Descubra Ruby Marinho Monstro Adolescente da DreamWorks
Ruby Marinho Monstro Adolescente é a nova animação da DreamWorks que encanta com uma história envolvente de autodescoberta e aventuras subaquáticas.
Filmes
My Family Cinema: Não assista “A Pequena Sereia” por curiosidade, assista “Silêncio”
“A Pequena Sereia” adaptado do clássico conto de fadas de Hans Christian Andersen. Já em 1989, foi adaptado para uma versão animada e colocado na tela, deixando o público ao redor do mundo com a imagem da fofa sereia Ariel de olhos grandes e cabelos ruivos. Baixe My Family Cinema para assistir a uma série de filmes de todo o mundo e alternar entre três idiomas internacionais a qualquer momento. A versão live-action de “A Pequena Sereia” de 2023 tem sido polêmica desde o início do elenco de Pearl First, a ousada escolha da Disney de um ator negro para fazer o papel de Ariel quebrou as expectativas do público e até fez a maioria dos internautas. em todo o mundo se opõem a isso. Achei que uma obra tão polêmica teria um desempenho brilhante depois de ficar online, mas infelizmente o enredo geral não mudou muito em relação à versão anime, não há inovação e não há destaque. Sempre me disseram que as vozes dos atores estão em excelentes condições, mas não percebi isso. As partes cantadas e dançadas costumam fazer as pessoas rirem. A única adaptação mudou o final em que o príncipe mata a bruxa para Ariel matando a bruxa, o que não ajudou muito na formação dos personagens. Já que um avanço ousado foi feito no elenco, por que não pode haver inovações na trama? O assustador é que haverá sequências, como a fada negra careca e a morena Branca de Neve em Pinóquio. A Disney está disposta a “lutar até a última vala” por causa de sua liberdade, mas para produzir obras tão superficiais. novamente é desrespeitoso com o público. Experiência de visualização de filmes A: “A Pequena Sereia” é um excelente conto de fadas conhecido em todo o mundo, e a excelência de sua história é evidente, mas desta vez “A Pequena Sereia” dirigida pela Disney pode ser considerada uma decepção. Este filme é um filme com carga racial rodado a partir de uma perspectiva branca. O filme escolheu corajosamente um homem negro como protagonista para demonstrar seu politicamente correto, mas o produtor não poderia ignorar os diferentes públicos do país. A imagem da heroína realmente não consegue ressoar com beleza e já recebeu polêmica negativa de muitos internautas antes de ser lançada. Ao mesmo tempo, a tripulação sugeriu implicitamente suas visões da supremacia branca. Como o senhor do oceano, o Rei Tritão é branco, mas suas filhas são de todas as raças. A figura paterna tradicional e forte é definida como branca. A imagem relativamente fraca da filha é a de outras pessoas de cor. Como um filme com o politicamente correto em sua essência, esse arranjo de papéis deveria ter sido cuidadosamente considerado pelo produtor. Claro, é inegável que deixando de lado o politicamente correto, o uso de música, imagens e efeitos especiais neste filme pode ser considerado excelente, e ele ainda tem um senso de carisma. É por isso que ainda dou nota quatro a este filme. razão de classificação de pontos. Assistindo a um filme no teatro Muitos pais trouxeram seus filhos para ver. As crianças ficaram muito atentas quando a cena do oceano foi mostrada no início do filme. Mas depois que a heroína Ariel apareceu, as crianças começaram a correr pelo teatro. Pela primeira vez na vida entendi o garoto travesso do teatro. O filme tem um grande problema com a escalação dos personagens, mas quem conhece a obra original sabe que não é adequado para um ator negro interpretar Ariel, e não conseguimos entender por que a Disney faria uma jogada tão polêmica. Em primeiro lugar, a aparência do ator não atende às expectativas do público, mas isso realmente não é problema dela. Mesmo para algum “politicamente correto”, você pode