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My Family Cinema: “Challenger” é um trio apaixonante! O desafio herético da Deusa

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Challenger

Alguns anos depois, o filme espanhol “Challenger” mais uma vez interpretou este tema herético com um raro estilo “fresco” e tornou-se a porta para um novo mundo de compreensão da “orientação sexual fluida” na mente de inúmeras pessoas. Baixe My Family Cinema, assista a filmes, alterne entre três idiomas a qualquer momento e a série completa de filmes é constantemente atualizada. Este ano, a tendência 3P chegou novamente a Hollywood e faz jus às expectativas com uma dor mais apaixonada e juvenil – “Challenger”, estrelado pela nova deusa Zendaya e dois belos homens Josh O’Connor e Mike Feist, lançado oficialmente no streaming. este mês em meio a muita expectativa. Luca Guadagnino parece ser particularmente bom em retratar “literatura herética” Acredito que muitos alunos o conheçam por causa da “Trilogia Desejo” dirigida por ele – “I Am Love”, “Holiday Shock” e “Call Me by Your Name”. À primeira vista, as obras deste famoso diretor parecem ser de amor leve e puro, mas olhando mais de perto, você perceberá que sua descrição requintada da luxúria e o controle preciso da “imoralidade” são a essência. Principalmente o filme anterior “Bones and All”, que obrigou muitos espectadores a abandonarem o teatro mais cedo, demonstrou claramente a sua preferência pela literatura heterodoxa. Este ano, ele chamou a atenção do público com este “filme de trio de amor por esportes”. Ele é simplesmente um líder na expansão das “fronteiras da diversidade”. Mas para quem ainda não viu o filme, não tenha medo. Embora “Challenger” tenha uma temática um tanto pesada, sua expressão não é nada pesada. A obra apresenta ainda um estilo de pintura alegre e jovem, muito diferente da sensação de mal-estar, marginalização e perigo em que Luca Guadagnino sempre foi bom. Para ser sincero, embora “Challenger” tenha atraído a atenção de muita gente principalmente por causa do trio, na verdade é um filme classificado na categoria de esportes, e o conteúdo esportivo supera em muito o amor. Mesmo se você estiver disposto a apreciar o filme de outra perspectiva Também pode ser classificado como “suspense”. Embora a relação entre os personagens de “Challenger” nada mais seja do que um triângulo amoroso entre dois homens e uma mulher, que se estende por muitos anos e ainda está enredado um com o outro. No entanto, Luca Guadagnino usa habilmente a técnica de quebrar a ordem cronológica para levar o público a mudar continuamente a sua compreensão dos personagens à medida que a história avança e reverte. No final, você perceberá de repente que até mesmo a relação entre os personagens esconde mistérios sob a superfície. O que é ainda melhor é que tudo é sugerido ou mencionado no meio, sem fazer você sentir que está sendo misterioso. Porque no filme “Challenger” O estado psicológico de todos os personagens é tão caótico – talvez eles próprios não entendam de onde vêm os sentimentos fortes em seus corações e o que eles realmente desejam. E esse tipo de incerteza também faz de “Challenger” um filme com uma tensão sexual extremamente surpreendente. No que diz respeito a este filme, a classificação restrita na verdade destaca mais a “atmosfera” do que o choque de “armas reais e munições reais”. Mesmo que não haja cenas de sexo francas, ainda pode exalar hormônios. Tudo é difícil de conseguir, puxando ao extremo, às vezes provocando você a ponto de sentir coceira e às vezes sentindo seu sangue bombeando. Quando a proibição do boca a boca de “Challenger” foi suspensa Um crítico de cinema da grande mídia chamou o filme de “o filme de tênis mais emocionante de Hollywood até hoje”. Esta frase pode ser uma resposta ao que Nick Bolitellini, que treinou jogadores famosos como Agassi, Baker, Sharapova e é conhecido como o “Padrinho do Tênis”, disse durante sua vida: “Se você me perguntar para ser honesto, “Hollywood nem tem um bom filme sobre tênis.” Se você é fã de filmes com temática esportiva Se você analisar cuidadosamente as obras-primas do esporte de Hollywood ao longo dos anos, definitivamente não se oporá às reclamações do velho. Os temas do boxe incluem “Rocky”, “Million Dollar Baby” e “The Fighter”; O futebol tem “Querido” e “Fraqueza”; Atletismo, beisebol, hipismo, ciclismo e até assuntos relacionados ao bilhar têm filmes vencedores do Oscar, mas nenhum deles é “jogável” no tênis. Superficialmente, parece que não é difícil fazer um filme de esportes. Contanto que você possa usar as palavras-chave “sangue”, “unidade”, “luta”, “tenacidade” e “sensacional” para acumular buffs e usá-los corretamente, você será praticamente o mesmo. Os filmes de esportes são como “filmes de big data”. Eles têm uma fórmula precisa e são adequados para quase todos os tipos de filmes de esportes. “Challenger” subverteu os elementos de “energia positiva” de muitos filmes de esportes. O ambiente em que os protagonistas cresceram foi maioritariamente rodeado de “solidão”, “competição” e “crueldade”. Frequentar o internato → treinar → participar de competições → transferência para o circuito profissional Depois disso, há um desafio extremo de resistência e habilidade que exige pelo menos três partidas em cada partida, o que leva em média cerca de 2 horas. Junto com isso, seus atributos e valores de vida foram extremamente comprimidos – o que também fez com que eles não tivessem outros atributos sociais mesmo depois de se tornarem adultos, além de estarem familiarizados apenas com crianças que pertencem ao mesmo círculo de tênis. Como jogadores individuais, eles nem têm “companheiros de equipe”, mas apenas “adversários” – bons amigos contra quem jogaram inúmeras vezes desde a infância e são até inseparáveis ​​​​em particular. Isso também permite que eles formem um estado emocional muito sutil e distorcido entre si. Eles competem e brigam entre si, mas também confiam e namoram um com o outro. Nesta história, o amor pelo tênis não é apenas o denominador comum de todos os seus belos sentimentos, mas também o ponto de partida da tragédia que fere um ao outro.

