” mora em Free City, um mundo fictício em um videogame Após um encontro casual com uma jovem chamada Millie, interpretada pela atriz britânica Jodie Comer, ele começa a questionar os limites do mundo virtual ao seu redor. “Acho muito divertido explorar tudo com uma nova perspectiva, que é o que esse personagem faz”, disse Reynolds. “O filme torna a história mais pura através da comédia e do cinismo no diálogo”. “Adoro interpretar um personagem que sai do cenário e se torna alguém novo.” À medida que o filme Free Guy avança, Guy começa a notar coisas estranhas ao seu redor e eventualmente descobre que é apenas um personagem de fundo insípido em um videogame popular. Guy só existe no mundo virtual e só pode interagir com outros personagens controlados por humanos no mundo real. Graças a um código de inteligência artificial muito avançado, Guy é o único NPC (personagem não jogável) em Free Guy que pode pensar e sentir as coisas por si mesmo. Ele começou a se sentir entediado com sua vida diária Não dá para culpá-lo, a vida dele se repete todas as manhãs quando ele acorda, cumprimenta o peixinho dourado, pega o café e tem uma conversa educada com o balconista, e depois começa a trabalhar. O banco onde ele trabalha é assaltado à mão armada várias vezes ao dia enquanto outros personagens tentam ganhar pontos de jogo em Liberty City. Cara “Marmota” Não importava o quanto Guy estivesse ferido, ele começaria tudo de novo na manhã seguinte, como um garoto novo. Ele parecia destinado a viver a mesma vida para sempre, misturando-se ao cenário dos jogos de todos os outros. Mas isso muda quando ele conhece o personagem da vida real que Millie manipula. Millie o ajuda a entender lentamente o que está acontecendo ao seu redor. Ela pede a Guy para ajudá-la a lidar com Antoine (Taika Waititi), o fundador de Liberty City, que ela afirma ter roubado para seu código e ideias de jogo. O conceito começou muito parecido com o Dia da Marmota, mas no final parecia mais uma versão de videogame do The Truman Show. Uma mistura de ação, comédia e ficção científica, é exatamente o tipo de sucesso de bilheteria do verão que os cinemas adoram gerar bilheteria e vendas de pipoca. O mais incomum de Free Guy é que é um filme original Não faz parte de uma série de filmes, não é baseado em quadrinhos e não é uma sequência ou spin-off. É uma ideia completamente nova e você nunca mais verá um filme como este em Hollywood. “É muito desafiador fazer um trabalho que não seja baseado em uma propriedade intelectual, história em quadrinhos ou sequência existente”, disse Reynolds. “30%” “Quando o filme e o roteiro são representados em um nível que você considera perfeito, você precisa encontrar uma maneira de melhorá-los em mais 30%!” “Como você não tem a capacidade de confiar nas condições materiais existentes ou na base de fãs, você tem que fazer um trabalho melhor e usar métodos convencionais para provar que vale a pena assistir ao filme.” Sean Levy, diretor de “Date Night” e “Grey’s Anatomy”, concordou, dizendo: “É raro um estúdio permitir que você faça um novo filme de grande orçamento”. Shawn Levy também é o diretor da série Night at the Museum “Minha coisa favorita em Free Guy é o personagem de Taika, que zomba da possibilidade e do valor de lançar novos conteúdos, que está convencido dos benefícios comerciais das sequências e que tem uma atitude cínica em relação a coisas novas.” Taika Waititi, que escreveu, dirigiu e estrelou o filme vencedor do Oscar “Jojo Rabbit”, interpretou o chefe mercenário de uma empresa de videogame em “Free Guy”.