escolher um ator negro com uma aparência mais adequada. A divulgação da obra não destacou suas vantagens e não ficou claro se ela estava sendo elogiada ou criticada. A bilheteria global “lenta” do filme também prova que o público não o compra. O fracasso no elenco também levou diretamente à falta de muito interesse por toda a obra. como uma qualidade realmente baixa entre muitas adaptações de contos de fadas. Experiência de assistir filme B: Este filme tem um tema clássico Representando o clássico conto de fadas da sereia de Hans Christian Andersen em forma de filme. Em primeiro lugar, o que mais me chocou neste filme é que a produção cinematográfica atingiu um nível superior e é muito requintada. O que merece elogios é que o cenário da cena subaquática é excelente, as cores coloridas são bem criadas e os efeitos são muito realistas. O filme dá continuidade ao estilo tradicional da Disney, utilizando elementos de música e dança, que são audíveis e interessantes, e promovem o desenvolvimento da trama. Em termos de estilo, a cauda da Pequena Sereia é muito distinta e restaura a minha imaginação de sereia. A princípio, fui atraído pela espiritualidade da cena de um segundo de A Pequena Sereia no trailer e decidi assistir a esse filme. A versão final da heroína é muito enérgica, inocente e viva, inteligente e corajosa, e ao mesmo tempo tem um espírito rebelde. Ela carece de muitos elementos amorosos e se adapta muito bem à personagem. No final das contas, a única falha do filme é a escalação de A Pequena Sereia. O ator é um bom ator e suas habilidades de atuação são muito boas, mas ele realmente não é muito adequado para o papel da sereia.
My Family Cinema: Os pais são divorciados e vítimas de bullying, mas os sonhos se tornam realidade “Os Fabelmans” é digno do sucesso do Oscar
Seus pais eram divorciados e ela sofria bullying, mas seu sonho se tornou realidade. Não faz muito tempo, “The Fabelmans”, que conquistou o Globo de Ouro e se tornou um sucesso no Oscar, foi dirigido pelo mestre de Hollywood Steven Spielberg! Baixe My Family Cinema e leve o cinema internacional para casa. Todas as séries de filmes de todo o mundo podem ser assistidas e três idiomas internacionais podem ser trocados a qualquer momento. Os Fabelmans, uma obra-prima semiautobiográfica Não é chocante o suficiente, mas está estável como sempre. Através de uma criança de classe média que ingressou na indústria cinematográfica, ele capturou o brilho da inocência e relembrou o passado! Nascido na classe média, mas seus pais se divorciaram, ele era hostil aos colegas por causa de sua identidade judaica, e suas dificuldades e impotência para encontrar um emprego tornaram-se muito interessantes em “Os Fabelmans”. Este filme é como criar um mundo cinematográfico lindo e sonhador, permitindo que você esteja na galáxia invisível e imerso nas imagens calorosas criadas pelo diretor. O início de “Os Fabelmans” O pai de Sammy ensinou-lhe suavemente o conhecimento teórico sobre o mecanismo de persistência da visão. É assim que o projetor de filmes de “Os Fabelmans” nos engana, fazendo-nos acreditar que essas imagens estáticas se movem duas vezes por segundo. quadros de verdade ainda são mentiras!” Quando toda a família foi ver “The King of Showman” dirigido por Cecil B. Demise em 1952, o impacto visual do trem capotando na tela grande fez com que o pequeno Sammy se sentisse inesquecível em um instante! A partir daí começou a ter curiosidade e sede de conhecimento sobre cinema! Então, seu pai lhe deu um conjunto de brinquedos de trem a vapor, e sua mãe lhe enviou secretamente uma câmera e disse com um sorriso: “Se você tirar uma foto do acidente de trem, poderá assistir o acidente de trem repetidas vezes”. Sem nenhuma pressão financeira ou muita interferência dos pais, o pequeno Sammy de “Os Fabelmans” começou a filmar com câmera, começou a criar mais curtas que parodiavam filmes de teatro e até chamou a irmã para atuar como atriz. “Os Fabelmans” no ensino médio Quando Sammy se tornou adolescente, ele usou um orçamento limitado e adereços rústicos para fazer furos no filme e dar à cena do tiroteio um “efeito especial” de respingos de fogo. Naquela época, em “The Fabelmans”, ele tentou fazer filmes de faroeste e de guerra, e explicou sua opinião aos atores, demonstrando seu extraordinário talento como diretor. Certa vez, seu tio-avô veio até sua casa e pregou para ele: “Somos viciados em drogas e a arte é a nossa droga! Amamos nossa família, mas somos loucos por arte!”