My Family Cinema: Depois de três anos de espera, “Dune 2” valeu a pena

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Dune

Já se passaram três anos desde que o primeiro filme “Dune” foi lançado. Este texto de ficção científica, antes conhecido como “Cemitério dos Mestres”, ganhou nova vida nas mãos do diretor Denis Villeneuve. Baixe My Family Cinema, assista à versão em alta definição de “Dune 2” e leve o cinema para casa. Obtenha uma variedade de séries de filmes de todo o mundo e alterne entre três idiomas internacionais a qualquer momento. Depois que a primeira parte ganhou boa reputação, o aguardado “Dune 2” foi lançado ao público na semana passada. Atualmente, existem mais de 200 mil críticas sobre Douban, e a classificação do filme está estável em torno de 8,3 pontos. A série “Duna” é sem dúvida um dos sucessos de bilheteria de Hollywood da mais alta qualidade dos últimos anos. Depois que a era dos super-heróis liderada pela Marvel diminuiu rapidamente, o filme “Duna” se baseia nas histórias clássicas de ficção científica do século passado e incorpora a estética moderna da ficção científica para mais uma vez criar um enorme universo para nós. Porém, neste universo desértico marrom e amarelo, o que nos impressiona não é mais quem salvará a humanidade, mas a antiga mas sedutora questão: Quem somos nós? Mito Nacional “Duna 2” Na última seção de “Duna 2”, Chini deixou Paul e sua cruzada galáctica, caminhou sozinho pelas dunas e convocou os vermes da areia para retornar à sua cidade natal. A última cena do filme congela no rosto complicado de Qini – seu lábio inferior trêmulo, olhos úmidos, sobrancelhas torcidas e olhos determinados. Se você se lembrar da obra original, descobrirá que o final escolhido pelo diretor Villeneuve é surpreendentemente consistente e ainda mais chocantemente conflitante com a obra original. Aqui está uma citação do último parágrafo do trabalho original: “Isso é o que você está dizendo agora”, disse Qini. Ela olhou para a princesa alta do outro lado do corredor. “Você não conhece meu filho tão bem?” Jéssica disse suavemente: “Olhe para a princesa ali, como ela é arrogante e confiante. no futuro ela encontrou consolo nisso, além disso, ela não tinha mais nada.” Jessica mostrou um sorriso irônico “Pense bem, Qini, aquela princesa não terá título, mas viverá uma vida inferior à de uma concubina – embora seja uma rainha, ela nunca conseguirá obter um momento de ternura do marido. Qini, estamos sobrecarregados de concubinas. Nós que temos o título – a história nos chamará de esposas. A obra original também termina com a reação de Chini Porém, na obra original, Chini apenas disputa uma posição ao lado de Paul. No filme, a saída de Chini se deu por divergências políticas com Paul, e ela esperava se libertar à sua maneira. . Pessoas e cidade natal. O personagem e o enredo de Chini são mais independentes Mas este acordo e conflito, além do nível do personagem, também esconde todos os segredos do enredo de 60 anos entre o romance “Duna” e o filme “Duna”. Do nosso ponto de vista, é difícil compreender por que os americanos estão tão obcecados com o texto “Duna”. Desde que “Duna” se tornou um grande sucesso após sua publicação, a indústria cinematográfica ocidental vem tentando adaptá-lo para um filme. Nesse período, algumas adaptações falharam, como a versão de Jodorowsky. Embora o filme em si não tenha entrado nas filmagens, os cenários artísticos feitos pelo designer HR Giger para o filme influenciaram profundamente os filmes de ficção científica e a televisão subsequentes. Houve a versão de David Lynch que foi filmada com sucesso, mas controversa. Claro, há também a série de TV americana “Dune”, que não causou muito impacto, e o jogo de estratégia em tempo real “Dune”, produzido pelo Westwood Studio. Se o público chinês não estiver familiarizado com “Duna” e com a história que envolve este texto, provavelmente ficará intrigado depois de assistir ao filme: Por que Hollywood gastaria um investimento tão grande na produção e em elencos de quase estrelas para filmá-lo? história da década de 1960? Por que Duna é tão importante para Hollywood? A resposta também é simples: “Duna” pode ser considerada o “mito nacional” dos Estados Unidos. Há uma declaração famosa em “O Senhor dos Anéis” A história vira lenda, a lenda vira mito. O objectivo básico de qualquer mito nacional é responder a uma pergunta: “Quem somos nós?” Como país de imigrantes, os Estados Unidos não têm uma história nacional tradicional, pelo que naturalmente não têm mito. É um país fundado em “ideias”. Isto também determina que os Estados Unidos não tenham em sua consciência nacional uma identidade baseada na história, mas apenas uma identidade política baseada em ideias: não importa de onde você venha, desde que venha para os Estados Unidos, você é um novo pessoa, e este é um novo mundo. O “mito” da América é essencialmente progressista, o que também pode explicar porque é que a ficção científica emergiu, cresceu e se tornou um género dominante nos Estados Unidos. A identidade americana é voltada para o futuro, e a mitologia nacional americana também lhe diz que quem você será é mais importante do que quem você era antes. “Duna” desempenha exatamente esse papel É um texto que surgiu na década de 1960. Além do contexto da Guerra Fria, ecoa os movimentos de libertação nacional no terceiro mundo após a Segunda Guerra Mundial. Desde o final da Primeira Guerra Mundial, quando o presidente dos EUA, Woodrow Wilson, propôs o “princípio da autodeterminação nacional”, os Estados Unidos têm mostrado um estado de idealismo e realismo entrelaçados e contraditórios na diplomacia. Naquela época, os Estados Unidos geralmente ainda acreditavam que eram uma força justa e poderosa, uma “cidade sobre uma colina”, e tinham a obrigação de liderar o mundo para uma nova era. A resolução da crise do Canal de Suez em 1957 também beneficiou da ajuda dos Estados Unidos e da União Soviética ao mundo árabe e da pressão da Grã-Bretanha e da França para finalmente abrirem mão da jurisdição sobre o Canal de Suez. Portanto, é difícil dizer que … Ler mais

“Life”: Altas imitações que não conseguem encontrar novos caminhos só podem se tornar obras medíocres

