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“Dead Poets Society” é um filme bem conhecido. Quanto mais tempo dura, mais as pessoas o adoram. Ou seja, com o seu tema e o eterno tema social do ensino primário e secundário que aborda, que também é um problema social, este filme continua a tocar as emoções e emoções na vida de gerações de pessoas. Baixe My family cinema para assistir ao filme completo e obter mais recursos cinematográficos. Educação e vida no cinema “Dead Poets Society” é uma história ambientada no campus de uma escola de ensino médio. O filme ficcionaliza uma escola preparatória muito famosa nos Estados Unidos. Este é um sistema que não temos e é aproximadamente equivalente ao nosso ensino médio. Quanto a esta escola, foi claramente dado um posicionamento visual cinematográfico no início do filme, com certeza todos se lembrarão da cena grandiosa, solene e ordenada do início do filme, que é o momento em que os novos alunos entram na escola: As pessoas usavam roupas tradicionais escocesas e, em seguida, as crianças faziam fila. Um homem branco segurava uma vela na mão, simbolizando a luz da sabedoria. Em seguida, ao som da música, as crianças entraram em ordem e ergueram bem alto a bandeira da escola. , A bandeira indica os lemas da escola, que são tradição, glória, disciplina e excelência. Acho que a maioria dos jovens amigos que cresceram em uma educação orientada para exames estão familiarizados com este ponto: a busca pela excelência e a criação de tradições ainda são os lemas da maioria das escolas até hoje, e são também o propósito de toda a nossa educação. Um professor estranho e uma tragédia incomum O filme usa um ângulo peculiar para nos mostrar um homem estranho, um professor de inglês chamado John Keating, com sua personalidade peculiar, sua atitude ousada, um pouco maluca e eclética. Os métodos de ensino já abriram os horizontes dos jovens estudantes desta escola, e até abriu seu mundo. Seguindo a lógica da história da “Dead Poets Society”, esse professor estranho e meio maluco que apareceu acidentalmente na vida dos alunos desta escola pode ter mudado suas vidas para sempre. E esta história também contém um incidente que não é tão especial nas escolas de prestígio de hoje, que é a história de um excelente aluno de uma família de classe média baixa que acabou se autodestruindo em meio às expectativas excessivas de sua família e à enorme pressão de sociedade. Esta destruição é baseada na violência parental Os pais acreditam tão profundamente que toda a sua violência vem do amor profundo, e é absolutamente impossível para eles enfrentar e suportar esta morte e destruição, que é causada pelo seu amor. Nesse sentido, “Dead Poets Society” é uma história bastante comum. No sistema educacional de hoje, no sistema educacional de todo o mundo, talvez como um país asiático, como um país com uma população tão grande, a competição é tão cruel. que cresceram em nossa cultura estão familiarizados com algo: Reflexões sobre a própria educação Pensar nas possibilidades do sistema educacional e em um tema que vai além do sistema educacional, da realização de exames, do prosseguimento de estudos e da excelência – sobre a vida e as escolhas de vida. Já tivemos escolha na vida? Como nossas escolhas afetarão nosso futuro e nossas vidas bastante curtas? A primeira aula após a chegada do Sr. Keating poderia ser chamada de aula de exibição. Ele entrou pela porta dos fundos e saiu pela porta da frente enquanto assobiava, e então convocou secretamente todos para segui-lo. Ele levou todos para a casa do antigo amigo da escola … Na frente da foto do grupo, todos foram convidados a ouvir. Todos ouviram a chamada voz do falecido na foto vinda do passado e da história. Era a voz grave da professora que fingia ser misteriosa. Mas em “Dead Poets Society”, ele só quer dizer aquela frase, e só quer confirmar aquele poema, que se chama “Carpe diem, torne sua vida extraordinária”. Como superar a mediocridade em nossas vidas, como viver de forma diferente dos outros, aliás, para ser mais preciso, como ser nós mesmos. Parece uma pergunta muito simples, mas na verdade é um eterno problema filosófico, e também é uma pergunta que a maioria das pessoas não conseguirá responder ao longo da vida. Foi proposto às pessoas de sua primeira turma por um professor chinês do ensino médio que pregava peças. Depois, ele usou um ensino colorido, rico e eclético para permitir que as crianças percebessem uma vida diferente e um modo de vida diferente. Esta é a história da Dead Poets Society. Dead Poets Society Peter Weir, o diretor de “Dead Poets Society”, sempre foi um diretor atípico de Hollywood. Ele obviamente não é tão bom e não está disposto a criar espetáculos como aqueles diretores pilares de Hollywood. Ele parece estar mais interessado em contar histórias com calma e delicadeza. . O objetivo de contar uma história é tentar delinear os personagens, delinear o personagem e tocar o coração. Receio que seja também o esforço do diretor para tocar o coração dos personagens que dá aos seus filmes o poder de comover ou atingir o coração das pessoas.