“Guerra Civil”: Impérios acabarão eventualmente

12 de junho de 2024 Por myfamilycinema

A história da Guerra Civil não é sobre a Guerra Civil entre o Norte e o Sul no século 19, mas se passa nos Estados Unidos no futuro, 19 estados declararam sua independência, e o Texas e a Califórnia estabeleceram a “Aliança das Duas Estrelas”. rebelar-se abertamente contra a União. As tropas da coalizão cantaram o tempo todo e uniram forças na Zona Especial de Washington, preparando-se para “bombardear o palácio presidencial e capturar o líder vivo”. Você pode assistir a filmes no myfamilycinema! É claro que o myfamilycinema também tem um grande número de recursos de cinema e televisão e futebol ao vivo! Outros estados, no entanto, não “foram a Pequim para servir o rei”. Em vez disso, estavam fazendo suas próprias coisas e observando do lado de fora. Por um tempo, os bandidos dominaram as terras dos Estados Unidos, os senhores da guerra eram numerosos e toda a vida estava em ruínas. O dilema do presidente: os últimos momentos de um homem Embora o presidente fizesse diariamente o discurso “Estou em vantagem” no rádio, todos sabiam que seu tempo estava se esgotando e as tropas federais se entregaram e se renderam. Uma equipe de repórteres americanos que trabalhavam para a Reuters saiu de Nova York e fez um grande círculo para entrar na capital. Antes do último momento, entrevistaram o “solitário” presidente e deram “grandes notícias”… O enredo acima parece agradável? Infelizmente, isso é tudo o que o filme da Guerra Civil tem a oferecer. A trama principal do filme é que o grupo protagonista de quatro repórteres (homens, mulheres, velhos e jovens) atravessa a zona de guerra e chega à capital. No entanto, não há outra subtrama. O público não entendeu por que a guerra começou. Uma União Quebrada: Cada estado opera à sua maneira Pelo que os rebeldes estavam lutando. Por que o presidente não se rende? Após a guerra, que tipo de governo e sistema serão estabelecidos? Observou apenas um pequeno aspecto desta guerra através dos olhos do grupo protagonista. Por exemplo, um sanduíche disparou para centenas de dólares por peça. O dólar americano tornou-se um desperdício de papel e o dólar canadense tornou-se uma moeda forte. Por exemplo, o estádio foi transformado em um campo de refugiados e todos estão lutando por água. e comida. Por exemplo, militantes armados de afiliações desconhecidas criaram cartões ao longo da estrada para interrogar toda a gente. Ele matou pessoas onde quis e empilhou os seus corpos em valas comuns. O fenómeno que frequentemente vemos em áreas devastadas pela guerra em todo o mundo, desta vez aconteceu nos “amantes da paz” Estados Unidos, é algo cinzento e engraçado. “Guerra Civil” sugere as atuais divisões na sociedade americana Como protagonistas da “câmera do corpo humano”, a assessoria de imprensa é um pouco confiante e idealista. Vestindo roupas com a palavra “imprensa” impressa e ousando cruzar a linha de batalha com arrogância, siga as fileiras rebeldes para atacar. Parece que a lente pode ser usada como cano de arma para autodefesa. Porém, o repórter novato usou uma câmera de filme durante todo o processo e tomou a poção do fenômeno para revelar as fotos no campo de refugiados do estádio. Foi pura “arte performática”. Ao longo do caminho, não vi quais reportagens a equipe de imprensa divulgou ou quais “grandes notícias” eles fizeram. Somente eles sentem que registraram o movimento próprio das “escuridões da natureza humana”. Como esperado, Zhang Xuefeng está certo: “Aprender jornalismo não pode salvar os americanos”. Mísseis e aeronaves de quinta geração apareceram no trailer de “Guerra Civil”, mas as cenas de batalha vistas ao longo do filme ainda são dominadas por tiros de armas leves em prédios e nas ruas. Estima-se que a produtora, A24 Pictures, tenha restrições financeiras. O orçamento de US$ 50 milhões limita a capacidade da equipe de criar grandes cenas. Embora o filme “Guerra Civil” seja sem brilho em termos de enredo e cenas, ainda quero dar um sinal positivo a esta equipe – eles fizeram do filme o desejo de todas as pessoas amantes da paz ao redor do mundo. Quando a Casa Branca e o Lincoln Memorial arderem em chamas, uma era de hegemonia e imperialismo chegará finalmente ao fim. Nosso mundo também será um lugar melhor.

