Filmes - My Family Cinema

Anjos em guerra: o amor de vida ou morte entre uma enfermeira polonesa e um judeu em “Irena’s Vow 2023”

19 de maio de 2024 Por myfamilycinema

Em 2023, o diretor canadense Louis Assembault mais uma vez usou suas lentes para capturar o peso da história e a glória dos indivíduos. “Irena’s Vow 2023” dirigido por ele não é apenas um longa-metragem, mas também um filme que presta homenagem à história e ao. tenacidade da natureza humana. Um vídeo que homenageia o espírito indomável. Baixe My Family Cinema para assistir a filmes nítidos e completos, bem como mais recursos de filmes globais para você escolher. “Irena’s Vow 2023” é estrelado por Sophie Nélisse, Dougray Scott e Andre Severin. Conta a vida da enfermeira polonesa Irene Gut Opdyke, que lutou com poder extraordinário durante a Segunda Guerra Mundial. Sua coragem salvou inúmeros judeus poloneses e acabou sendo reconhecida pela “Ordem”. da Justiça Nacional”. O começo do filme Utiliza uma abordagem delicada e realista para levar o público ao caos e ao medo da Polónia durante a Segunda Guerra Mundial. As ruas estavam cheias da fumaça da guerra e o destino dos judeus estava em jogo. Mas Irene Gut Opdyke apresentou-se como enfermeira neste ambiente desesperador, prestando a melhor ajuda que pôde aos judeus que foram abandonados pela sociedade e enganados pelo destino. Cada vez que ela vem ajudar, não é apenas um tratamento médico, mas também uma insistência na bondade e na justiça da natureza humana. Sophie Nelis interpreta Irene em “Irena’s Vow 2023” Sua performance é autêntica e comovente. Ela não apenas mostrou o profissionalismo de Irene como enfermeira, mas também apresentou vividamente a luta interior, o medo e a determinação de Irene. Em uma época devastada pela guerra, Irene não só teve que enfrentar a fadiga física e o perigo, mas também teve que suportar pressões e escolhas mentais. Cada olhar e cada movimento que ela faz faz com que o público sinta profundamente sua força interior e tenacidade. Dougray Scott e Andre Severin também tiveram um bom desempenho no filme. Cada um deles interpretou personagens inextricavelmente ligados a Irene, e sua presença tornou a história de Irene mais completa e tridimensional. Através do diálogo e da interação entre eles e Irene, o público pode ter uma compreensão mais profunda do mundo interior de Irene e sentir a sua escolha e persistência como uma pessoa comum na torrente da história. O filme adota uma estrutura linear na narrativa A vida de Irene é contada em ordem cronológica. Esse método narrativo torna a história mais clara e fácil de entender, além de facilitar a imersão do público na atmosfera do filme. Em termos de processamento de detalhes, o filme também é muito bem feito. Seja o cenário do campo de batalha, a restauração de figurinos e adereços ou a comunicação emocional entre os personagens, todos mostram o respeito do diretor pela história e a profunda compreensão da natureza humana. O que mais vale a pena mencionar é que “Irena’s Vow 2023” não é apenas um filme sobre história e guerra, é também um filme sobre a natureza humana, o amor e a redenção. À sombra da guerra, Irene e seus companheiros escreveram histórias comoventes com amor e coragem. Eles provaram com suas ações que em tempos sombrios a bondade e a justiça na natureza humana ainda podem brilhar. Claro, o filme também tem algumas deficiências. Por exemplo, o tratamento de certos enredos pode parecer muito sensacional ou exagerado, o que afeta até certo ponto a autenticidade do filme. Mas no geral, “The Vow” é um trabalho de muito sucesso. Não só permite ao público compreender a história e a dor e os desastres que a guerra trouxe às pessoas, mas também permite que as pessoas vejam o brilho e a esperança na natureza humana. “The Vow” é um filme que vale a pena assistir de novo e de novo Não é apenas uma homenagem à história, mas também uma celebração da perseverança da natureza humana. Nesta era cheia de desafios e oportunidades, precisamos de mais filmes que nos lembrem: não importa quando e onde devemos manter a bondade e a justiça nos nossos corações e usar o amor e a coragem para escrever as nossas próprias histórias.