Em 2023, foi lançado na Espanha “My fault”, dirigido por Domingo Gonzalez. Este filme atraiu a atenção do público por seu enredo único e profundo retrato emocional. Baixe myfamilycinema para obter mais recursos de filmes e partidas de futebol ao vivo. As atuações marcantes de Nicole Wallace, Gabriel Guevara e Marta Hazas elevam este filme de romance a novos patamares. Amor proibido, disputas familiares, auto-redenção e outros temas permeiam-no, fazendo as pessoas pensarem profundamente. A história começa com a migração de Noé Ela deixou a cidade familiar, namorado e amigos e mudou-se para a casa do novo marido de sua mãe, o rico Nick. Essa transformação seria um desafio para qualquer um, muito menos para uma garota linda e rebelde como Noah. No novo ambiente, ela conheceu seu meio-irmão Nick, um homem que parecia perfeito, mas na verdade era complicado. Desde o primeiro encontro, o filme retrata para nós um caso de amor cheio de contradições e conflitos. O relacionamento de Noah e Nick é cheio de altos e baixos. Desde a rejeição mútua inicial, ao afeto gradual, até ao amor louco final, esta série de mudanças é vertiginosa. As mudanças sutis nesta relação são capturadas vividamente pelas excelentes habilidades de roteiro de Domingo Gonzalez e Mercedes Rowan. Cada briga, cada reconciliação acrescenta uma nova camada ao relacionamento deles. Neste processo, os traços de caráter de Noah e Nick são totalmente demonstrados. A rebeldia de Noah e a competitividade e possessividade de Nick tornaram-se provações em sua jornada emocional. Cada conflito que eles enfrentam é como uma sinfonia apaixonada com altos e baixos de melodia que faz as pessoas se moverem. E quando finalmente se encontram, o amor proibido torna-se ainda mais intenso. “My fault” não é apenas um filme de puro amor Também envolve questões mais profundas, como família e autoajuda. O relacionamento de Noah com sua mãe e o passado de Nick acrescentam mais complexidade e profundidade ao filme. Embora o público aprecie esse amor proibido, ele também poderá ver as lutas e os esforços que todos fazem ao enfrentar seu passado e futuro. Domingo Gonzalez, como diretor, combina com sucesso esses elementos para criar um mundo único e intenso. As atuações marcantes de Nicole Wallace, Gabriel Guevara e Marta Hazas deixaram cada personagem cheio de vida e fizeram o público ressoar profundamente com eles. Algumas das tramas do filme são impressionantes Por exemplo, o desempenho de Nick na pista de corrida e sua comemoração após vencer a corrida fazem as pessoas sentirem sua paixão e desejo interior. Quando Noah enfrentou a partida de seu namorado e amigos, seu desamparo e solidão também deixaram as pessoas com o coração partido. Essas tramas, sem dúvida, aumentam o valor visual do filme e permitem ao público uma compreensão mais profunda do mundo interior de cada personagem. Outro destaque do filme é a representação do “temperamento”. Nem Noah nem Nick são o tipo de pessoa que está disposta a ceder facilmente, ambos têm temperamentos muito teimosos. Esse é um dos motivos dos constantes conflitos entre eles. Porém, é esse temperamento que os torna mais determinados diante das dificuldades. Eles não estão dispostos a desistir de seus sentimentos e da busca pela felicidade. Mesmo que o caminho à frente esteja cheio de espinhos, eles estão dispostos a avançar com coragem. No geral, My fault é um filme cheio de tensão emocional e profundidade. Conta a história do desenvolvimento de um amor proibido, ao mesmo tempo que apresenta a importância das relações familiares e da auto-redenção. O filme “My Fault” pode não apenas satisfazer as necessidades dos amantes de filmes de romance, mas também trazer ao público pensamentos e percepções mais profundos. Quer você seja um fã de filmes de romance ou um espectador casual, você pode encontrar algo que ressoa em você neste filme.