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Life

Diz-se que o diretor de “Life” construiu uma estação espacial semelhante a uma nave espacial quando estava filmando o filme. Espinosa é bom em filmes de estilo realismo. Ele não queria que os atores representassem expressões sufocantes de medo em um espaço confinado em frente a um enfadonho pano verde, o que era consistente com sua busca por um estilo realista. Baixe My Family Cinema para assistir filmes e séries de filmes de todo o mundo, alternando entre três idiomas a qualquer momento. Sabemos que o diretor tem boas intenções para fazer o público se sentir mais autêntico, mas o que o torna contraproducente é que o filme se torna um thriller semi-suave de ficção científica. O pior é que o filme não é inovador o suficiente. Exceto pela matança desenfreada de invertebrados, que deixa muita gente assustada, o filme quase copia “Life É uma casca de “Life 1” mais “Life 3” “A”. versão discreta e de alta imitação de “Life” após a fusão da alma. Em termos do enredo deste filme, não há alegria ou surpresa inesperada, e em termos do tema de sobrevivência e sacrifício do filme, também é normal. Portanto, o verdadeiro padrão deste filme está oscilando na linha de passagem. o único ponto positivo é que está manchado pela luz do veterano filme de ficção científica “Life”. Um filme de ficção científica semi-suave A ficção científica semi-suave viola a teoria do vale misterioso. A teoria do vale misterioso não é adequada apenas para a fabricação de robôs, mas também para a criação de realismo em filmes de ficção científica. Geralmente, os filmes de ficção científica estabelecem diretamente uma visão de mundo de fantasia, sem ter que se adaptar às restrições da natureza. teorias científicas, ou dependem de teorias básicas sólidas para criar uma visão de mundo razoável que o público não esperava. Por exemplo, “Inverse World” e “Avatar” buscam a maximização e comercialização do entretenimento. Porque o público assiste ao filme com uma mentalidade fantasiosa desde o início, por mais selvagem que seja sua imaginação, o público não ficará enojado ou desapontado. O diretor de “Life Awakening” começou com uma mentalidade cinematográfica, que é a mesma da atitude séria de filmes como “Interestelar” e “Código Fonte”. Por exemplo, a construção da estação espacial foi baseada na aparência. da estação espacial real e do ambiente físico com ausência de peso. A suspensão de sangue e similares, principalmente a cabine do foguete no final, é exatamente igual à versão real. O primeiro passo da cabine retornando à terra é contar com a gravidade para fazer uma queda livre. altitude, ele começa a usar hélices de combustível e pára-quedas para desacelerar. Esta série é muito realista. É precisamente por causa desses presságios que Uma vez que haja um cenário exagerado demais, vai despertar o desgosto do público, pois a intenção inicial do diretor é dizer ao público que está contando uma história verdadeira, mas vários cenários que violam a realidade no meio vão deixar o público decepcionado. Há um segmento do filme em que um cientista furioso quer destruir um monstro (Kevin). Ele pegou um dispositivo cuspidor de fogo e bateu em Kevin na cápsula espacial. O resultado foi um desperdício de combustível. O autor não está reclamando. Esse dispositivo não pode ser usado em uma cabine aeróbica. cortador e não uma pistola de pulverização, portanto pode ser usado quando a ameaça de monstros for maior que o dano à cápsula espacial. No entanto, como mencionado anteriormente, este monstro é um organismo unicelular cultivado à base de carbono, o que significa que sua estrutura básica e a dos humanos são dominadas por elementos de carbono. Por que o equipamento de corte a plasma não está danificado? teoria. Se houver uma mulher Duan, os cientistas vão ao extraveicular para reparos. Como resultado, ele foi afogado pelo líquido tóxico refrigerado, por uma questão de justiça. Deveria haver oxigênio dentro do traje espacial para tornar a pressão do ar muito mais alta do que a pressão no estado de vácuo. traje espacial de alta pressão contra a norma Existem muitas coisas que violam a realidade. Diferenças de “Lifeígena” A diferença entre este filme e “Life”. Toda a tecnologia deste filme deve ser ambientada em um nível moderno, enquanto “Life” se passa em um futuro distante. O clássico de “Life” é a criação de um tema de espaço confinado de luta contra monstros e fuga. Mais tarde, a série “Resident Evil” também passou a imitar os temas e rotinas de “Life”, mas ainda seguiu o caminho clichê. Porém, o estilo de filmagem e o cenário de conflito tenso aumentaram muito o valor comercial do filme. esse tipo de assunto é semelhante a Continuar a imitar e abusar de rotinas só deixará o público cansado. O diretor de “Life Awakens” ainda aplica a forma e o tema deste gênero. A estrutura básica da história é semelhante à de “Life 1”. Os temas de sobrevivência e sacrifício explorados são derivados de “Life 3”. a heroína luta pela sobrevivência. O espírito de sacrifício de permitir que Lifeígenas se espalhem pela terra e destruam o corpo é semelhante. Outro destaque de “Life” é o inesperado cenário punk de humanos artificiais, que sem dúvida leva o filme a um novo patamar. Além disso, o tema é tão novo que se tornou um clássico. O público comprará se continuar a copiar esta série, mas o diretor Espinoza ainda produz imitações com segurança. Reflexões sobre questões de sobrevivência A sobrevivência é uma questão eterna. Os cientistas explicam a morte de Kevin como uma questão de sobrevivência, em vez de o massacre de uma espécie selvagem. Qualquer espécie inteligente também mataria obstáculos que bloqueiem a sua sobrevivência. O autor não pôde deixar de pensar nos “Três Corpos”, no massacre disfarçado de seres humanos pelos trissolarianos para sobreviverem como civilização, e no ataque à floresta escura, que é uma interpretação profunda do problema da sobrevivência. Para evitar que criaturas perigosas de Marte invadissem a Terra, os cientistas tomaram a decisão de empurrar a estação espacial para … Ler mais

My Family Cinema: “Under Paris” é o último filme-catástrofe de 2024, o final é tão emocionante!