“The Idea of You 2024” é um filme que faz você acreditar no amor novamente

16 de maio de 2024 Por myfamilycinema

“The Idea of You” não é apenas um filme de amor É também uma obra-prima que explora profundamente a autodescoberta e o crescimento das mulheres. Sob a direção cuidadosa de Michael Showalter, as atuações excepcionais de Anne Hathaway e Nicholas Gallicina conferem a este filme uma profunda conotação emocional e uma rica experiência visual. Baixe My Family Cinema para assistir aos filmes online mais recentes, alternar entre três idiomas a qualquer momento e obter filmes mais emocionantes de todo o mundo. Leve o cinema para casa rapidamente. O filme é uma adaptação do romance homônimo de Robinne Lee. Com sua perspectiva e método narrativo únicos, o filme apresenta ao público uma história de amor que abrange idade, cultura e perspectivas seculares. história da mãe “The Idea of You” abre com Sophie, uma mãe divorciada de 40 anos, enfrentando a traição do marido e o pior de sua vida. Porém, ela não optou por chafurdar na dor, mas optou por levar a filha ao Festival de Música Coachella para encontrar outra possibilidade na vida. Esta decisão não é apenas a sua própria salvação, mas também um guia positivo para o futuro da sua filha. No Coachella, Sophie conheceu Hayes Campbell, vocalista da banda mais popular do mundo, August Moon, por acaso. O relacionamento entre os dois passou de desconhecido no início para gradualmente se aquecendo e finalmente se amando, formando uma história comovente. foto. Hayes Campbell, um jovem ídolo de 24 anos, é inteligente, bem-sucedido, confiante, elegante e tem uma atração natural por garotas. No entanto, ele desenvolveu um vínculo emocional profundo com Sophie, uma mãe divorciada de meia-idade. Este cenário sem dúvida desafia e subverte o conceito tradicional de amor. Mas é esse amor entre idades e culturas que torna o filme mais tenso e interessante. Pistas de amor em “The Idea of You” Não é apenas romance e doçura. O relacionamento entre Sophie e Hayes passou de um namoro secreto para um amor verdadeiro. Cada vez que eles se dão bem é cheio de exploração e compreensão um do outro. No processo, Sophie gradualmente recuperou a confiança e a coragem, e Hayes também aprendeu a ser maduro e responsável. A relação entre os dois não é apenas uma redenção um para o outro, mas também uma revelação para o público: o amor não tem nada a ver com idade ou status, trata-se apenas da harmonia da alma. Além das pistas amorosas “The Idea of You” também explora em profundidade os temas da autodescoberta e do crescimento feminino. Como mãe divorciada, Sophie enfrenta múltiplas pressões da família, da sociedade e de si mesma. No entanto, ela não escolheu sucumbir ao destino, mas corajosamente saiu de sua zona de conforto para buscar sua própria felicidade. Ao se dar bem com Hayes, ela gradualmente recuperou seu próprio valor e dignidade e recompreendeu o sentido da vida. Esse processo não é apenas uma espécie de redenção para si mesmo, mas também uma inspiração e inspiração para todo o público feminino. Os efeitos visuais e a performance musical do filme também são excelentes. Da atmosfera frenética do Festival de Música Coachella à atmosfera artística das feiras de arte internacionais, à atmosfera romântica de Paris e Miami, cada quadro do filme é cheio de beleza e impacto. Ao mesmo tempo, a música da banda August Moon também agregou muito ao filme, trazendo ao público o máximo prazer audiovisual. Porém, “The Idea of You” não é uma obra perfeita. A maneira como o filme lida com certos enredos é um pouco rígida e não se aprofunda o suficiente nos corações dos personagens. Mas mesmo assim, ainda é uma obra-prima que vale a pena assistir. Ele usa uma história de amor que abrange épocas e culturas para nos dizer: não importa a situação em que nos encontremos, nunca devemos desistir da busca e do anseio pela felicidade. No geral, “The Idea of You” é um filme de amor com emoções ricas e temas profundos. Ele usa uma perspectiva e um método narrativo únicos para nos apresentar uma história de amor que abrange idade, cultura e perspectivas seculares. Nesta história, vemos a grandeza e o poder do amor, bem como a possibilidade de autodescoberta e crescimento feminino. Esta é uma obra-prima que merece ser saboreada por todos os espectadores.

My Family Cinema: filme clássico Morte no Nilo

15 de maio de 2024 Por myfamilycinema

Como um clássico filme de mistério policial, “Morte no Nilo” não apenas herda a essência do romance original de Agatha Christie, mas também, com os esforços conjuntos do diretor e dos atores, o transforma em uma tela que enfatiza excelente visão e emoção. trabalhar. Baixe “My Family Cinema” para assistir ao filme completo e obter vários recursos de séries de filmes de todo o mundo. A história de “Morte no Nilo” se passa no Karnak, um luxuoso navio de cruzeiro no Rio Nilo Neste espaço fechado, as pessoas iniciaram uma emocionante disputa pelos seus próprios desejos e interesses. O filme nos dá uma compreensão mais profunda da natureza humana, mostrando o mundo interior e as motivações desses personagens. Miss Linnet, que possui uma grande riqueza, e seu novo marido Simon estão passando a lua de mel em um navio de cruzeiro. No entanto, esta viagem pacífica foi interrompida por um assassinato repentino. “Morte no Nilo” Em uma noite agitada a jovem, bela e rica Lynette foi baleada enquanto dormia, mortalmente baleada na cabeça. Ao mesmo tempo, o colar no valor de cinquenta mil libras desapareceu da mesa. O caso mergulhou todo o navio de cruzeiro no pânico e no caos, já que todos a bordo eram suspeitos. O detetive belga Poirot, que está de férias em um navio de cruzeiro, inicia imediatamente uma investigação. Ele descobre que quase todos no navio têm um motivo para matar Linnet e não têm álibi. No entanto, Jackie, que tinha mais motivos, e rival amoroso de Linnet, ficou em coma a noite toda devido aos efeitos dos anestésicos e não teve tempo de cometer o crime. “Morte no Nilo” Durante a investigação de Poirot, mais dois passageiros morreram misteriosamente. Todos esses assassinatos acontecem em um espaço bastante fechado e parece que todos podem ser os assassinos. No entanto, à medida que a investigação se aprofunda, Poirot gradualmente descobre algumas pistas que apontam para uma verdade chocante. Acontece que essa pessoa é o verdadeiro assassino Para buscar a riqueza de Linette, ele não hesitou em matá-la. Ele conspirou com Jackie para agir, mas no momento crítico foi visto pela empregada pessoal de Linnet, Louise, então ela também se tornou a próxima vítima. Para encobrir a verdade, Jackie matou Louise e testemunhou Booker. No final do filme, Poirot usa uma linguagem especial, a partir de detalhes como o vinho derramado, o xale com buracos de bala e os pregos com tinta vermelha, para explorar os segredos e descobrir a análise de suas conexões internas. é preciso e exato, revelando a verdade. Simon e Jackie acabam por pagar o preço pelos seus crimes, enquanto Poirot continua a sua carreira de detetive e luta por justiça. A estrutura narrativa de Morte no Nilo é compacta e inteligente “Morte no Nilo” começa com uma morte aparentemente comum e gradualmente revela uma intrincada conspiração. O luxuoso navio de cruzeiro no Nilo torna-se o palco principal da história, apresentando-nos um mundo repleto de costumes exóticos e atmosfera luxuosa. No luxuoso navio de cruzeiro no Nilo, as relações entre vários personagens são complicadas e todos podem ser os assassinos. Essa incerteza não apenas aumenta a tensão da história, mas também faz com que o mal e a ganância da natureza humana venham à tona gradualmente. Sob a tentação do dinheiro, do poder e do amor, as pessoas podem tornar-se implacáveis e implacáveis, sacrificando até a vida de outras pessoas para satisfazer os seus próprios desejos. O assassino do filme é um exemplo típico de alguém que é movido pelo desejo e acaba levando à destruição. “Morte no Nilo” Na história aparentemente sombria, sempre há alguns personagens que permanecem gentis e justos. Podem não ter estado diretamente envolvidos no assassinato, mas desempenharam um papel importante em momentos críticos. Por exemplo, Poirot usou seus métodos de detetive únicos e observação aguçada para descobrir a verdade passo a passo e buscar justiça para as vítimas. A sua imagem não é apenas um símbolo de justiça, mas também uma afirmação da bondade da natureza humana. Ao mesmo tempo, outros personagens do filme também encontraram gradualmente seu próprio caminho para a redenção após vivenciarem uma série de conflitos e lutas. Cada personagem tem sua própria história e antecedentes Eles podem parecer glamorosos por fora, mas escondem segredos ocultos e dor por dentro. Esses segredos e dor não afetam apenas o seu comportamento e escolhas, mas também tornam a sua humanidade mais complexa e multifacetada. As habilidades de atuação dos atores são ainda mais excelentes, apresentando vividamente os personagens do romance que temos diante de nós. Principalmente o protagonista Poirot, com seus métodos detetivescos únicos e observação aguçada, ele se tornou um herói no coração do público. Ao mesmo tempo, outros personagens do filme também possuem características próprias, e suas personalidades, motivações e destinos tornaram-se fatores importantes na promoção do desenvolvimento da história. O diretor usou cores ricas e efeitos de luz e sombra para mostrar vividamente a beleza do Nilo e a atmosfera luxuosa do navio de cruzeiro. Ao mesmo tempo, a atmosfera de suspense do filme também é bem criada. Seja uma cena de perseguição tensa ou uma cena de assassinato aterrorizante, todos sentimos um forte impacto visual. “Morte no Nilo” não apenas herda a essência do romance original, mas também, com os esforços conjuntos do diretor e dos atores, o transforma em uma obra-prima cinematográfica que enfatiza tanto o visual quanto as emoções. Este filme de mistério policial não só nos permite desfrutar do emocionante processo de raciocínio, mas também nos dá uma compreensão mais profunda da natureza humana, do desejo e da vingança. É um clássico entre os romances de mistério da vovó e também um filme que vale a pena assistir.