Já se passaram três anos desde que o primeiro filme “Dune” foi lançado. Este texto de ficção científica, antes conhecido como “Cemitério dos Mestres”, ganhou nova vida nas mãos do diretor Denis Villeneuve. Depois que a primeira parte ganhou boa reputação, o tão aguardado “Dune 2” já conheceu o público. Baixe my family cinema para obter recursos massivos de filmes. A série “Duna” é sem dúvida um dos sucessos de bilheteria de Hollywood da mais alta qualidade dos últimos anos. Depois que a era dos super-heróis liderada pela Marvel diminuiu rapidamente, o filme “Duna” se baseia nas histórias clássicas de ficção científica do século passado e incorpora a estética moderna da ficção científica para criar mais uma vez um enorme universo para nós. Porém, neste universo desértico marrom e amarelo, o que nos move não é mais quem vai salvar a humanidade, mas a velha mas sedutora pergunta: Quem somos nós? mito nacional Na última seção de “Duna 2“, Chini deixou Paul e sua cruzada galáctica, caminhou sozinho pelas dunas e convocou os vermes da areia para retornar à sua cidade natal. A última cena do filme congela no rosto complicado de Qini – seu lábio inferior trêmulo, olhos úmidos, sobrancelhas torcidas e olhos determinados. Se você se lembrar da obra original, descobrirá que o final escolhido pelo diretor Villeneuve é surpreendentemente consistente e ainda mais chocantemente conflitante com a obra original. A obra original também termina com a reação de Chini. Porém, na obra original, Chini apenas disputa uma posição ao lado de Paul. No filme, a saída de Chini se deu por divergências políticas com Paul, e ela esperava se libertar à sua maneira. … Pessoas e cidade natal. O personagem e o enredo de Chini são mais independentes Mas este acordo e conflito, além do nível do personagem, também esconde todos os segredos do enredo de 60 anos entre o romance “Duna” e o filme “Duna”. Do nosso ponto de vista, é difícil compreender por que os americanos estão tão obcecados com o texto “Duna”. Desde que “Duna” se tornou um grande sucesso após sua publicação, a indústria cinematográfica ocidental vem tentando adaptá-lo para um filme. Nesse período, houve algumas adaptações que falharam, como a versão de Jodorowsky. Embora o filme em si não tenha entrado nas filmagens, os cenários artísticos feitos pelo designer HR Giger para o filme influenciaram profundamente os filmes de ficção científica e a televisão subsequentes. Houve a versão de David Lynch que foi filmada com sucesso, mas controversa. Claro, há também a série de TV americana “Dune”, que não causou muito impacto, e o jogo de estratégia em tempo real “Dune”, produzido pelo Westwood Studio. Se o público chinês não estiver familiarizado com “Duna” e com a história que envolve este texto, provavelmente ficará intrigado depois de assistir ao filme: por que Hollywood gastou um investimento tão grande na produção e em elencos quase de estrelas para filmá-lo? história da década de 1960? Por que Duna é tão importante para Hollywood? A resposta também é simples: “Duna” pode ser considerada o “mito nacional” dos Estados Unidos. “Duna” desempenha exatamente esse papel. É um texto que surgiu na década de 1960. Além do pano de fundo da Guerra Fria, faz eco aos movimentos de libertação nacional no terceiro mundo após a Segunda Guerra Mundial. Desde o final da Primeira Guerra Mundial, quando o presidente dos EUA, Woodrow Wilson, propôs o “princípio da autodeterminação nacional”, os Estados Unidos têm mostrado um estado de idealismo e realismo entrelaçados e contraditórios na diplomacia. América naquela época De um modo geral, ainda se considera uma força