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Paris Abyss

“Under Paris” é um filme de terror e desastre perfeito para se refrescar neste dia quente de verão. Baixe My Family Cinema para assistir a sucessos de bilheteria e séries de todo o mundo. O enredo de “Under Paris” é hilariamente bobo, mas o final é tão imaginativo que é divertido de assistir. Aliás, também verificou a razão pela qual há tão poucos estrangeiros. A vida é infinita e as pessoas procuram a morte. O filme “Under Paris” começa com um mar coberto de lixo. Sophia e seu marido Chris têm estudado a evolução dos tubarões nos últimos anos. Para facilitar a observação, colocaram faróis em alguns tubarões. Neste dia, eles receberam um sinal de que o farol nº 7, o principal objeto de pesquisa, o tubarão mako Lilith, estava próximo. Por muito tempo, Lilith ficou sem notícias. Essa aparição repentina deixou Sophia e outros muito animados. “Under Paris” Um grupo de pessoas rapidamente vestiu seus equipamentos Sob a liderança de Chris, mergulhamos. Mas com as lentes de seu marido Chris, Sophia, que comandava o navio, ficou chocada com as mudanças de Lilith. Três meses atrás, tinha apenas 2,5 metros, mas o gigante exibido na frente deles neste momento tinha de seis a sete metros de comprimento. Você sabe, de acordo com o tamanho normal do tubarão mako, seu maior comprimento não é de 4 metros. Obviamente, isso não é normal. Para descobrir a causa dessa mudança, Chris planejou extrair amostras de Lilith, mas inesperadamente esse movimento a irritou. No final, quatro pessoas morreram e uma ficou ferida. Três anos depois, Sophia, que trabalhava como comentarista no aquário, foi parada por uma garota chamada Mika. Hoje, Sophia só quer viver uma vida simples, mas o farol nº 7 na boca da menina ainda a impede. Mika afirma ser membro de uma organização privada de proteção marinha “Under Paris“. Eles herdaram o manto de Sophia e outros – proteger o oceano e proteger os tubarões. Há algum tempo, descobriram que Lilith apareceu às margens do rio Sena, no centro de Paris. Mas comparado a isso O que deixa Sofia ainda mais chocada é que os tubarões mako não conseguem sobreviver em água doce… Mas no momento, o foco de Mika está inteiramente em como ajudar Lilith a retornar ao oceano, e ele não tem tempo para se preocupar com mais nada. Ela não respondeu à pergunta de Sophia, mas convidou-a ansiosamente para descer com ela para descobrir. “Under Paris” Mas depois da última tragédia, Sophia não quis correr para lá sem entender a situação. Então, ela rejeitou Mika. No dia seguinte, a polícia recuperou um corpo mutilado no Sena. Mika, que testemunhou tudo isso, disse à polícia que um tubarão havia feito isso. Para provar o que ela disse, ela ligou para Sophia. A julgar pelas marcas de mordida no corpo Sofia finalmente admitiu em seu coração que o tubarão mako estava realmente no Sena. Nessa época, o que estava diante dela não era apenas evitar que o tubarão voltasse a machucar as pessoas, mas também convencer a polícia de que realmente havia um tubarão no rio Sena com fator de risco de 10 estrelas. Mas o que é preciso para convencer a polícia? Sophia: Tenho um rastreador de alta tecnologia, que é absolutamente inconfundível. Não há necessidade de correr o risco e descer pessoalmente. Polícia: Se você não acredita, temos que descer e ver com nossos próprios olhos. Felizmente, serei honesto quando for lá. Depois de ver a situação O policial fluvial Adil convida Sophia para pegar tubarões com ele. Neste momento, faltava apenas uma semana para o Ironman Triathlon. Naturalmente, a prefeita não estava disposta a desistir das Olimpíadas por um tubarão. Ela ordenou que a polícia fluvial encontrasse uma maneira de fazer o tubarão desaparecer antes do início da competição. . Por outro lado, Mika, que jurou salvar o tubarão mako Lilith de volta ao mar em “Under Paris”, também começou a levar uma vida saudável. Ela postou um vídeo online para proteger os tubarões e salvar as gerações futuras. Ela incitou um grupo de voluntários estúpidos a entrar furtivamente no rio subterrâneo de Paris com ela, na esperança de provar que Lilith poderia ser guiada usando sonar. Só que esse tubarão mako não pretendia cooperar com ela, e Mika não conseguia nem encaixá-lo entre os dentes, então enquanto gritava, empurrava e escapava, os voluntários que tinham a mentalidade de assistir a diversão foram espremidos. como bolinhos na água. Tubarão: A comida humanitária do tribunal chegou? E como a polícia e Sophia chegaram tarde demais, não conseguiram evitar que a tragédia acontecesse, e o número final de mortos foi de 12 pessoas. O prefeito determinou o bloqueio do noticiário e as Olimpíadas devem ser realizadas normalmente independente do motivo. Em “Under Paris”, para “punir” a incompetência da polícia fluvial, ela colocou o exército no comando da segurança do Sena durante os jogos. No final, como desejou o prefeito, a competição foi realizada conforme programado. O cenário ficou lotado e todos se encheram de alegria. Assim que a arma sinalizadora disparou, os jogadores pularam na água um após o outro Para alcançar os resultados ideais, todos estão trabalhando duro. Mal sabem eles que os tubarões estão nadando em sua direção… Será que os humanos conseguirão evitar outro massacre de tubarões? Acredite, o final de “Under Paris” com certeza vai te surpreender Embora o enredo de “Under Paris” seja muito interessante e o QI do personagem obviamente esteja faltando, Shark Help é muito relaxante de assistir. Percebe-se que os franceses realmente não querem sediar as Olimpíadas. Eles querem principalmente expressar diretamente suas queixas, e só eles conseguem pensar em um caso em que tubarões sejam introduzidos no evento e massacrados. Internautas comentaram: É realmente uma insinuação de tubarão! Claro, o filme não deixa de ter mérito. As questões expressas em “Under Paris” ainda são muito sérias. O filme “Under Paris” mencionou que a mutação dos tubarões está relacionada à destruição da natureza pelo homem, permitindo que os tubarões mako … Ler mais

Furiosa: A Mad Max Saga: Reconstruindo a visão de mundo distópica do deserto pós-apocalíptico

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Mad Max

“Furiosa: A Mad Max Saga” conhecerá oficialmente o público nacional nas telonas no dia 7 de junho. Esta “A Mad Max Saga” já é o quinto trabalho da série. Baixe My Family Cinema, assista a filmes e obtenha diversas séries de recursos de filmes de todo o mundo. Antes de contar a história de “Mad Max”, a primeira palavra-chave inevitável é o pano de fundo dos quatro filmes anteriores: “Mad Max 1” foi lançado em 1979, durante a política de alta pressão da Guerra Fria entre os Estados Unidos e o A União Soviética e a primeira crise do petróleo No meio ambiente, o diretor George Miller imaginou um mundo em ruínas devido à crise energética através do filme. Nas últimas Partes 2, 3 e 4 À medida que a linha do tempo passa, toda a Terra entra em colapso. Devido ao abuso de armas nucleares, o mundo mergulhou na desertificação. Todas as criaturas vivas foram afectadas pela radiação nuclear. A civilização moral humana também se degradou rapidamente. entrou na guerra primitiva e no separatismo. No estado social da selva, o “mundo devastado” formou-se gradualmente. Na verdade, “Mad Max: Goddess of Fury” é a prequela do quarto “Mad Max: Fury Road” que causou grande repercussão naquele ano. Conta principalmente a história da heroína Fury na história de crescimento de “Fury Road” Osa. ao contrário do próprio Max, só foi revelado como um ovo de páscoa por alguns segundos. Mas ao ter um vislumbre de todo o processo de crescimento de Furiosa, desde uma garotinha inexperiente até uma deusa da guerra no deserto, podemos completar ainda mais a visão de mundo distópica que não foi destacada em “Fury Road”. Se falarmos sobre o sucesso de “Fury Road” em 2015 Baseia-se na estética violenta e refrescante da violência para dar ao público uma sensação de adrenalina, por isso a “Deusa da Fúria” deste ano é relativamente contida. Embora os carros modificados atraentes e grotescos, o estilo punk sujo e sangrento na areia amarela, as cenas de ação na estrada extremamente imaginativas e visualmente impactantes e outros elementos ainda estejam online, mas em um filme de duas horas e meia, eu quero Ao mesmo tempo, contar uma história que se estende por quase vinte anos torna claramente difícil para “Deusa da Fúria” ser agradável do começo ao fim. O filme é dividido em quatro partes por longas legendas em preto, e a jornada de experiência de Furiosa é explicada em ordem cronológica. Furiosa, que originalmente vivia no oásis “Terra de Todas as Mães”, foi sequestrada pelo líder da gangue nômade de motociclistas Dementes (Chris Hemsworth) quando era criança. Para se resgatar, sua mãe invadiu sozinha o acampamento inimigo para escapar e foi capturada, mas Furiosa foi forçada a testemunhar sua mãe sendo torturada até a morte, o que plantou as sementes do ódio em seu coração. Para saber da boca da garota a localização do oásis em sua cidade natal, ele salvou a vida de Furiosa, aprisionou-a em uma gaiola de ferro e pegou a estrada em busca do oásis. A menina é tenaz e tenaz desde criança. Ela sabe que sua missão é evitar que o mundo exterior saiba da existência do oásis e nunca revelou uma palavra a Dimentes. Sem orientação, a gangue de motociclistas nômades invadiu a área da “Fortaleza” controlada por Immortal Joe (Rahey Hume). Esta área contém fontes de água limpa que são extremamente difíceis de encontrar no mundo devastado. Para competir por recursos, Dimentes declarou oficialmente guerra ao Velho Joe Imortal. Embora tenha falhado na primeira batalha, ele é um vilão atípico com um boneco urso no peito. -Uma saga Mad Max Por entender a obsessão de Immortal Joe em conceber um filho saudável, a jovem Furiosa tornou-se moeda de troca de Dimentes. Com certeza, o Velho Joe Imortal gostou do corpo limpo e incontaminado da jovem Furiosa, pensando que ela poderia se tornar sua esposa e dar à luz quando crescesse, então ele concordou com as condições de Dimentes. Furiosa também passou para as mãos de Immortal Joe. Mas a deusa natural da guerra certamente não queria ser reduzida a uma máquina de fertilidade aprisionada. Era crença de Furiosa voltar para casa. Por acaso, ela escapou da casa onde as mulheres estavam presas e começou a viver entre os refugiados de baixo nível. a “Fortaleza”. -Uma saga Mad Max À medida que a menina cresce Ela escondia os longos cabelos, usava chapéu pesado e máscara para bloquear seus traços femininos e trabalhava com outros homens de classe baixa no trabalho manual da fortaleza. Sua pequena estatura e destreza permitiram que ela rapidamente se destacasse como uma excelente “levantadora” e passasse para empregos mais importantes, tornando-se eventualmente reparadora em um caminhão pesado que transportava suprimentos. Dentro da jurisdição do Immortal Old Joe, existem três cidades que desempenham funções diferentes: a “Fortaleza” que fornece água e comida, a “Fazenda de Balas” que fabrica armas e munições, e a “Cidade da Gasolina” que fornece gasolina. Essas três cidades estão conectadas. A rodovia da cidade é a “Estrada da Fúria”. Haverá ladrões em alta velocidade atacando caminhões cheios de suprimentos preciosos no deserto a qualquer momento. Por isso, o caminhão muitas vezes precisa de um motorista com grande experiência em combate, além de uma escolta repleta de “meninos de guerra”. -Uma saga Mad Max Durante o processo de transporte, eles foram atacados inesperadamente pelo grupo de motociclistas Dimentos, que se desentendeu com Immortal Joe. Esta foi uma cena de batalha em equipe de 15 minutos muito divertida e uma das partes mais emocionantes do filme. Além de todas as armas clássicas como carruagens e martelos de meteoros do jogo anterior, há equipamentos de combate ainda mais avançados, como veículos aéreos, trazendo as mesmas cenas de batalha sangrentas de “Fury Road”. “A Mad Max Saga” também fez alguns cenários anticlimáticos O filme da guerra de 40 dias que finalmente eclodiu foi exibido apenas em alguns quadros. O foco foi dado ao processo de Dimentes ser derrotado e fugir, enquanto Furiosa … Ler mais