‘Wicked Little Letters’ agita a tranquilidade da cidade

13 de maio de 2024 Por myfamilycinema

Numa cidade tranquila, uma carta cheia de intenções maliciosas surge como uma corrente subterrânea, perturbando a tranquilidade da cidade. O filme “Wicked Little Letters” apresenta ao público um banquete visual e espiritual com seu enredo único, caracterização maravilhosa e exploração profunda do tema. Hoje, vamos entrar juntos neste filme e sentir o choque e a emoção que ele traz. Vá para myfamilycinema para assistir aos filmes mais recentes! Há muitos filmes no myfamilycinema! Você também pode assistir futebol ao vivo! Cenário de enredo fascinante A história de “Wicked Little Letters” se passa em uma cidade tranquila chamada Littlehampton. Os moradores daqui se conhecem bem e vivem uma vida confortável. Porém, a tranquilidade da cidade é completamente quebrada quando cartas cheias de escândalos e conteúdos obscenos começam a circular entre os moradores. Essas cartas não apenas expuseram a privacidade dos moradores de cidades pequenas, mas também desencadearam uma série de mal-entendidos e conflitos. E todos os dedos estão apontados para a jovem e entusiasmada Rose. Rose enfrenta a crise de perder a custódia da filha. Ela deve encontrar o verdadeiro culpado e limpar seu nome. O enredo do filme é inteligente e fascinante. Através de uma série de suspense e reviravoltas, o filme continua atraindo a atenção do público. Cada vez que o público pensa que encontrou a verdade, a trama toma um novo rumo inesperado. Esse enredo tenso e emocionante mantém o público tenso ao longo do filme, como se ele tivesse se tornado membro do filme. Caracterização maravilhosa “Wicked Little Letters” também se esforça muito na criação de personagens. Cada personagem do filme tem suas próprias características de personalidade e antecedentes únicos, tornando toda a história mais colorida. A primeira é a protagonista Rose, ela é uma mulher apaixonada e tenaz. Diante de acusações e dificuldades injustas, ela nunca desistiu de acreditar na descoberta da verdade. Sua força e bravura emocionaram o público. E a filha é o apoio mais importante da vida dela. Ela está disposta a fazer o que for preciso pelo futuro da filha. Esse profundo amor maternal é comovente. Além do protagonista, outros personagens do filme Wicked Little Letters também possuem características próprias. Alguns personagens são gentis e íntegros e avançam bravamente em busca de justiça; alguns personagens têm segundas intenções e farão qualquer coisa por seus próprios interesses. Os conflitos e embates entre esses personagens agregam mais atrativos e destaques ao filme. Exploração temática profunda de Wicked Little Letters “Wicked Little Letters” não é apenas um filme de suspense, mas também explora profundamente múltiplos temas como a natureza humana, a moralidade e a realidade social. Em primeiro lugar, o filme mostra a complexidade e a diversidade da natureza humana através da entrega e revelação de uma série de cartas maliciosas. Todo mundo tem seus próprios segredos e privacidade, mas como as pessoas reagem quando esses segredos são implacavelmente expostos? Devemos optar por enfrentá-lo com coragem ou evitar responsabilidades? Através desta série de enredos, o filme permite ao público ter uma compreensão mais abrangente e profunda da natureza humana. Em segundo lugar, o filme Wicked Little Letters também explora questões de resultados morais e responsabilidade social. Numa cidade pequena, como é que os outros residentes reagem quando alguém começa a espalhar boatos maliciosamente e a caluniar os outros? Deveríamos optar por permanecer em silêncio ou defender a justiça? Por meio de uma série de enredos, o filme faz o público pensar em como deve fazer escolhas diante de situações semelhantes. Além disso, o filme Wicked Little Letters também revela alguns problemas e contradições existentes na sociedade contemporânea. Por exemplo, na era das redes sociais e da Internet, as pessoas tendem a ficar presas num atoleiro de informações e não conseguem libertar-se. Estas cartas maliciosas não só revelam a privacidade e os escândalos dos residentes de pequenas cidades, mas também fazem as pessoas pensarem na disseminação de informação e na responsabilidade moral na era da Internet. Através desta série de enredos, o filme permite ao público refletir sobre seus próprios comportamentos e atitudes na era da Internet. Excelente equipe de produção e elenco O sucesso de “Wicked Little Letters” é inseparável da excelente equipe de produção e elenco. O diretor contou com seu amor e persistência pelos filmes para trazer um banquete visual e espiritual ao público. Ele torna toda a história mais fascinante por meio de um design e caracterização cuidadosos do enredo. Ao mesmo tempo, ele também usou uma variedade de técnicas e técnicas de filmagem para tornar as imagens do filme mais bonitas e vivas. As excelentes atuações dos atores também estabeleceram uma base sólida para o sucesso do filme. Através de suas excelentes habilidades de atuação, eles deram vida aos personagens para que o público se sentisse como se estivesse no mundo do filme. Principalmente a atuação da protagonista Rose, cuja atuação foi cheia de força e apelo, emocionou o público. Um filme que vale a pena assistir de novo e de novo Wicked Little Letters é um filme que vale a pena assistir continuamente. Ele conquistou o amor e os elogios do público com seu enredo fascinante, caracterização maravilhosa e exploração profunda do tema. No processo de assistir a este filme, podemos não apenas sentir o choque visual e espiritual trazido pelo filme, mas também ter uma compreensão mais abrangente e profunda da natureza humana, da moralidade e da realidade social. Se você ainda não viu esse filme, recomendo fortemente que assista. Acredito que ele lhe trará uma experiência de visualização e insights de vida diferentes.