justa e poderosa, uma “cidade sobre uma colina”, e tem a obrigação de conduzir o mundo para uma nova era. A resolução da crise do Canal de Suez em 1957 também beneficiou da ajuda dos Estados Unidos e da União Soviética ao mundo árabe e da pressão da Grã-Bretanha e da França para finalmente abrirem mão da jurisdição sobre o Canal de Suez. Portanto, é difícil dizer que a libertação de “Lawrence da Arábia” em 1962 não tenha sido afetada pela crise do Canal de Suez. Na história real, TE Lawrence quis promover a libertação da nação árabe, mas acabou por falhar. “Dune” começou a serialização em 1963 As relações mais básicas entre os personagens e a estrutura da história são basicamente uma réplica de “Lawrence da Arábia”: o protagonista estrangeiro integra-se ao grupo étnico local com uma missão, gradualmente começa a identificar e aceitar a cultura e a ideologia do grupo étnico local e, eventualmente, lidera o grupo étnico local para derrubar a nação estrangeira. E este padrão de história é exactamente o mito que os Estados Unidos contam a si próprios: embora “eu” seja o herdeiro desse poderoso império, no final trarei o progressismo e conduzirei os fracos à libertação. Neste processo, o “eu”, como o novo mundo, traça uma linha clara do velho mundo. Este motivo, juntamente com o estudo aprofundado do autor original de “Duna” Frank Herbert sobre a ecologia do deserto, seu fascínio pela cultura do Oriente Médio e a clara metáfora do uso de especiarias para se referir ao petróleo, formaram a “Duna”. texto. Eventualmente, tornou-se o “mito nacional” dos Estados Unidos. O estatuto deste “mito nacional” Fica claro apenas olhando para a referência a “Dune” na cultura pop americana posterior. Por exemplo, “Star Wars” é na verdade uma “Duna” que remove elementos complexos, simplifica o bem e o mal e incorpora a gloriosa vitória da Segunda Guerra Mundial na história americana. E “Star Wars” naturalmente tem uma posição inabalável na cultura pop americana. Quanto a essa estrutura de história no estilo “Lawrence da Arábia”, ela se tornou um paradigma básico nos filmes de Hollywood. “Danças com Lobos”, “Pocahontas” e “Avatar” se enquadram nesta categoria. É fácil compreender por que Hollywood atribui tanta importância a “Duna”: o mito nacional da América deve ser levado a sério. Como um dos mais destacados diretores de cinema de ficção científica da atualidade, Villeneuve correspondeu às expectativas e … Ler mais

“Green Book” conta a história do pianista negro Don Shirley (Mahershala Ali) e do guarda-costas ítalo-americano Tony Lip (Viggo Mortensen) no Sul dos Estados Unidos no final dos anos 1960. Uma jornada que se desenrola. Baixe myfamilycinema gratuitamente e tenha acesso a enormes recursos de filmes. Não há apenas uma seção de filmes, mas também mais desenhos animados infantis, séries de filmes e transmissões de futebol ao vivo. Enriqueça sua vida familiar! No início do filme “Green Book”, vemos Don Shirley, um pianista negro, enfrentando uma série de problemas em 1962. devido à discriminação e preconceito racial No “Green Book”, quando percorreu o sul dos Estados Unidos, enfrentou vários problemas de autenticação de identidade, alimentação, alojamento, etc. Para resolver esses problemas, Don Shirley decidiu contratar guarda-costas e motorista. Ele encontrou Tony Lip, um ítalo-americano. Quando os dois se conheceram pela primeira vez Don Shirley ficou um pouco insatisfeito com Tony Lip e achou que ele não era profissional o suficiente. Mas Tony Lip não ficou atrás e achou Don Shirley muito exigente. Nessa atmosfera de insatisfação e atrito mútuos, os dois iniciaram uma jornada, e