. “Os Fabelmans” A partir daí o pequeno Sammy ficou mais determinado em seu anseio pela arte cinematográfica! Porém, os filmes podem tecer sonhos e registrar pesadelos! Certa vez, quando Sami estava examinando os filmes feitos durante uma viagem em família, ele descobriu acidentalmente que sua mãe tinha um caso com Beni, amigo de seu pai. Sammy não contou para toda a família Em vez disso, ele mostrou-o secretamente à mãe, que disse não ter intenção de trair o marido! Desde então, o ator cortou os clipes relevantes, mas o segredo que ele e sua mãe guardam juntos certamente levará a problemas sem fim! Então, a família mudou-se para a Califórnia por causa da transferência de emprego do pai, e Sammy também ingressou em uma nova escola. Em “Os Fabelmans”, a mãe criava um macaco para se masturbar, o que deixava toda a família inquieta, mas não lhe trazia muita felicidade. A mãe interpretada por Michelle Williams em “The Fabelmans” parece ser uma bela mulher otimista e alegre, mas está dividida entre os valores morais e o vazio de si mesma! A partir de então, ela se aprisionou na “casa” construída pelo marido e pelos filhos. Mais tarde, quando os filhos já cresceram, ela pediu o divórcio após minimizar os danos à família! O casamento entre mãe e marido está se desfazendo Porém, “The Fabelmans” não difama maliciosamente a mãe “traidora”. É filmado de forma mais objetiva e humana. Por exemplo, antes de partir, minha mãe incentivou o filho a fazer o que quisesse porque não devia nada a ninguém. Pelo contrário, seu pai, que é engenheiro, é racional e pragmático. Ele não suporta que seu filho seja obcecado por sonhos e não faça seu trabalho direito! Eu repetidamente convenci meu filho a ser mais realista e passar metade do tempo assistindo filmes sobre álgebra e até mesmo sobre sua carteira de motorista, em vez de perseguir essas coisas ilusórias! Na escola, embora Sami tenha encontrado a garota de quem gostava, ele sempre foi alvo e intimidado pelos agressores por causa de sua identidade judaica, e era espancado até ficar com o rosto preto e machucado a cada passo! O que você deve fazer se encontrar violência escolar? O cara foi fazer um disco à beira-mar onde o pior desgraçado consegue jogar vôlei, revelar a parte superior do corpo e reconquistar o coração de uma deusa com seu charme. Pelo contrário, os cúmplices do valentão da escola pareciam feios diante das câmeras! “Os Fabelmans” Ele transformou o valentão da escola que o intimidou em um herói, e os dois se tornaram bons amigos por causa disso, exatamente como dizia a frase: “A vida não é como os filmes, porque os filmes são relativamente fáceis de controlar, mas a vida não pode ser controlada. “ No final de “The Fabelmans”, ocorreu um repentino golpe de gênio. Sammy foi à produtora para uma entrevista e inesperadamente se encontrou com o grande diretor John Ford, que estrelou a participação de David Lynch. Este último, usando boina e máscara de um olho só e fumando um charuto, convence o herói a dar uma aula. Diante dos meninos novatos e entusiasmados, John Ford lamentou rebeldemente que o cinema seja antes de tudo um negócio e, em segundo lugar, uma arte, e ensinou: “Quando o horizonte está … Ler mais
My Family Cinema: ‘Wildcats’ é tão perturbador quanto Flannery O’Connor espera