‘Reino do Planeta dos Macacos’ o retorno do clássico IP de ficção científica

12 de maio de 2024 Por myfamilycinema

A história e evolução da PI O IP de “Reino do Planeta dos Macacos” remonta a “Planeta dos Macacos”, lançado em 1968. A primeira série consiste em cinco partes. Conta a história de uma nave espacial viajando na velocidade da luz até o. mundo futuro, e os astronautas descobrem aquela época, uma história em que os seres humanos foram reduzidos a escravos de macacos altamente inteligentes e tiveram que lutar para sobreviver. Assista aos filmes mais recentes em myfamilycinema! Assista aos filmes mais recentes no myfamilycinema e assista ao futebol ao vivo! Em 2011, o IP foi reiniciado. A nova série conta a história de César, um chimpanzé que originalmente foi objeto de experimentos com drogas. Ele não estava disposto a aceitar o destino de ser destruído por si mesmo e por sua espécie, e se levantou para resistir. tornando-se assim o líder de seu clã. Enredo e cenário mundial O recém-lançado “Reino do Planeta dos Macacos” se passa centenas de anos após o sacrifício de César. A terra se tornou um terreno baldio e uma verdadeira selva de concreto armado. Os poucos humanos sobreviventes perderam sua função de linguagem. são considerados criaturas inferiores aos olhos dos macacos. O protagonista, o chimpanzé Noah, pertence a uma tribo especializada em domesticar falcões. Quando jovem, ele queria se exibir na frente de seu pai, mas inadvertidamente causou a morte de seu pai e de todos na tribo, incluindo sua mãe. foi sequestrado. No processo de busca por sua tribo, Noah conheceu Laka, um babuíno vermelho cheio de sabedoria e familiarizado com a história, e Mei, uma humana única e capaz de falar. Eles passaram por muitas reviravoltas e, finalmente, Noah e Mei caíram nas mãos do líder ditatorial Cesar. Cesar espera que Mei possa ajudá-lo a abrir o armazém onde os humanos costumavam armazenar armas, enquanto Noah e Mei formaram uma aliança para seus respectivos objetivos. Desenvolvimento de personagem na história do Reino do Planeta dos Macacos Wes Ball, que se estabeleceu em Hollywood com a série “Maze Runner”, atua como diretor e produtor de “O Reino do Planeta dos Macacos”. Owen Tiger, que apareceu na série “O Retorno do Palhaço”, interpreta o protagonista Noah. Ele tem sua própria compreensão desse papel: “Noah é superprotegido e não sabe nada sobre o mundo. caminho Este é um elemento interessante do filme: há duas visões e interpretações completamente diferentes da história, e Noah precisa escolher qual caminho seguir “Mei, a única protagonista humana, é retratada pela série de TV americana “Hunter”. Freya Allen estrela o filme. Comparado com os três filmes anteriores, “O Reino do Planeta dos Macacos” pensa mais na criação de efeitos visuais, especialmente no campo da captura de movimento. Para alcançar um alto grau de semelhança com os hábitos dos macacos reais, antes das filmagens oficiais, os atores participaram de uma “escola de macacos” de seis semanas e receberam treinamento especial do diretor de ação Alain Gaultier. Andy Serkis, que interpretou César na trilogia anterior, também foi contratado como consultor especial do filme para ajudar o ator a afinar sua voz e refinar a personalidade do personagem. Efeitos visuais e inovação tecnológica Os efeitos especiais de captura de movimento reais para O Reino do Planeta dos Macacos ainda estão sendo concluídos pela Weta Studios, liderada por Peter Jackson. A equipe de efeitos visuais consiste em dois grupos distintos: uma equipe de captura de movimento, cujo trabalho é capturar as expressões faciais e movimentos corporais dos atores e uma equipe de set, que captura cenas e locais por meio de digitalização LiDAR e câmeras de referência, permitindo a Light; é replicado no espaço digital. “Um dos grandes avanços que fizemos foi usar câmeras faciais montadas na cabeça para registrar as expressões faciais dos atores”, revelou Erik Winquist, que retorna como supervisor de efeitos visuais. “Antes, tínhamos apenas uma câmera, e agora temos. Use um par de câmeras. Isso nos permitiu reconstruir a profundidade do rosto e convertê-la em geometria 3D, permitindo registrar com maior detalhe os detalhes da atuação do ator. “O diretor Wes Ball enfatizou:” Ou filmamos no local ou temos personagens completos em CG, assim como “Avatar”. A forma como filmamos foi mais parecida com Avatar do que com The Mandalorian. “ Exploração Temática e Metáfora Social Pelo contexto da trama, não é difícil perceber a alta correlação entre “Reino do Planeta dos Macacos” e as duas primeiras séries deste IP. Wes Ball também confessou seu amor por “Planeta dos Macacos”, de 1968: “Em termos de história, a razão pela qual esses filmes ressoam nas pessoas é porque são ficção científica, mas também envolvem questões humanas. Eles expõem questões de classe e raça e exploram o que significa ser humano, forçando-nos a examinar, analisar e identificar as nossas próprias questões mais profundas. São como um espelho que brilha sobre a sociedade, permitindo-nos ver quem somos como humanos a partir da perspectiva de um mundo de fantasia, o problema que somos. voltado para.” Sobre o tema deste novo trabalho, Amanda Silver, uma das roteiristas, disse: “A série “A Ascensão do Planeta dos Macacos” sempre perguntou: As raças inteligentes concorrentes podem ser acomodadas no mesmo planeta? Planeta” dos Macacos, exploramos esta questão novamente.”