seu relacionamento gradualmente se transformou da alienação inicial em confiança e amizade. “Green Book” Quando a jornada começa, Don Shirley e Tony Lip começam a se dar bem e seu relacionamento começa a mudar. Durante a convivência no carro, foram surgindo aos poucos as diferenças entre os dois em termos de formação cultural, hábitos de vida e personalidade, o que também gerou alguns conflitos e atropelamentos. Don Shirley enfrentou desafios com racismo e exclusão, como ser espancado em um bar branco. Tony Lip também precisa se adaptar gradualmente aos hábitos de vida de Don Shirley. Por exemplo, ele está acostumado a comer macarrão, mas Don Shirley não. Duas pessoas precisam aprender e se entender constantemente Somente entendendo uns aos outros podemos nos dar bem. Eles lentamente constroem confiança e amizade, ajudando e apoiando uns aos outros. Os dois não apenas resolveram seus próprios problemas, mas também enfrentaram juntos os desafios da discriminação e do preconceito racial, o que também os fez valorizar ainda mais a amizade e a confiança um do outro. Don Shirley e Tony Lip viveram muitas aventuras e aventuras. Um dos incidentes mais impressionantes foi o espancamento de Don Shirley num bar branco. Tony Lip testemunhou este incidente racista em primeira mão e defendeu Don Shirley para proteger sua segurança. Este incidente também tornou Tony Lip mais consciente da crueldade e da injustiça da discriminação racial. Os dois também conheceram muitas pessoas e culturas diferentes durante a jornada, como degustar deliciosas refeições em uma família negra. Essa experiência deu a Tony Lip uma melhor compreensão da cultura e estilo de vida negro, e também o fez respeitar e apreciar mais o talento musical e o caráter de Don Shirley. Essas experiências estreitaram ainda mais a relação entre Don Shirley e Tony Lip. Eles não são mais apenas um guarda-costas e um convidado, mas um amigo e um parceiro que se ajuda. Também batizou profundamente os corações de duas pessoas. Eles adquiriram uma compreensão e uma experiência mais profundas, o que também tornou suas vidas mais ricas e significativas. A jornada de Don Shirley e Tony Lip não é apenas uma experiência de vida, mas também uma compreensão profunda um do outro. Durante a turnê pelo sul, o desempenho e a atuação de Don Shirley lhe renderam aplausos do público, e Tony Lip sentiu profundamente o talento musical e o caráter de Don Shirley. A música de Don Shirley não apenas elevou o coração das pessoas, mas também fez Tony Lip perceber a excelência da cultura negra. No processo, Tony Lip também começou a respeitar e apreciar mais Don Shirley, e sua compreensão e atitude em relação a Don Shirley mudaram. Ele não olhava mais para Don Shirley apenas pela cor de sua pele, mas por seu talento musical e caráter. Don Shirley também adquiriu uma experiência e compreensão mais profundas durante essa jornada e também aprendeu mais sobre a cultura e a história do sul dos Estados Unidos. A jornada do “Green Book” não apenas fortaleceu a amizade entre Don Shirley e Tony Lip, mas também aprofundou a compreensão e o respeito mútuo. À medida que a viagem avança, os atritos e conflitos entre eles desaparecem gradualmente e os sentimentos de apoio e ajuda mútuos fortalecem-se gradualmente. Diante da discriminação racial e das dificuldades Eles também trabalharam duro juntos e superaram muitas dificuldades juntos. No “Green Book”, Don Shirley, com a ajuda de Tony Lip, não só resolveu os problemas de autenticação e acomodação de identidade, mas também conquistou o reconhecimento e o respeito do público. Através desta jornada, Tony Lip também