My Family Cinema: “Wish You Well” 2013 Assisti a um filme e me senti curado

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Wish You Well

Introdução ao enredo de “Wish You Well” O filme “Wish You Well” gira em torno de uma tragédia familiar. Conta a história de uma jovem e seu irmão que são forçados a deixar a conhecida cidade de Nova York após um acidente e ir morar com sua bisavó em uma fazenda rural. na Virgínia. Baixe o My Family Cinema para assistir ao episódio completo de “Wish You Well” e obtenha outros recursos globais de filmes. Esta transição não significa apenas uma enorme mudança no ambiente de vida, mas também uma jornada de exploração da história familiar, do legado paterno e da identidade pessoal. Durante os dias passados ​​pelos protagonistas, irmão e irmã, com a bisavó Aos poucos foi ficando claro que a fazenda havia sido uma fonte de inspiração para o pai e onde estavam as raízes profundas da família. Começaram a ter contato profundo com a vida rural e mergulharam na tranquilidade da natureza e na solidez do trabalho. Esse processo não foi apenas um vestígio da vida passada do pai, mas também uma forma de curarem suas dores e encontrarem. paz interior. Em “Wish You Well”, sob os cuidados e orientação da bisavó, a menina não só encontrou uma conexão espiritual com o pai, mas também descobriu no processo sua própria força interior e profunda compreensão do amor familiar. O irmão mais novo também encontrou seu próprio espaço de crescimento no novo ambiente. Os dois vivenciaram uma série de desafios e risadas juntos, e estabeleceram uma relação mais próxima entre irmão e irmã. O filme “Wish You Well” abre com uma repentina tragédia familiar, resultando na perda do pai da heroína e de seu irmão, e na mãe em “estado vegetativo”. O incidente os forçou a deixar a vida familiar na cidade de Nova York e se mudar para uma fazenda rural na Virgínia para morar com a bisavó. A heroína é interpretada por Mackenzie Foy Ela é uma garota jovem, inteligente e responsável. Após uma tragédia familiar, ela assumiu a responsabilidade de cuidar do irmão mais novo, demonstrando maturidade e resiliência além da idade. Ela sabe escrever bem, criar suas próprias histórias na fazenda e finalmente colher os frutos. A bisavó interpretada por Ellen Burstyn é minha personagem favorita. Ela é a dona da fazenda e o apoio espiritual dos irmãos em seu novo ambiente. Em “Wish You Well”, ela é sábia e gentil, com rica experiência de vida e profundo conhecimento tradicional familiar. Ao mesmo tempo, ela é durona, corajosa e tem temperamento próprio. Ela segurou a fazenda e levou os protagonistas a encontrar os laços familiares e o verdadeiro sentido da vida. O cenário no vídeo é muito curativo O diretor acrescentou muito cenário rural ao filme “Wish You Well”, que é revigorante e revigorante. Faz com que as pessoas sintam paz interior inconscientemente. A paisagem é tão vazia, as histórias dos protagonistas são contadas com eloquência e “Wish You Well” tem um final feliz e comovente. O filme pareceu curar minha alma.