Mad Max: O Deserto

12 de junho de 20249 de junho de 2024 Por myfamilycinema

A formação criativa e o estilo de George Miller George Miller é a alma da série “Mad Max”. Seu estilo de direção e técnicas narrativas são únicos na indústria cinematográfica. Ele é bom em criar efeitos visuais poderosos por meio de mise-en-scène de grande cena e edição precisa. O sucesso de “Mad Max: O Deserto” é inseparável do controle preciso da velocidade e do frenesi de Miller, bem como de sua construção única do mundo apocalíptico. Assista a filmes no myfamilycinema! Uma enorme seleção de filmes no myfamilycinema! Porém, em “Mad Max: O Deserto”, Miller tentou aumentar a profundidade do filme por meio de uma estrutura narrativa mais complexa e cenários ricos de personagens, mas isso também resultou em um enfraquecimento do ritmo do filme. Comparado com as perseguições em alta velocidade e o ritmo narrativo coerente de “Fury Road”, “Mad Max: O Deserto” alterna frequentemente entre múltiplas cenas, e as pistas narrativas são muito dispersas, tornando difícil manter a atenção do público. Desempenho do ator e criação de personagens Anya Taylor-Joy interpreta uma versão mais jovem de Furiosa, papel interpretado por Charlize Theron em Mad Max: O Deserto. Foi interpretado de forma vívida e se tornou um clássico da história do cinema. Embora a atuação de Taylor-Joy tenha tentado o seu melhor, faltou a luta e a tristeza da versão de Theron, e faltou a complexidade e profundidade da humanidade. Sua Furiosa tem olhos firmes, mas o nível emocional por trás dessa firmeza não é rico e é difícil para o público sentir a dor e a contradição internas da personagem. Embora o vilão interpretado por Chris Hemsworth tenha muitos papéis, o design do personagem parece um pouco abrupto e complicado. Embora a atuação de Hemsworth não falte força, devido à falta de profundidade do próprio personagem, é difícil para o público ter uma forte ressonância emocional com ele. Suas falas frequentes e linguagem corporal exagerada no filme fazem as pessoas sentirem que o personagem é exagerado e irreal. Dispersão da estrutura narrativa e falta de ressonância emocional A estrutura narrativa de “Mad Max: O Deserto” é relativamente dispersa. O filme alterna entre o Vale do Gobi, a Cidade da Gasolina e a Fazenda Bullet, fazendo com que o ritmo narrativo pareça prolongado. Embora o filme tente adicionar profundidade ao personagem contando a história de fundo de Furiosa, esses flashbacks não conseguem se integrar organicamente com a trama principal e, em vez disso, parecem abruptos e abruptos. Em contraste, as cenas de perseguição em alta velocidade ao longo de “Fury Road” deixaram o público incapaz de respirar. Esse ritmo tenso e opressivo é o que falta em “Fury Goddess”. O filme carece de um único momento emocional comovente, que foi um dos fatores-chave para o sucesso de Fury Road. Na obra anterior, o entendimento e a confiança tácita entre Furiosa e Max (Max Rockatansky) e a determinação das personagens femininas em lutar pela liberdade comoveram profundamente o público. No entanto, esse tipo de ressonância emocional é raro em “Mad Max: O Deserto”, e é difícil para o público ressoar emocionalmente com os personagens. Mad Max: O Deserto Detalhes técnicos e efeitos visuais A série “Mad Max” sempre foi conhecida pelos excelentes efeitos visuais e cenas de ação, e “Mad Max: O Deserto” não é exceção. As cenas de perseguição, explosão e batalha do filme ainda estão cheias de tensão visual e estimulação sensorial. Miller ainda exibe excelentes habilidades em grande mise-en-scène e edição precisa e poderosa. Experiência geral de visualização e resumo No geral, “Mad Max: O Deserto”, como um blockbuster de ação, ainda é agradável de assistir. O filme dá continuidade ao alto nível consistente da série em termos de efeitos visuais e design de ação, e as habilidades de direção de George Miller não podem ser subestimadas. No entanto, as deficiências do filme na estrutura narrativa, na ressonância emocional e na criação de personagens o impedem de ultrapassar as alturas de seu antecessor. “Mad Max: O Deserto” ainda é um bom filme em muitos aspectos, mas empalidece em comparação com o desempenho impressionante de “Estrada da Fúria”. Embora o público aproveite o banquete visual, ele inevitavelmente terá expectativas maiores em relação à narrativa e à emoção do filme. No futuro, espero que George Miller possa continuar a explorar, avançar e trazer trabalhos mais chocantes para o público.