vivenciou a cultura e o estilo de vida negro e adquiriu uma compreensão mais profunda da crueldade e da injustiça da discriminação racial. A amizade entre Don Shirley e Tony Lip torna-se cada vez mais forte à medida que eles se apoiam e ajudam mutuamente nesta jornada cheia de desafios e oportunidades. Não só completaram a viagem com sucesso, mas também estabeleceram uma amizade sincera, o que tornou as pessoas mais confiantes de que a relação entre as pessoas pode transcender as diferenças raciais e culturais e concretizar verdadeiramente a igualdade e a unidade humanas. Don Shirley volta à vida em casa no ‘Green Book’ E Tony Lip está de volta em sua vida. Porém, a amizade e a confiança entre eles não acabaram por causa disso, mas tornaram-se mais profundas e sinceras. Don Shirley considerava Tony Lipp seu amigo e mentor espiritual, muitas vezes recorrendo a ele em busca de conselhos e conselhos. Tony Lip também prestou atenção à vida e carreira de Don Shirley e sempre o apoiou e incentivou. A relação entre eles mudou de convidados e guarda-costas originais para verdadeiros amigos e parceiros que se apoiam mutuamente. Essa jornada não apenas fortaleceu a amizade entre Don Shirley e Tony Lip, mas também aprofundou o respeito e a compreensão um do outro. Eles não apenas aprenderam … Ler mais

“The Secret Life of Walter Mitty” é um drama de fantasia dirigido e estrelado pelo famoso comediante Ben Stiller. A história conta principalmente a história de Walter, uma pessoa comum que trabalha na revista “Life” há 16 anos. Baixe My family cinema e você poderá assistir ao filme completo. O que é o cinema da minha família? Os fãs que amam filmes e futebol sabem que este é um aplicativo popular de transmissão ao vivo de filmes e futebol. Ele não só possui um grande número de recursos de filmes em alta definição, mas também transmissões ao vivo de jogos de futebol globais. Siga myfamilycinema e leve o cinema para casa. Download gratuito por tempo limitado! Mas à medida que os tempos avançam e a indústria de revistas declina, ele está prestes a perder o emprego como gestor de activos cinematográficos. Sua vida, trabalho e amor são insatisfatórios, por isso ele muitas vezes mergulha em seus “devaneios” e busca conforto espiritual. – The Secret Life of Walter Mitty No entanto, o filme desaparecido nº 25 quebrou sua vida originalmente pacífica e ele embarcou em uma aventura de tirar o fôlego. Viaje pela Groenlândia, lute contra tubarões no mar, experimente erupções vulcânicas na Islândia, escale o Himalaia, etc. Nesta série de aventuras coloridas, ele aprendeu a enfrentar os desafios da vida e percebeu que a vida pode ter mudanças mais diversas e aventuras mais emocionantes. Após esta experiência, ele não é mais um gerente comum do departamento de ativos cinematográficos, mas um sonhador em busca de auto-realização e liberdade. Sobre “Sonhar Acordado” Normalmente as pessoas têm uma atitude negativa em relação aos “devaneios” e os consideram manifestações típicas de falsidade, ilusão e irrealidade. Porém, neste filme, o diretor utiliza expressões exageradas e dramáticas, o que em certa medida resolve o problema dos “devaneios”. A sensação negativa de “sonho”. A imaginação selvagem de múltiplas cenas permite ao público sentir que o mundo interior de Walter é muito emocionante e ter uma ressonância mais profunda com seu processo de crescimento e mudanças emocionais. O “sonhar acordado” no filme é o lugar de autocura de Walter. Para ele, “The Secret Life of Walter Mitty” é uma forma de desabafar e mostrar seus verdadeiros pensamentos interiores. Ele espera poder superar sua baixa autoestima e