Um começo de alta energia, um final de nível divino e o drama “Fargo” é uma loucura de novo

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Fargo

A quinta temporada de “Fargo” foi concluída Na quarta-feira desta semana, o episódio final, episódio 10, foi lançado online. Nos episódios 9 e 10, li-os cuidadosamente três ou quatro vezes por dia. Baixe My family cinema, você pode assistir ao filme completo e ganhar recompensas Esta temporada é realmente incrível. Não só tem um final perfeito, sério, engraçado e deslumbrante, mas também contém muitos momentos cheios de lágrimas e, mais importante, facilmente deixa você maravilhado. Aviso de spoiler “Fargo” Dorothy olhou para o deserto nevado em busca de ajuda e, então, quando viu o advogado sendo puxado para o poço de estrume, perdeu a palha e começou a entrar em desespero. Porque foi nesse mesmo momento que ela entendeu que Santa Linda, que resgatou mulheres vítimas de violência doméstica, era uma fantasia completamente sua. A verdadeira Linda havia morrido sob as garras de Roy há muito tempo. O roteirista passou quase um episódio inteiro criando um sonho para nós e depois estourou a bolha com as próprias mãos, usando métodos cruéis. E quando Dorothy escapou temporariamente e pôde entrar em contato com o mundo exterior, sua sogra Lorraine a encorajou: “Mostre seu espírito de mulher grande e junte-se à luta”. Esse poder de “Fargo” provavelmente penetrou na tela, atingiu meu coração”. , caso contrário eu não iria chorar. E quando Dot ficou desarmada na fossa, esperando para ser executada, ela ficou à beira da morte, e a imagem mais linda do mundo brilhou em sua visão. Então apareceu um par de mãos desconhecidas, simplesmente por causa de uma antiga insistência de que era injusto duelar com um tigre enjaulado. Então o tigre estava livre. Os Tigres “Fargo” estão prestes a iniciar seu próprio contra-ataque Quanto à morte do policial negro Farr, foi difícil para muitos telespectadores aceitá-la. Afinal, ele estava segurando uma arma e enfrentando um homem ferido com uma faca. Ele tinha vantagem absoluta, mas ainda assim foi facilmente morto. . Além disso, ele não tentava influenciar as pessoas, mas insistia em lutar sozinho e morrer em vão, o que era considerado uma desvantagem. Na verdade, se você olhar mais de perto, também descobrirá que a lógica é um circuito fechado. Quando a polícia de Farr se juntou a uma equipe do FBI para salvar Dot, a equipe do FBI e os cowboys entraram em um tiroteio caótico. Para evitar que Roy escapasse, ele só poderia persegui-lo sozinho. Quando um alvo é descoberto, os companheiros de equipe são notificados. “Fargo” e por que ele não disparou um tiro fatal contra Roy naquela época. Esta é provavelmente a qualidade profissional de um policial gentil. Ele prefere deixar o criminoso viver para ser interrogado e julgado e, portanto, dá a Roy a oportunidade de. tire vantagem disso. Num tal momento, a bondade pode nunca vencer a astúcia, mas esta não pode ser a razão para rejeitarmos a bondade. Mais tarde, quando Dot levou sua filha para visitar Farr no cemitério, ela descobriu que na verdade havia seis irmãs na família Farr. Isso também explicou por que ele protegeu Dorothy resolutamente, apesar da disparidade de forças. Ao lado dele, ele provavelmente assumiu a responsabilidade. de proteger as mulheres desde criança. Exceto Police Farr, vários outros personagens principais basicamente tiveram finais felizes. “Fargo” Roy enfrentará vingança e tortura sem fim na prisão Dot abraçou novamente o marido e a filha, alcançou a reconciliação e o reconhecimento com a sogra e viveu uma vida feliz em um conto de fadas. Gate foi para a prisão, mas sentiu calor novamente e tinha uma “irmã” que trazia biscoitos e o visitava com frequência. Indira, a policial de “Fargo”, também deixou o marido inútil, resolveu o problema das dívidas e começou uma nova vida com Lorraine. Mas quando esses conteúdos são concluídos, ainda há uma barra de progresso de aproximadamente 30 minutos no décimo episódio. Esse tempo deixa Tiantian completamente animado, pois nos lembra que a história está longe de terminar. Com certeza, em uma tarde comum, Dorothy e sua família receberam um convidado incomum em sua vida de conto de fadas. Esse é o irmão assassino que compara Dorothy a um tigre Ele disse com aquela voz antiga e séria que um homem deixou o tigre ir para que o tigre se vingasse, mas isso não significava que o homem e o tigre fossem inseparáveis. Wayne interveio com entusiasmo, dizendo que também tinha visto um tigre no zoológico, e sua filha também ficou animada ao mencionar tigres. Então Wayne entregou ao irmão assassino uma garrafa de refrigerante de laranja e brindou com entusiasmo. O irmão assassino de repente perdeu sua habilidade Pensei por um momento e expressei solenemente minha gratidão. Dorothy foi direto ao ponto: por que as dívidas devem ser pagas? Não seria mais humano perdoar a dívida de uma pessoa? O irmão assassino discordou. Nesse caso, Dorothy também afirmou solenemente que era hora do jantar e as crianças tinham que ir para a escola amanhã. Você pode nos ajudar a fazer biscoitos juntos, ou podemos marcar um encontro para outro dia. deixando o irmão assassino sozinho. O rosto do irmão mais velho ficou cada vez mais feio e, no segundo seguinte, ele levou um tapa na cara. Ele veio até a cozinha para ajudar e lavou as mãos. Wayne também pendurou cuidadosamente o casaco para o irmão mais velho Dorothy ensinou passo a passo a produção de “Fargo”. No final, a família de quatro pessoas sentou-se ereta à mesa de jantar, de mãos dadas e orando juntos. Comedores de Pecados, em sua maioria vagabundos famintos, eram convidados ou capturados em funerais. Depois, sob a orientação do sacerdote, comerão a comida que está no peito do falecido, o que significa comer os pecados do falecido. Desta forma, o falecido pode ir para o céu e suportará toda a dor em nome do falecido. As pessoas evitam essas pessoas sinistras em todos os lugares, então essas pessoas acabam morrendo sozinhas. Como o irmão assassino comeu o pecado, ele nunca dorme, envelhece ou sonha. Dorothy entregou-lhe … Ler mais