“Under Paris” 2024, o mais recente blockbuster de ação e desastre da França

6 de junho de 2024 Por myfamilycinema

Em 2024, enquanto ainda estamos maravilhados com vários sucessos de bilheteria de ficção científica e filmes de guerra épicos, um novo sucesso de bilheteria de suspense sobre desastres “Under Paris” chegou silenciosamente, levando-nos a um mundo sem precedentes de desastres de tubarões. Baixe My Family Cinema, assista a vídeos e obtenha recursos de diversas séries de filmes ao redor do mundo. Dirigido pelo talentoso diretor Xavier Youngs e estrelado pela famosa atriz francesa Bérénice Bejo, Under Paris é sem dúvida um dos filmes mais esperados do ano. O pano de fundo da história de “Under Paris” se passa na movimentada Paris Esta cidade, cheia de romance e história, entrou numa crise sem precedentes devido ao súbito aparecimento de um tubarão. Quando um tubarão nadou no rio Sena, em Paris, uma competição de natação ao ar livre foi realizada lá e um emocionante “massacre” começou. Sophia, uma cientista que rastreia tubarões, alertou o governo para ter cuidado, mas ninguém parecia ouvi-la, e uma batalha de vida ou morte começou. Em “Under Paris“, os tubarões se tornam o inimigo mais terrível. Eles não são apenas enormes e poderosos, mas também possuem inteligência e poder de ataque extremamente elevados. No rio Sena, em Paris, eles são como peixes na água, agindo de forma imprudente e atacando constantemente as pessoas. Os cidadãos de Paris caíram num pânico e desespero sem precedentes. Eles não apenas precisam enfrentar ataques ferozes de tubarões, mas também proteger a si mesmos e a suas famílias no caos. Tecnologia de efeitos visuais e efeitos sonoros O diretor Xavier Youngs usou habilmente vários efeitos visuais especiais e tecnologia de efeitos sonoros em “Under Paris” para criar uma imagem realista e assustadora do tubarão. A atuação marcante de Berenice Bejo também acrescenta muito ao filme. A cientista Sophia que ela interpreta não só possui um rico conhecimento científico, mas também uma vontade firme e ações corajosas. Ela continua a emitir avisos no filme e trabalha duro para encontrar uma maneira de salvar Paris, tornando-se uma luz de esperança no coração das pessoas. Elementos culturais e históricos franceses Vale ressaltar que a equipe de produção de “Under Paris” incorporou muitos elementos culturais e históricos franceses ao filme. As famosas atrações, edifícios e ruas de Paris tornaram-se cenas importantes do filme, apresentando ao público uma imagem real e única da cidade francesa. Ao mesmo tempo, a trilha sonora do filme também é repleta de estilo francês, tornando toda a história mais fascinante. Resumo da história No verão de 2024, Paris sediará pela primeira vez o Campeonato Mundial de Triatlo às margens do Sena. Este evento não só traz um evento esportivo internacional a Paris, mas também injeta uma nova vitalidade neste famoso rio francês. Neste verão cheio de paixão e desafios, Sophia, uma talentosa cientista oceanográfica, viveu uma aventura inesperada. Sophia perdeu seu amado marido em um acidente. A partir de então, sua vida caiu em profunda dor e angústia, e ela sofreu de transtorno de estresse pós-traumático. No entanto, a crueldade da vida não a fez sucumbir, mas inspirou-lhe a tenacidade e a coragem interiores. Durante o verão, Sofia fica chocada ao saber por Mika, um jovem ativista ambiental, que um tubarão gigante está nadando nas profundezas do Sena. O aparecimento deste tubarão não só ameaça o ambiente ecológico do rio, mas também pode desencadear um massacre sangrento. Para proteger a si mesma e às pessoas ao seu redor, Sophia decidiu unir forças com Mika e o Comandante da Polícia do Sena, Adil, para iniciar uma batalha de vida ou morte. Eles foram fundo no fundo do rio e tiveram uma luta emocionante com o violento tubarão. Nesta batalha feroz, eles não só terão que enfrentar a ameaça dos tubarões, mas também vários perigos e desafios desconhecidos. “Under Paris” é uma obra-prima que combina desastre, suspense e ficção científica. Não só apresenta cenas emocionantes e um elenco estelar, mas também investiga a relação entre os humanos e a natureza. Este filme nos trará um banquete visual inesquecível e uma viagem de pensamento, permitindo-nos refletir sobre nossas ações e impacto no meio ambiente enquanto apreciamos o filme.