se tornar mais bem-humorado, atraente, corajoso e aventureiro. Nos estágios iniciais do filme, “sonhar acordado” proporciona-lhe um espaço seguro, derrotando inimigos em seu próprio mundo, assim como “A Q” de Lu Xun. À medida que a jornada continuava, ele lentamente se libertou de si mesmo e finalmente retornou à vida real e viveu sua própria vida. Sobre o tom da imagem As cores vermelho e azul são uma pista ao longo do filme, sendo que o vermelho representa aventura e paixão, enquanto o azul representa a solidão e a melancolia. Quando o filme abre para apresentar a vida de Walter, são utilizadas muitas imagens azuis: suas roupas, o ambiente da empresa e as luzes do estúdio são todas azuis. Esta imagem fria implica que Walter é uma pessoa chata, simples e rotineira. Embora o cinza e o azul dominem a imagem, há sempre um toque de vermelho discreto escondido nela, como o avião vermelho, o carro vermelho, o suéter vermelho e até mesmo a caneta vermelha no bolso da camisa azul, que é exatamente onde seu coração está. A tampa vermelha exposta da caneta sugere que Walter realmente anseia por uma vida apaixonada em seu coração. No filme, a conversão mútua entre realidade e atmosfera de cena de “sonho acordado” é alcançada através da mudança de tom. Ao mudar para a cena de “sonho acordado” de Walter, as cores principais mudarão de cores frias na realidade para cores quentes, e as cores são muito ricas e brilhantes, formando um nítido contraste com a cena real. Este cenário também reflete o anseio de Walter por “sonhar acordado”, e ele espera que sua vida possa ser tão interessante, rica, emocionante e gratificante quanto ele imaginou. Sobre edição de lentes O filme é visualmente impressionante e mostra o talento e a criatividade do diretor. A lente usa uma variedade de métodos de composição, como a seção dourada e a orientação de linha, para mostrar belas paisagens naturais e criar uma atmosfera livre. O cenário fotografado em grande angular pode enfatizar o efeito de perspectiva da imagem, aumentar o apelo da imagem, e dar ao público uma visão agradável. A composição e a cor requintadas fazem com que cada quadro do filme possa ser capturado e usado como papel de parede, podendo ser chamado de livro didático de fotografia de paisagem. Essas belas cenas não apenas fornecem um palco para o desenvolvimento da história, mas também trazem imaginação infinita e prazer visual ao público. Técnicas de edição de montagem semelhantes são usadas muitas vezes no filme, desde o filme em preto e branco até a fonte na entrada da empresa; o mesmo plano está no centro da imagem desde a decolagem até o pouso, e a transição sedosa de o pano de fundo traz Walter dos Estados Unidos para a Groenlândia. E no clímax: quando Walter pisa em seu skate e desliza pela estrada, é utilizada uma montagem densa e rápida, permitindo que o público animado acompanhe Walter e aprecie a paisagem ao longo do caminho. “The Secret Life of Walter Mitty” é um filme muito divertido e reflexivo Possui uma técnica narrativa única, linguagem de lente requintada, programação de cena engenhosa, excelente desempenho de luz e sombra e excelente edição. Com 114 minutos de duração, tem um cenário de suspense estilo detetive com a linha principal de encontrar os negativos, combinado com paisagens naturais espetaculares e emoção. A trilha sonora não deixa o público lento, mas adiciona muita emoção ao filme. O filme nº 25 não é apenas o objetivo que Walter se propôs a encontrar, mas também o fim de seu eu e de seu trabalho passado, que transcendeu um significado prático específico. No final do filme, ele não se preocupa mais … Ler mais