Filme de comédia de fantasia “IF”: uma história sobre inocência e imaginação

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IF

O filme de comédia de fantasia “IF” é estrelado pelo conhecido ator Ryan Reynolds e pela popular nova estrela Gloria Fleming, embarcando em uma grande aventura sobre “resgatar amigos”. Baixe My Family Cinema, você pode assistir ao filme original e obter diversas séries de recursos de filmes de todo o mundo. Fusão “IF” de elementos de fantasia e comédia “IF” combina habilmente elementos de fantasia e comédia para criar um mundo que é ao mesmo tempo imaginativo e cheio de risadas. Os elementos de fantasia do filme, como superpoderes, mundos de fantasia, etc., trazem novas experiências visuais ao público, enquanto a adição de elementos de comédia permite ao filme manter uma atmosfera descontraída e bem-humorada em meio à emocionante aventura; Criação de personagem “IF” e ressonância emocional A criação de personagens no filme é muito bem-sucedida, cada personagem tem suas características de personalidade e processo de crescimento únicos. O vínculo afetivo entre a protagonista, a menina e seus amigos é um importante fio narrativo do filme. Por meio de suas interações e aventuras, são demonstrados temas como amizade, bravura e crescimento. O público pode ter uma forte ressonância emocional durante o processo de visualização, especialmente para aqueles espectadores que desejam amizade e crescimento, podendo tocar profundamente seus corações. “IF” tem uma estrutura narrativa compacta e em camadas A estrutura narrativa de “IF” é compacta e em camadas, e a história é levada ao clímax através da alternância de múltiplas cenas e do desenvolvimento do enredo. Cada cena do filme é cuidadosamente projetada para apresentar mundos de fantasia fantásticos e aventuras do mundo real. Deixe o público continuar a se sentir revigorado e entusiasmado durante o processo de assistir ao filme. Ao mesmo tempo, o filme também foca nas camadas e na profundidade do desenvolvimento do enredo, permitindo ao público pensar sobre algumas questões profundas enquanto desfruta da atmosfera descontraída e bem-humorada da comédia. Uma profunda expressão temática “IF” não é apenas um filme de comédia de fantasia, mas também transmite alguns temas profundos através da aventura e do processo de crescimento da história. Por exemplo, o tema da amizade no filme enfatiza a importância de apoiar e ajudar uns aos outros, enquanto o tema do crescimento permite ao público pensar em como manter a coragem e a persistência diante das dificuldades e desafios; A expressão desses temas torna o filme divertido e educativo ao mesmo tempo. Em suma, “IF”, como filme de comédia de fantasia, apresenta características únicas na narrativa. Traz uma aventura emocionante e comovente ao público através da fusão de elementos de fantasia e comédia, criação de personagens e ressonância emocional, estrutura narrativa compacta e em camadas e expressão temática profunda.

“Negociadores de Crise”: História de alta pontuação + atuação do ator = melhor filme do ano?

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Negociadores de Crise

O filme “Negociadores de Crise” é uma adaptação do filme “Ace vs. Ace”, de 1998, dirigido por F. Gary Gray. A obra original foi adaptada de um caso real tratado pelo Departamento de Polícia de St. Baixe My Family Cinema, assista a filmes completos e obtenha vários recursos de séries de filmes de todo o mundo. No filme, Samuel L. Jackson, indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, e Kevin Spacey, o vencedor do Oscar, desempenham o papel de negociadores e encenam um maravilhoso confronto de ás. “Negociadores de Crise” conta a história de um negociador de alto nível da polícia de Chicago que foi incriminado e forçado a sair fazendo reféns quando estava desesperado. No processo de cooperação com outro negociador, ele finalmente encontrou a verdade e restaurou sua história. O adaptado “Negociadores de Crise” retorna à zona de conforto da direção do diretor Qiu Litao: cenas de ação, assistência social e questões realistas, mantendo o contexto principal da história original, bem como o maravilhoso processo de discussão e cooperação entre os dois negociadores, e também convidado As atuações de Liu Qingyun e dos dois atores Wu Zhenyu proporcionam um “confronto” maravilhoso que não é inferior ao trabalho original. Mesmo que haja pérolas e jade da obra original na frente “Crisis Negotiators” ainda trouxe uma grande surpresa ao público. Por exemplo, o produtor Andy Lau estrelou como “prisioneiro” em um caso de sequestro e autodestruição no início do filme. Como ele e sua esposa foram privados da custódia dos filhos e não tinham como procurar ajuda, eles. tomaram medidas extremas e sequestraram trabalhadores comunitários para pedir permissão para ver as reivindicações dos seus filhos. Apenas algumas cenas também deixaram uma impressão profunda no público. Este caso é também uma das poucas colaborações entre Zhuo Wenwei (interpretado por Liu Qingyun) e o negociador interpretado por Nicholas Tse (Francis Ng). Talvez tenha sido esta cooperação que deixou uma impressão profunda em Zhuo Wenwei em Xie Jiajun, e também nomeada. mais tarde. O pedido de negociação com Hsieh Jiajun lançou as bases. No entanto, este não foi apenas um “pequeno incidente” que abriu razoavelmente o caminho para a trama subsequente. Ele mudou a escolha da carreira de Xie Jiajun e também mostrou a preocupação do criador com a sociedade e o público. Além da saída de valor cheia de energia positiva O mais emocionante de “Negociadores de Crise” é o confronto entre dois negociadores. Ao mesmo tempo em que mostram o charme profissional da negociação policial, as camadas de reversão proporcionam ao público uma experiência sensorial super refrescante nos 120 minutos de duração. Para os espectadores que não viram o trabalho original, “Negociadores de Crise” pode ser considerado um filme divertido de assistir com confiança. O clímax da história de “Negociadores de Crise” começa com o assassinato do amigo de Zhuo Wenwei, que também é policial. Ele se torna o suspeito número um e é forçado a fazer vários reféns, incluindo policiais e informantes, sem recurso. Ele pediu a Xie Jiajun, que havia renunciado ao cargo de policial para se tornar assistente social, que negociasse com ele. No mundo policial em que já não se podia confiar, ele escolheu alguém com quem teve a oportunidade de cooperar há muitos anos para fazer uma última tentativa. Há uma cena no filme em que um negociador policial negocia com Zhuo Wenwei. Este último usa de altíssimo profissionalismo para esmagar a situação, o que também destaca a emoção do verdadeiro confronto do ás. “Negociadores de crise” Com certeza, as negociações tornaram-se mais atraentes depois que Nicholas Hsieh apareceu. Por trás do confronto aparentemente verbal estava o apoio ao conhecimento profissional, a luta entre QI e QE e, mais importante, a sinceridade e a busca pela verdade nunca deveriam ser abandonadas. . Embora o público tenha gostado de assistir, eles também queriam aprender algumas “habilidades de negociação” do fundo de seus corações. Desde o início com os reféns na delegacia Zhuo Wenwei demonstrou um profissionalismo extremamente elevado como policial. Ele está familiarizado com as estratégias policiais e, mais importante, está familiarizado com a natureza humana de seus velhos amigos que trabalharam juntos por mais de dez ou vinte anos. isso torna o contraste ainda mais depois que a verdade é revelada. De forma chocante, descobriu-se que os corruptos eram seus velhos amigos na força policial, que ele conhecia dia e noite há muitos anos. “Negociadores de Crise” está cheio de reviravoltas emocionantes e cenas emocionantes, bem como guerra psicológica. Por exemplo, quando Zhuo Wenwei revelou a verdade a todos e de repente ficou na frente da janela e foi exposto a um atirador quando Xie Jiajun foi feito refém no último momento, ele arriscou sua vida por alguns minutos de vida. Deve-se dizer que Qiu Litao é bem versado em montar A essência do suspense e da reversão, “Negociadores de Crise” é tão assistível quanto o original. Confronto dramático, desempenho maravilhoso Além da trama emocionante, o maior destaque de “Negociadores de Crise” é o “confronto” de atuação entre as duas estrelas do cinema. À medida que as negociações avançavam, não foi difícil descobrir que ambos os homens eram pessoas justas, com o mesmo desejo pela verdade e o mesmo ódio pela injustiça e pela corrupção. É esse tipo de simpatia heróica que faz Zhuo Wenwei querer contar com o desconhecido Xie Jiajun em momentos críticos. Ele entende o profissionalismo de Xie Jiajun e sente sua integridade. Quando duas pessoas com o mesmo QI e QE elevados e fortes capacidades empresariais têm de convencer uma à outra, a questão mais essencial nesta negociação é descobrir a verdade sobre a corrupção e encontrar o verdadeiro assassino. melhor final da história. Talvez Xie Jiajun, que foi temporariamente nomeado para prestar assistência, não tenha entendido sua “missão” na primeira vez. Depois de negociar com Zhuo Wenwei, ele aprendeu sobre suas demandas e seu caráter e, como ex-policial, não tinha ideia. a direção do incidente, então há a cena final. Os dois procuram juntos as principais evidências de gravação e … Ler mais