“Cartas para Julieta”: Amor verdadeiro, nunca é tarde para nos encontrarmos

5 de junho de 2024 Por myfamilycinema

O filme “Cartas para Julieta” conta a história de uma garota americana, Sophie Hall, que inesperadamente descobriu uma carta que Claire Smith escreveu para Julieta há 50 anos no Muro dos Desejos em Verona, quando ela e seu noivo Victor estavam em lua de mel na Itália. E tentou ajudar Claire a encontrar seu amante perdido e embarcou em uma jornada para encontrar o amor. Baixe My Family Cinema, assista a filmes diretamente, alterne entre três idiomas a qualquer momento e escolha o que melhor lhe convier. Quando Claire estava estudando na Itália Ela se apaixonou à primeira vista por um jovem chamado Lorenzo Lorenzo deu um anel a Claire e esperava que Claire se casasse com ele, mas Claire sabia que seus pais não concordariam com Claire para se encontrarem sob sua árvore do amor. Então fuja. Mas no dia marcado, Claire ficou com medo. Ela escreveu esta carta na antiga residência de Juliet, escrevendo sobre sua confusão interior. “Cartas para Julieta” Só 50 anos depois é que Sophie descobriu esta carta e respondeu a Claire, que já não era jovem. Surpreendentemente, alguns dias depois, Claire veio com o neto, então os três Uma jornada para encontrar. Lourenço começa. Até agora, “Cartas para Julieta” pode ser o filme de amor mais romântico que já vi. Tem uma hora e meia de duração e não dá para assistir. Quanto mais você assiste, mais você se apaixona por ele! as pessoas até falam que não basta assistir Ufa, depois de assistir esse filme eu acredito no amor de novo hahahaha. O enredo de “Cartas para Julieta” é um pouco clichê, mas tem um forte senso de substituição. Conta principalmente a história de uma carta de 50 anos que foi descoberta e respondida por Sophie, que comoveu a remetente Claire, então ela decidiu reconquistar o amor verdadeiro, levou seus netos Charlie e Sophie em uma jornada para encontrar o amor e, finalmente, encontrado Ele se casou com sua paixão de infância e se casou no mesmo lugar. No caminho, Sophie e Charlie, que estavam noivos, aos poucos se conheceram e tiveram um conflito de almas. Depois que ela não conseguiu sentir o amor do noivo, ela ouviu seu coração e decidiu não repetir o passado de Claire, e escolheu. estar com Charlie, que se admiravam juntos. “Cartas a Julieta” foi filmado na famosa cidade italiana de Verona, cidade natal de Romeu e Julieta de Shakespeare. Ela não só tem belas paisagens, mas também é uma cidade com tradição romântica. Em uma cidade assim, um amor tão lindo aconteceu! . Juntamente com a música linda (a cena “Love Story” de Taylor Swift é a minha favorita), é difícil não ficar imerso no filme e se apaixonar por ele. Principalmente Amanda, que interpreta Sophie, é tão linda! a aparência e a figura são absolutamente deslumbrantes!!! As falas também são um diferencial em “Cartas para Julieta” Tem várias partes que eu gosto. Por exemplo, esta frase foi tirada de “Hamlet”: Você pode duvidar que as estrelas sejam chamas, duvidar que o sol se mova e duvidar que a verdade seja mentira, mas nunca duvide que eu te amo. E a resposta de Sophie para Claire sobre “se” e “o quê”: Não sei como sua história vai terminar, mas se é amor verdadeiro que está em sua mente, nunca é tarde demais, se algum dia foi amor verdadeiro, ainda é . Tudo que você precisa é de coragem para seguir seu coração. Não sei que tipo de amor Juliet sente. Esse tipo de amor faz você deixar a pessoa que ama. Esse tipo de amor faz você passar pelo fogo e pela água, mas eu quero. acredite que se eu puder sentir tanto amor, terei coragem de segurá-lo com força. Claire, se um dia você me soltar, espero que um dia você possa dar as mãos novamente. Enfrentando a beleza incomparável da Itália! “Cartas para Julieta” tem grandes áreas de girassóis, uma vida tranquila e confortável, edifícios históricos antigos e vinhedos infinitos. As fotos são além de lindas. Quente, simples e refrescante, é também um lindo conto de fadas de amor. Sol quente chinês + música curativa, perfeita para assistir em casa!