Por que não escrever algo que “muitas, muitas pessoas vão gostar”? Regina O’Connor pergunta à filha, a autora Flannery O’Connor, no novo filme biográfico Wildcats. Baixe My Family Cinema para assistir a uma variedade completa de filmes internacionais, incluindo filmes de suspense e séries de desenhos animados, além de jogos de futebol ao vivo. Venha e baixe! A mesma pergunta pode ser feita ao próprio filme Este não é um filme que muitas pessoas irão gostar. Mas, ao contrário da mãe do autor, quero dizer isso como um grande elogio. O diretor e roteirista Ethan Hawke fez um filme digno da genialidade de Flannery O’Connor. Uma citação do ensaio de O’Connor “A natureza e o propósito da ficção” resume o propósito do Wildcat: “Sempre fico ofendido por aqueles que sugerem que escrever romances é escapar da realidade. Escrever romances é envolver-se com a realidade.” Apropriadamente, “Gato Selvagem” não é tanto uma descrição da vida da escritora desde o nascimento até a morte, mas é melhor dizer que usa seus romances para descobrir o que é verdade e “ir fundo na realidade” para explorar as questões do sofrimento. , as limitações da experiência humana e o desejo do bem, o hábito do mal e o desejo sempre presente por Deus. O resultado é um filme tão chocante quanto o conto de O’Connor – “chocou o sistema”, como ela diz. Os leitores leais de O’Connor irão torcer, enquanto a maioria dos espectadores ficará se perguntando o que aconteceu. Após esta declaração de abertura Um trailer falso foi mostrado para Wildcats, um filme de terror no estilo dos anos 1950 inspirado na história de O’Connor, “The Comforts of Home”. (Uma mãe acolhe uma adolescente órfã desobediente que tenta seduzir seu filho adulto. O filho tenta matar a menina, mas em vez disso atira na própria mãe). Estrelado por Laura Linney e Maya Hawke, que também interpretam Regina e Flannery respectivamente, o trailer explora o cenário de época, a estranheza gótica de Wildcats. O estilo e a mistura de ficção e biografia são cheios de expectativas. A maior parte dos Wildcats ocorre em 1950 Este ano, O’Connor voltou para casa em Milledgeville, Geórgia, e foi diagnosticado com lúpus. Histórias ficcionais contadas através de narrativas biográficas, extraídas de todas as suas obras – desde “Good Country People” (em que um vendedor de SJ rouba a prótese de perna de uma mulher aleijada) até “Revelation” (Sra. Ruby Turpin é uma mulher feia do inferno que pode ter suas virtudes queimadas em pedaços). Flannery O’Connor queria ser uma grande escritora e uma boa crente no TZ, e os telespectadores a observaram lutando contra a decepção enquanto ela tentava permanecer fiel a Deus e à sua vocação. Ouvimos a narração de “A Prayer Journal”, que ela criou quando era estudante do programa MFA na Universidade de Iowa, bem como belas fotos da jovem como peregrina. A cena em que ela se confessa ao padre Flynn (Liam Neeson) segue o modelo de sua história, The Enduring Chill. (Asbury Fox voltou para a fazenda de sua mãe, onde ficou doente e foi batizado pelo padre local). O’Connor participa de uma festa de pós-graduação Bebi uma garrafa de rum antes de chegar. A cena foi baseada em sua biografia; na verdade, sua amiga Sally Fitzgerald acreditava que o incidente era uma metáfora para a situação da vida real em que “Flannery parecia destinado à abstinência”. “Wildcats” de fato retrata O’Connor como alguém abandonado pelo que seus amigos chamam de “brincadeira”, ela simplesmente não consegue aceitar suas crenças fanáticas de JD; Através de cenas reais e imaginárias, o filme mostra a busca incansável de O’Connor pela verdade que pode tê-la tornado impopular entre seus colegas. Essa paixão também fez dela a grande escritora (e devota crente do TZ) que ela aspirava ser. Wildcats também dá vida ao trabalho de O’Connor Até mesmo sua história mais famosa tornou-se desconhecida. Tomemos, por exemplo, o tratamento a-histórico de Parker’s Back (1964). (A sinopse da história é simples