My Family Cinema: “Dangal!” Análise do enredo de “pai” e pensamentos de revisão

10 de maio de 2024 Por myfamilycinema

Dangal é um drama esportivo indiano dirigido por Nitesh Tiwari e estrelado por Aamir Khan, Sakshi Sayu, Fatima Sana Sharkar e outros. O filme é adaptado da história real das lutadoras indianas Geeta Finna e Babita Finna. Baixe My Family Cinema para assistir a todos os vídeos, bem como recursos de vídeo de todo o mundo. O filme ( Dangal ) conta a história de uma lutadora indiana, Mahavira Singh Hodge (interpretada por Aamir Khan), que cultivou sua filha por meio da firme crença e confiança em suas filhas, apesar da pressão familiar e social. , que finalmente alcançou sucesso no cenário esportivo. Através de histórias vívidas, cenas desportivas ferozes e observações sociais profundas, o filme transmite temas sobre a igualdade de género, os direitos das mulheres e a busca de sonhos. O filme foi um enorme sucesso na Índia e em todo o mundo, não apenas indo bem nas bilheterias, mas também ganhando muitos elogios e prêmios, tornando-se uma obra-prima inspiradora aclamada pela crítica. Dangal é um inspirador filme de drama esportivo A história se passa em Haryana, na Índia. O protagonista Mahavira Singh Hodge (interpretado por Aamir Khan) sempre sonhou em ter um filho para continuar seu legado no wrestling, mas ele e sua esposa Sita (interpretada por Sakshi Seyo) deram à luz quatro filhas. Diante da supressão dos conceitos tradicionais, Maha não se sentiu deprimido. Em vez disso, descobriu o potencial talento de luta livre de suas filhas. Maha decidiu ignorar as percepções negativas da sociedade e começou a treinar suas filhas para se tornarem lutadoras. No início, encontrou resistência social e os constrangimentos dos conceitos tradicionais, mas acreditava firmemente que as mulheres também podiam fazer a diferença neste campo dominado pelos homens. O filme mostra o conflito e a integração de família, gênero e conceitos tradicionais ao contar como Maha supera muitas dificuldades, persiste em suas crenças e treina suas filhas para se tornarem lutadoras de destaque. – Dangal No filme, as filhas demonstram gradativamente seu extraordinário talento e perseverança por meio de um treinamento árduo. Maha se orgulha da dedicação e persistência de suas filhas, e suas filhas conquistaram gradativamente reconhecimento social. Ao contar a história real desta família, o filme revela o potencial das mulheres no desporto, ao mesmo tempo que desafia os estereótipos tradicionais dos papéis de género. À medida que minhas filhas crescem e progridem O treinamento de Maha começou a atrair mais atenção. Os seus esforços e lutas não só mudaram o destino das suas famílias, mas também afectaram toda a sociedade. O filme destaca o esforço e a dedicação das mulheres na busca de seus sonhos, bem como o esforço de um pai para apoiar suas filhas na realização de seus sonhos. – Dangal O filme incorpora emocionantes cenas de luta livre no desenvolvimento da trama, mostrando o espírito de luta das filhas e a vontade inabalável em campo. No final, as filhas surgiram nas competições nacionais indianas, conquistando honras para si e o respeito da sociedade para toda a família. – Dangal Através da história real desta família, o filme reflete profundamente as mudanças nos conceitos sociais e a ascensão das mulheres no campo do esporte. Ao mesmo tempo, também transmite uma mensagem positiva sobre família, sonhos e igualdade de género, e conta de forma inspiradora a história inspiradora de como uma família comum pode realizar os seus sonhos através da perseverança. – Dangal Dangal é um filme profundamente comovente e emocionalmente ressonante. Este filme não apenas mostra a emoção e a crueldade da luta livre, mas também oferece ao público uma profunda experiência de visualização com risos e lágrimas através da apresentação calorosa das relações familiares e pai-filha.