A vida e os filmes estão intimamente relacionados “Inside Out 2″2024

3 de junho de 2024 Por myfamilycinema

“Inside Out 2” é lançado pela Disney Pictures, produzido pela Pixar Animation Studios, dirigido por Peter Docter e co-dublado por Amy Poehler, Bill Hader, Mindy Kaling e outros filmes de animação 3D. Baixe My Family Cinema para assistir filmes e transmissões ao vivo de jogos de futebol globais. Inside Out conta a história de uma garotinha, Riley, que se muda para São Francisco por causa da mudança de emprego de seu pai. Sua vida é controlada por essas cinco emoções, mostrando o mundo colorido das emoções em seu cérebro. “Inside Out” foi lançado nos Estados Unidos em 19 de junho de 2015 Posteriormente, tornou-se a maior bilheteria de fim de semana de estreia da Pixar em 20 anos, com US$ 91,1 milhões. Será lançado na China continental em 6 de outubro de 2015 nos formatos 2D, 3D, IMAX 3D e tela gigante da China. Em fevereiro de 2016, o filme ganhou o prêmio de Melhor Longa-Metragem de Animação no 88º Oscar. Muitas vezes sinto que a vida é uma coisa muito difícil. Todos nós percorremos um longo, longo caminho para chegar aqui, mesmo que haja milhões de insatisfações e dificuldades. Faz muito tempo que não penso no sentido da vida Vivo uma vida agitada por causa das coisas complicadas que tenho em mãos. “Inside Out 2″: Sempre que encontro essas coisas irritantes (coisas e pessoas), me pergunto por que ainda não explodiram. Trabalhei tanto e por que não consigo me livrar delas. A depressão de dentro para fora será superada e a tristeza surgirá disso. Quando você está dominado pela tristeza, ao perceber isso, será ainda mais doloroso porque não há nada que você possa fazer. Quando você se sentir triste, encontre uma maneira de ser feliz. Este é o nosso credo Tentamos sair da tristeza, como Joy em Inside Out 2. Se eu fosse tão otimista e alegre, poderia ver o lado bom de cada situação ruim sem entrar em pânico. Mas eu não sou assim. É fácil para mim estar rodeado de coisas insatisfatórias, e o sentimento de impotência me empurrará para o rio da dor. Sinto que não é bom ficar deprimido o tempo todo. Invejo essas pessoas otimistas e sempre não gosto do meu próprio pessimismo. “Inside Out 2”: Assim como a Tristeza não é apreciada pelos outros membros do Serviço Secreto (ou não parece tão útil quanto os outros membros). Sorriso forçado é uma palavra e um comportamento muito social “De dentro para fora 2” À medida que envelhecemos, aprendemos lentamente a esconder nossos verdadeiros sentimentos. A tristeza é a primeira coisa a ser escondida. Caso contrário, ela nos fará parecer fracos ou imaturos e causará problemas para aqueles que nos amam. Sempre atribuí minha tristeza à minha própria vulnerabilidade. Para mostrar meu “poder”, cerrar os dentes e resistir aos poucos tornou-se a norma. Raramente penso por que estou triste e nunca descobri a causa da tristeza. “Inside Out 2”: Joy bloqueia a tristeza em um círculo para evitar a formação de memórias centrais que simbolizam a tristeza… E tudo isso é tão parecido com a nossa rejeição da tristeza. Na verdade, essas emoções básicas foram preservadas de nossos ancestrais há muito tempo e ainda hoje são significativas. O mundo em que vivemos não é monista ou dualista. Isso não significa que só exista felicidade ou tristeza. As coisas são sempre contraditórias e a unidade dialética sempre pode explicar muita coisa. Quer estejamos felizes ou tristes, todos esperamos poder viver uma vida boa. Tristeza não significa que seja ruim “Inside Out 2” é um alerta precoce, assim como o picante não é um sabor, mas uma dor. É uma função que nosso corpo desenvolveu para sobreviver quando sente que somos suspeitos de estar em perigo. Caso contrário, por que essas coisas ruins não poderiam ser eliminadas dos genes durante um período de tempo tão longo? Nossos corpos são mais inteligentes do que pensamos e nos amamos mais do que pensamos. Existe um perigo em buscar a felicidade enquanto ignoramos e suprimimos a nossa tristeza. Nosso corpo é como um balão, e toda tristeza não é imediatamente liberada e aliviada. “De dentro para fora 2” Então ele se acumula no corpo e o balão começa a crescer lentamente. Ninguém pode prever o limite superior do ar que o balão pode conter. balão inteiro maior da próxima vez A ruptura nos causará um colapso total? Não é que buscar a felicidade seja ruim Todos anseiam por beleza e a positividade também está em nossos genes. Por favor, pare de evitar a tristeza como uma fera. Podemos sentir cada emoção fluindo ao nosso redor e aceitar sinceramente cada emoção. Afinal, falando objetivamente, cada aparência deles é significativa e não há distinção entre o bem e o mal. Já vi uma frase antes: “Se você não quer se machucar, deixe tudo fluir naturalmente pela vida”. Provavelmente é isso que significa “De dentro para fora”: A chamada regulação e controle das emoções deve ser feita quando temos consciência da sua existência. E aumentar a conscientização é algo muito difícil e um processo muito longo. Além disso, na verdade, não importa o que você esteja vivenciando agora, muito, muito tempo depois, essas memórias e emoções serão limpas pelos trabalhadores que administram a memória e jogadas nas ruínas da memória. Portanto, a vida é apenas experiência.