e clara: O. E. Parker tem uma tatuagem de YS nas costas). Ouvimos o nome do personagem central “Obadiah Elihue” de um editor da Rinehart Publishing. Na verdade, o editor não teve nada a ver com a publicação, apesar de sua decisão de não publicar o romance Wise Blood, de O’Connor. O’Connor mais tarde leu “Pike’s Back” na frente de Robert “Carl” Lowell (Philip Ettinger) em Iowa. Embora os dois escritores tenham se conhecido em Yaddo, um retiro de artistas em 1948, e Lowell lecionou na universidade até 1950, esta cena é retratada como um primeiro encontro. Mas ver sua reação imaginada nos dá uma compreensão mais profunda da história. O poeta que acabara de se tornar um crente da TZ ficou fascinado com o que ouviu. Wildcats então adaptou Pike’s Back novamente, dramatizando a história para a tela. O. E. Pike (Rafael Casal) e sua futura esposa Sarah Ruth (Maya Hawke) se apaixonam. Comparado ao romance de O’Connor O casamento deles é retratado aqui de forma mais confiável – talvez em parte por causa da cena final em que Sarah Ruth bate nas costas do marido. Uma coisa é ler sobre o rosto sangrando de JD, outra coisa é vê-lo e ver as gotas de água escorrendo pela tinta da tatuagem. Wildcat não apenas transforma palavras em imagens, mas também embeleza as histórias de O’Connor para que possamos reimaginá-las. Embora os fãs muitas vezes sejam tentados a divinizar O’Connor, “Wildcats” resiste a essa tentação. Dá-nos uma ideia da mulher por detrás da arte: a sua doença, os seus sentimentos pelos amigos, a sua delicada relação com a mãe. Uma coisa era saber que ela estava piorando com lúpus, outra coisa era ver a erupção em seu rosto e observar uma jovem injetar injeções de cortisona em sua coxa com uma agulha do tamanho da palma da mão. Devido à sua doença, O’Connor teve que desistir de alguns romances menores que poderiam ter sido desenvolvidos. Biógrafos revelaram seu breve romance com Erik Langkjaer, um vendedor ambulante de … Ler mais
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“Io capitano”2023: não esperava que a colisão entre idealismo e realismo fosse tão romântica
“Io capitano”, 2023, Itália, direção de Matteo Garroni. O filme que representou a Itália no Oscar e foi indicado para Melhor Filme Estrangeiro no 81º Globo de Ouro É um filme sobre a provação e o crescimento dos passageiros clandestinos. Baixe My Family Cinema para assistir a todos os filmes internacionais, alternar entre três idiomas internacionais a qualquer momento e transmitir ao vivo partidas internacionais de futebol. Seydoux, um menino senegalês de 16 anos “Io capitano” Após a morte do pai, ele vivia uma vida pobre com a mãe e a irmã, mas sempre sonhou em ir para a Europa, onde pudesse mostrar seu talento musical e deixar sua família viver uma vida melhor. No sonho, há ouro por toda parte e é uma terra prometida que flui com mel. Saidu e seu primo Moussa economizam dinheiro para se preparar para o contrabando sem contar à mãe. Finalmente parti, a provação começou. Fui extorquido por solicitar um passaporte falso, fui jogado de um carro no deserto para me defender sozinho, pessoas que não conseguiam se sustentar foram abandonadas enquanto caminhavam no deserto, homens armados foram roubados. todos, e todos foram roubados. O primo Moussa escondeu O dinheiro foi apreendido e Saidu e outros foram transportados de carro para Sabha, na Líbia. “Io capitano” Todo mundo tem que ligar para a família e pedir dinheiro Seydoux, que não tinha número de telefone, foi espancado até a morte. Os carpinteiros e pedreiros foram vendidos para trabalhos forçados. Saidu seguiu o bondoso tio para construir fontes para os ricos. Devido ao seu excelente desempenho, os dois foram libertados e finalmente chegaram a Trípoli. Seydoux trabalhava em Trípoli enquanto procurava Moussa. O imperador Deus valeu a pena “Io capitano” encontrou seu primo na rua, mas Moussa levou um tiro na perna quando escapou