Pasta de Chocolate em ‘Wonka’

9 de maio de 2024 Por myfamilycinema

A sequência de Wonka é uma continuação da obra original Em 2005, o filme “Charlie e a Fábrica de Chocolate” adaptado do conto de fadas do escritor britânico Roald Dahl tornou-se uma bela memória visual para muitos espectadores. Go to myfamilycinema for classic movies! Watch classic movies on myfamilycinema and watch live soccer and children’s programs! Esse entusiasmo inclui o filme “Wonka”, criado no final de 2023 a partir do personagem protótipo Wonka, protagonista de “Charlie e a Fábrica de Chocolate”. Como um filme de “fã”, a estrutura criativa do próprio filme pode ser compreendida rapidamente pelos espectadores que estudaram os métodos dramáticos de Hollywood, e é simples e suave. Um grande número de interlúdios românticos tornam o filme não apenas distinto como filme, mas também permitem que o público veja a possibilidade de ser relançado como um musical com o mesmo nome do filme – a indústria do entretenimento cultural é um negócio, Warner demonstrou isso bem novamente. Depois de passar pelos métodos específicos, acredito que será particularmente profundo para os profissionais. Quando o protagonista masculino do filme Wonka aparece, ele usa uma combinação de casaco longo, calças e cartola, o que pode ser inferido como um homem de classe comum após o século XIX. Ele canta alegremente a música de abertura e a câmera se move do navio para o continente. Na verdade, este parágrafo reflete o fato histórico de que o primeiro centro de artesanato de chocolate estava na Europa. O desenvolvimento do chocolate Para falar de chocolate, primeiro temos que apresentar a matéria-prima para sua fabricação: os grãos de cacau. A origem dos grãos do cacau não está na Europa, mas nas florestas tropicais da Bacia do Rio Amazonas, na América do Sul. Diz-se que graças ao “trabalho” de macacos, esquilos e papagaios, o cacau selvagem se espalhou da Bacia Amazônica para vastas áreas do norte da América do Sul e da América Central. Os maias foram os primeiros povos do mundo a cultivar cacaueiros. Depois disso, foi outra tribo indígena que cultivou extensivamente o cacau nas províncias do sul do México: os astecas. Em 1568, a primeira plantação de cacau do mundo apareceu no México. No século 16, um aventureiro espanhol chamado Hernando Cortes chegou ao México. Provou esta bebida feita a partir de grãos de cacau com especiarias e água, visitou a oficina de produção de bebidas e, após perguntar detalhadamente sobre o método de produção, decidiu trazer esta bebida de volta para Espanha. Em 1520, o líder espanhol que conquistou o Império Asteca na América Central (antiga civilização mexicana) presenteou o então rei da Espanha com chocolate e outros troféus. A partir daí, o cacau foi introduzido na Europa e só poderia ser apreciado pelas famílias ricas. Personagem do filme Wonka e reflexão social Para obter lucros, os espanhóis contrataram pessoas para plantar uma grande quantidade de cacau numa pequena ilha da África Ocidental. Durante o século seguinte, as plantações de cacau de Cortes quase monopolizaram o mercado mundial de grãos de cacau. Reza a lenda que o cacau foi introduzido no continente africano no século XIX a partir de duas ilhas muito próximas do continente africano: São Tomé e Fernando Pó. Em 1937, uma botânica sueca chamada Linna deu-lhe o nome científico atual: Theobroma Cacao, que significa “alimento dos deuses”. Como as pessoas chamavam essa planta marrom perfumada antes? Os nomes diretos que os maias lhes atribuíam foram perdidos, mas a sua semântica de usar o cacau como “moeda e alimento” ainda permanece no sudeste de Chiapas, no México. Afetado por isso, esta é também a razão pela qual o latim originalmente chamou os grãos de cacau de “grãos-moeda”. A dualidade do chocolate como moeda e alimento Tendo escrito isto, acredito que os leitores entenderão por que o ladrão embelezado do filme de Wonka roubou o cacau enquanto o anão dormia, levando à perseguição do anão por todo o mundo. Porque Wonka roubou não só “comida”, mas também “moeda”. E era muito valioso. Por exemplo, na sociedade asteca, dez grãos de cacau podiam ser trocados por um coelho e cem grãos de cacau podiam comprar um escravo. Além disso, os moradores locais podem usar os grãos do cacau para pagar impostos e muito mais. Não é à toa que depois de saber que o “homenzinho” deixou cair quatro nozes de cacau naquele dia (na natureza, cada fruto do cacau costuma conter de 30 a 40 grãos de cacau), toda a tribo da ilha ficou extremamente irritada e disse-lhe para encontrá-los de volta. . Embora “Wonka” seja um filme um pouco chato, as pistas sobre a história do desenvolvimento do chocolate são organizadas de maneira bastante engenhosa. Quando Wonka entrou pela primeira vez na cidade grande, ele magicamente tirou o pote do chapéu e serviu bebidas fumegantes de chocolate quente. Esta foi na verdade a primeira forma de chocolate a entrar na Europa: devido à produção escassa, o chocolate tinha uma longa história quando era. trazido para a Europa pelos espanhóis O tempo sempre foi um luxo apreciado pelos nobres da corte. Curiosamente, as alucinações de alguns dos personagens coadjuvantes retratados no filme de Wonka, como o cuidador dos animais e a namorada do cuidador, são bastante semelhantes a uma “estranha história” registrada em documentos antigos: o médico da corte toscana Giovanni… A conclusão de Felic afirma : “Conheço algumas pessoas que eram sérias e taciturnas, mas depois de beber chocolate ficaram eloquentes, podem até sofrer de insônia e febre, e algumas pessoas ficaram irritadas e falaram mais alto Levante-se. e incapaz de ficar parado e ficar parado. Símbolo de chocolate Dito isto, o chocolate delicioso e energético finalmente se tornou popular na Espanha e enlouqueceu toda a Europa. Por exemplo, em Londres, Inglaterra, havia uma chocolateria que concorria com as cafeterias populares da época – o protótipo da “chocolateria” que Wonka sonhava em abrir. No filme, Wonka bebe chocolate quente, e o chocolate sólido parece que só precisa ser congelado no frio. Historicamente, a transformação do chocolate de líquido em sólido … Ler mais

Killers of the Flower Moon 2023: a história de um prato de açougueiro americano que tombou