My family cinema: “Robot Dreams” é o filme mais curativo deste ano

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Robot Dreams

Quantas linhas um filme precisa para contar uma história de despedida? O filme de animação espanhol “Robot Dreams” dá uma resposta completamente diferente do mainstream. Não requer mil palavras ou mesmo uma única linha, mas conta uma história pesada sobre amor e despedida baixe My family cinema, assista ao filme completo e tenha acesso a diversas séries de recursos de filmes ao redor do mundo; “Robot Dreams” nos conta de uma forma extremamente gentil e pura: quando o amor aconteceu e depois foi embora, como devemos dizer adeus ao passado? Como devemos amar pessoas imperfeitas? O filme é a estreia animada do diretor espanhol Pablo Berger. Ele é famoso por filmes como “Blissful Porn” e “The Spell”, mas antes de “Robot Dreams”, nunca havia feito nenhuma animação. Quando leu a história em quadrinhos “Robot Dreams” de Sarah Wallen, de 2007, ele decidiu adaptá-la em um filme de animação. “Nunca chorei ao ler uma história em quadrinhos. Então naquele momento pensei: devo transformar o livro de Sara em um filme de animação”, disse Pablo Berger. Usando forma de animação abstrata, eliminando todas as linhas e usando apenas imagens e música, Pablo Berger construiu um mundo imaginário de antropomorfismo animal. O protagonista da animação não é um humano, mas sim um cachorrinho e um robô. Não faz distinção entre gênero, raça e outros fatores nos personagens tradicionais, de forma que a relação explorada em “Robot Dreams” não se limita a uma de amor,. carinho familiar e amizade Os relacionamentos dos personagens têm mais espaço para interpretação. O enredo de “Robot Dreams” é extremamente simples e direto No bairro de Manhattan, em Nova York, na década de 1980, um cachorrinho que morava sozinho olhou para sua figura solitária na tela da TV e depois olhou para os moradores dependentes da casa ao lado. Nessa época, um comercial de TV sobre robôs apareceu na hora certa. “Você se sente sozinho?” Diante da pergunta do anúncio, o cachorrinho discou o número do pedido e começou sua história com o robô. Não há cenário de querer substituir os humanos em “Do Androids Dream of Electric Sheep”, e não há competição cruel entre andróides em “Black Mirror”. O objetivo dos robôs neste filme de animação é acompanhá-los e amá-los. Depois de ter um companheiro, a música e as cores da animação ficaram instantaneamente mais brilhantes. O cachorrinho e o robô tornaram-se bons amigos inseparáveis. Eles passearam no parque em Nova York, dançaram a música September, observaram os transeuntes tocando música e adormeceram assistindo TV enquanto se abraçavam. Mas toda essa beleza teve um fim abrupto com a chegada do verão. O verão está chegando e “Robot Dreams” e eles vão à praia brincar. Como resultado, talvez porque o corpo entrou na água do mar, ou talvez porque a energia se esgotou, o robô não conseguiu se mover na praia. Neste momento, o cachorrinho não teve escolha senão sair temporariamente sob o conforto do robô. Posteriormente, por jurisdição da praia, o cachorrinho só pôde voltar para buscar o robô em junho do ano seguinte. Infelizmente, durante este ano, o robô foi destruído por vários encontros e desapareceu. Suas vidas começaram a primeira longa separação Vendo isso em “Robot Dreams”, muitos espectadores podem reclamar do cachorrinho: se ele tivesse notado a placa de alerta “Afaste-se da água do mar” ao entrar na praia, se tivesse entendido desde o início que robôs não podem entrar em contato com o mar água, se tivesse, Se sair mais cedo na manhã seguinte, não terá que acompanhar o grande engarrafamento da cidade de Nova York. Talvez possa levar o robô para casa sem problemas, e o arrependimento não acontecerá. Mas se você identificar com cuidado, descobrirá que todos os comportamentos dos personagens são rastreáveis. Quando o cachorrinho tirou o robô pela primeira vez, ele passou por um bairro com pouca segurança. Os gangsters levantaram o dedo médio para eles. O robô erroneamente pensou que era uma expressão de boa vontade e levantou o dedo médio em resposta. estava com medo de se meter em encrencas, então puxou o robô às pressas e fugiu; “Robot Dreams” caminhou até a estação de metrô, e o robô imitou os evasores de tarifa e pulou a catraca. O cachorrinho olhou para o condutor e optou por passar pela catraca normalmente no trem, um animal baixinho O braço do robô foi usado; um apoio de braço para segurá-lo, e o cachorrinho curvou os lábios, mas não se atreveu a dizer isso. Percebe-se que o caráter original do cachorrinho é convencional, um pouco tímido e irritável, o que o destinou a ser nada perfeito em seu primeiro relacionamento com o robô. Mas são esses cenários de personagens imperfeitos que permitem que as pessoas vejam suas próprias sombras neles. Éramos todos cachorrinhos e seremos todos guaxinins Com a análise contínua de “Robot Dreams”, alguns espectadores encontraram outra forma de interpretá-lo. O guaxinim, cujas cenas se concentram na segunda metade do filme, não é o protagonista do filme, mas representa um palco emocional que vale a pena discutir. Comparado com um cachorrinho, tudo o que o guaxinim faz parece mais maduro e apropriado: depois de encontrar o robô quebrado, ele regenera o robô transformando vários componentes da máquina e ajudará o robô quando não estiver cozinhando no fogão; acenda o fogo do fogão, manuseie-o com calma. Em contraste, o amor do cachorrinho pelo robô parece particularmente imaturo. Mas é possível que os guaxinins tenham perdido seus companheiros e aprendido a tratá-los com cuidado? Filhotes e guaxinins correspondem a dois estágios diferentes de estados emocionais. O primeiro é jovem e imaturo e muitas vezes negligente em seu comportamento; o segundo é maduro e atencioso e sempre pode ajudar a outra parte com firmeza; Mas não há distinção entre os dois, há apenas uma diferença de tempo entre eles. “Robot Dreams” Filhotes podem ser desajeitados com robôs, mas não podem negar a existência do amor. O cachorrinho, que nem se atreveu a fugir das tarifas, tentou várias vezes invadir a praia. Os … Ler mais