e não pôde ir ao hospital porque o ferimento piorou. Seydoux decidiu levar Moussa à Itália para tratamento nas pernas “Io capitano” Mas ele mal tinha dinheiro para embarcar sozinho no navio. O contrabandista prometeu a Saidu que se ele fosse o responsável pela condução do barco, estaria livre de dinheiro. Como Saidu tinha apenas 16 anos, não seria responsabilizado se fosse apanhado pela polícia. Como o monge Tang buscando escrituras budistas do Ocidente, Seydoux passou por noventa e nove e oitenta e uma dificuldades antes de “Io capitano” finalmente embarcar em um navio destruído com destino à Itália. As vidas de mais de cem passageiros clandestinos estavam nas mãos de Seydoux. Esta criança que cresceu no Senegal nunca tinha visto o mar e nem sabia nadar, mas tinha um coração compassivo e segurava o volante com força, enfrentando o vento e as ondas do Mar Mediterrâneo, todo para o norte. Quando o navio chegou à Sicília, na Itália, Seydoux gritou no navio: eu sou o capitão, salvei todo mundo, ninguém morreu, eu sou o capitão, eu sou o capitão! Naquele momento, foi como se o rosto de Moisés estivesse possuído por uma divindade brilhando sob o sol, e ele levou as pessoas a escrever o “Êxodo da África”. “Io capitano” também termina abruptamente aqui Nota do editor: O que conforta as pessoas é ajudar em momentos de necessidade, e o que inspira as pessoas é se superar e criar algo do zero. Espero que em 2024, cada um dos meus leitores consiga sair da provação “África” e seguir para o norte, até a terra prometida como mel. Todo o filme resgata completamente uma história real, o que é suficiente para levar você a ver uma cena rara na África e fazer você pensar profundamente. A compreensão da vida dos dois irmãos africanos, o conhecimento da vida e a realização dos seus sonhos fermentaram e sublimaram durante esta jornada difícil e perigosa. “Io capitano” A infinitude ardente do Saara contrasta fortemente com a solidão do Mediterrâneo. Este é também um conflito entre realismo e idealismo. No Saara, o protagonista masculino é quem está sendo liderado, mas quando chega o momento. no Mediterrâneo, ele se tornou o capitão que lidera os outros. O jovem completou sua transformação perfeita. Portanto, todo o filme é baseado na cor da pele dos africanos e no ambiente terroso, mas a saturação da cor é muito alta, assim como o entusiasmo deles em perseguir sonhos em suas vidas miseráveis, mostrando uma espécie de aquarela sobre papel kraft. a pintura, aliada à música grandiosa e tensa, proporciona às pessoas um grande prazer audiovisual. Duas das seções são inesquecíveis “Caminhando no deserto com a alma feminina que não pôde ser salva, e seguindo o elfo de volta para ver minha mãe após ser ferida.” Esses dois parágrafos aconteceram nos momentos mais difíceis da viagem, então uma abordagem surreal foi usada combinada com. mitologia nativa africana para materializar a saudade, interpreta de forma extremamente artística e eficiente o que o protagonista masculino está pensando, e o colorido romântico também aparece. “Io capitano” Haiying é uma empresa profissional de cinema e televisão com uma visão internacional e pioneira. A empresa continuará a criar e apresentar obras de cinema e televisão de alta qualidade e arte no futuro. O negócio abrange toda a cadeia da indústria de desenvolvimento, produção, investimento, marketing e distribuição. A Haiying se concentra no desenvolvimento de uma cooperação estreita e abrangente com as principais empresas de cinema e televisão do mundo. Condensando ideias de vanguarda, universais e aguçadas, aderindo à narrativa global, à produção de alto padrão e à busca de valores artísticos de vanguarda. No futuro, também estaremos comprometidos em fornecer um ambiente de cooperação de alta qualidade para os criadores e trabalhar juntos para criar clássicos de luz e sombra da nova era que tenham qualidade artística e valor comercial.