7 de maio de 2024 Por myfamilycinema

A história de Killers of the Flower Moon não é nada complicada “Killers of the Flower Moon” durou três horas e meia. Ai meu Deus, quase me levou para o céu. É sobre um grupo de homens brancos que chegou a um território indígena. Não sei se esses homens brancos se formaram em artes liberais, mas todos trabalharam na indústria de serviços, especializando-se em agradar os índios. Aqui vivia uma tribo de índios Osage. Com muita sorte, eles bateram os pés com força, e ali. havia pessoas debaixo da terra. Óleo derramado sobre eles, eles são as pessoas mais nobres, mais bonitas e mais ricas desta terra. Baixe My Family Cinema para obter recursos de filmes. Grandes filmes de todo o mundo estão esperando por você para escolher. Os homens brancos trouxeram a civilização moderna Tecnologia moderna e técnicas modernas de fraude. Eles enganaram esses índios, que eram bem educados por causa de sua riqueza, fazendo-os acreditar em tudo o que diziam. Entre eles, William Hale, um velho branco com os melhores truques, tornou-se o vice-xerife local e falador de fato, e era conhecido como o Rei dos Osage. Ele é altamente respeitado e um velho amigo de confiança dos índios. – Killers of the Flower Moon Mas ninguém sabia que nos bastidores esse padrinho osage estava no grande negócio da colheita de direitos de cabeça. Este é um pequeno Reino Celestial de Taiping, que realiza o programa de fundação do Reino Celestial de Taiping, e todos são igualmente ricos e pobres. Então, para ser um Osage, você tem um direito de nascença. Este é o direito da cabeça. Foram essas propriedades que Hal tinha em mente. Hal tem tantos truques na manga. Ele introduziu sistemas avançados de gestão financeira para ajudar o povo Osage a administrar sua riqueza. Depois de um tempo, o povo Osage descobriu que não era mais tão casual ao gastar seu próprio dinheiro. Eles tinham que se inscrever, justificar a solicitação e pensar cuidadosamente sobre o valor que solicitavam, caso contrário, talvez não conseguissem passar. . Dessa forma, Hal entende bem a situação financeira da família. Em seguida, ele terá que encontrar uma maneira de colocar o dinheiro no próprio bolso. Como o processo de inscrição era muito lento, os osages que esperavam para usar seu dinheiro pediram dinheiro emprestado a Hal com altas taxas de juros. Não tenho medo de que você peça emprestado e não tenho medo de que você não pague de volta. Porque a condição para lhe emprestar dinheiro é que você me comprometa seus direitos de cabeça. Se você ainda não puder pagar, use isso para compensar. – Killers of the Flower Moon O que esses pobres osages não sabiam era que, mesmo que tivessem dinheiro, estariam mortos. A partir do momento em que pegaram emprestado um agiota de Hal, suas vidas começaram a contar regressivamente – o pré-requisito para colher o direito à cabeça era colher a cabeça primeiro. Portanto, há assassinatos constantes aqui. Sempre que alguém morrer, Hal aparecerá no banco para cuidar dos procedimentos de herança do título. A cabeça dessa pessoa foi cortada muito lentamente Outro grande truque de Hal é reunir um grupo de jovens brancos e mandá-los trabalhar como motoristas, seguranças, governantas e garçons. Apenas torne mais fácil ver aquelas mulheres indianas cujas vidas são tão chatas que elas só querem fazer compras aqui e ali. Se você entrar na linha, ainda poderá escapar. Esta é a chamada placa de matança de porcos. – Killers of the Flower Moon Os homens brancos ainda são populares, por isso os casamentos entre brancos e indianos continuam aqui. Agora não há necessidade de esperar ansiosamente pela colheita das cabeças. Uma mulher casada com um homem branco pode matar quando quiser e como quiser. Deixe tudo para o lendário Assassino da Lua Flor. Houve um assassinato Hal chegou ao local mais cedo do que qualquer outra pessoa, fez o sinal da cruz no peito, expressou condolências à família e prometeu chegar ao fundo do caso e se vingar. Depois de uma atuação tão comovente, todos disseram que aquele homem poderia lidar com os índios sem tratá-los como estranhos. Por outro lado, quando uma pessoa morre, o direito à chefia é herdado pelo marido e, claro, acaba no bolso de Hal. Nesse contexto, depois que Ernest se aposentou do trabalho como cozinheiro nas aulas de culinária da linha de frente, ele encontrou seu tio. Vendo que o jovem era talentoso e falante, o velho tio providenciou para que ele fosse colocado em um prato de abate de porcos. – Killers of the Flower Moon A tarefa que Ernest recebeu foi encontrar uma maneira de ficar com uma índia chamada Molly e se casar com ela. Este trabalho é simples para Ernest, que afirma que as mulheres são o seu único ponto fraco. Ele provavelmente também sabe que é a única fraqueza de muitas mulheres. Então, depois que Ernest serviu várias vezes como motorista para levar Molly para casa, ele rapidamente entrou na casa dela e começou a cuidar das coisas. Logo, o casamento dos dois foi arranjado. Na verdade, agora não sou como antes, onde posso matar pessoas à vontade. Com tantas pessoas da tribo mortas, a comoção foi um pouco alta, o que despertou forte insatisfação entre os índios mais velhos, que até saíram para procurar detetives particulares para investigar. Hal teve que se conter um pouco e desacelerar a colheita. Mesmo que você veja uma cabeça familiar, é necessário projetá-la com cuidado para que pareça que aconteceu por um motivo. Mas mesmo assim, uma das duas irmãs de Molly foi morta e a outra morreu de uma doença tradicional debilitante. Tudo isso deixou Molly, que sofria de diabetes grave, preocupada e preocupada, e seu estado ficou ainda mais grave. -Killers of the Flower Moon Quanto a Ernest, ele perdeu gradualmente o autocultivo de um mentiroso matador de porcos. Ele ainda subestimou o nível de crueldade necessário para fazer tal coisa. Ele caiu em transe sob os … Ler mais

“Knives Out” – Curtam filmes clássicos juntos

5 de maio de 2024 Por myfamilycinema

“Knives Out”, filme de suspense de 2019, foi indicado para Melhor Roteiro Original no 92º Oscar (2020). Devo dizer que o roteiro é realmente emocionante. Desde o prenúncio inicial até a descriptografia final, as pessoas não podem deixar de aplaudir. Baixe My Family Cinema para assistir a trama completa do filme, e há mais surpresas esperando por você. Além do enredo maravilhoso de Knives Out, há uma fala no filme que me impressionou profundamente: “Blanc: A complexidade e a área cinzenta do problema não é a verdade em si, mas o que você faz depois de descobrir a verdade.” Essa frase me fez pensar por muito tempo. Em sentido estrito, a tarefa do detetive é descobrir a verdade, mas depois de descobrir a verdade, o que mais o detetive deve fazer? Neste momento, você também precisa pensar em como contar a verdade aos clientes, pensar em como contar bem a história e considerar cuidadosamente se há alguma omissão na chamada verdade. Você não deve tirar conclusões precipitadas para se tornar um detetive mais experiente e calmo. Por exemplo, fazer algo é como subir em uma árvore para colher frutas. Geralmente nos esforçamos muito para colher a fruta, mas o que acontece depois de colhermos a fruta? Como realçar o poder das frutas também merece nossa consideração. Se você não conseguir guardar a fruta, ou usá-la em um momento inadequado, fazendo com que ela seja desperdiçada, então o esforço que você faz para colher a fruta será em vão. Por outro exemplo, quando temos uma ideia na cabeça e queremos comunicar com outras pessoas, o melhor momento para contá-la não é quando a ideia acaba de nascer, mas quando o apresentador organiza a sua linguagem. Há uma diferença entre permitir-se compreender algo e pedir aos outros que entendam algo. Pensar duas vezes antes de agir pode tornar a comunicação mais tranquila e deixar uma impressão melhor na outra parte. Voltando ao trabalho de programação, quando corrigimos um bug, muitas vezes gastamos muito tempo e muita energia seguindo pequenas pistas para encontrar a causa raiz e depois viajamos através de montanhas e rios para escrever uma solução. Neste momento, muitos programadores estão sempre ansiosos para enviar solicitações de mesclagem. É verdade que a solução neste momento já pode funcionar, mas agora é o momento de fazermos melhor. Encontrar a solução é como um detetive descobrindo a verdade. O que devemos fazer neste momento? Podemos continuar perguntando por que isso acontece? – Knives Out Quer saber se você pode fazer algo para evitar que isso aconteça novamente no futuro? Continuar pensando se existem problemas semelhantes em outros lugares? O código ainda pode ser otimizado? O log pode ser melhorado? Existe alguma solução melhor além desta solução? Com essas reflexões, o programa ficará mais robusto, o programador poderá crescer com mais facilidade e o problema será considerado de forma mais abrangente ao longo do tempo. Ao fazer algo, não é o fim quando é concluído. Somente quando o trabalho posterior é concluído a coisa pode ser feita de forma limpa e bonita. O ponto final é quando as consequências são concluídas? Na verdade. Como diz o ditado, lembrar o passado é o professor do futuro. Os acontecimentos passados também podem nos levar a aprender e refletir. A chamada revisão do passado e a aprendizagem do novo significa que quanto mais profundamente uma pessoa refletir sobre si mesma, melhor poderá encarar o futuro. O que me marcou profundamente foi esta frase de Knives Out: “Marta: Eu deveria ajudá-los, certo? Blanc: Bem, eu tenho minha opinião, mas tenho a sensação de que você seguirá seu coração.” O mais inteligente dessa frase é que Blanc não expressou se apoiava essa ideia. A partir dessa frase, sinto que este é um detetive muito profissional que sabe como lidar com os outros. Embora a tarefa do detetive não seja apenas investigar a verdade, o poder do detetive é apenas investigar a verdade. O que um cliente decide fazer e pensar depois de descobrir a verdade não é algo em que um detetive deva interferir. No trabalho, uma vez cometi um grande erro. Um bug foi levantado durante um teste. Depois de investigar a causa, descobri que o problema estava no próprio hardware e não havia como fazer nenhuma modificação no nível do software para resolvê-lo. Então escrevi um e-mail para o cliente: O ticket pode ser fechado, pois não há nada que possamos fazer. Isso significa que a camada de software deste problema não pode ser alterada e pode ser desativada diretamente. Posteriormente, este e-mail foi criticado pelo Líder. O ponto da crítica é que não está no nosso escopo desligar o ticket. Nossa responsabilidade é apenas investigar o problema com clareza. não pode ser modificado ou modificado no nível do software. Cabe ao cliente decidir se deve fechar um ticket. Como desenvolvedor, é ultrapassar os limites sugerir que um cliente feche um bug. A responsabilidade de um programador é investigar e resolver problemas. Ele não deveria dizer que esse problema não pode ser corrigido e que não há necessidade de alterá-lo. Mesmo que seja um problema que não pode ser corrigido, uma vez que o problema ainda existe, não deve ser resolvido. A lição que aprendi com esse incidente é que, no local de trabalho, você deve cumprir bem suas responsabilidades e compreender a escala de fazer as coisas. Resumindo, “c” é um filme muito bom, com um roteiro maravilhoso e falas primorosas. As habilidades de atuação de Daniel Craig (007) e Capitão América também valem a pena assistir online. É uma pena que o enredo de “Knives Out 2” seja um pouco artificial e pareça uma continuação da história. Recomenda-se assistir apenas a primeira parte.

‘Still Alice’ sinto falta de mim mesma

2 de maio de 2024 Por myfamilycinema

Elizabeth Bishop escreveu certa vez em um poema: “A arte de perder não é difícil de dominar. Muitas coisas parecem estar prontas para nos deixar, e tal perda não é um desastre” Still Alice “expressa os sentimentos das pessoas em suas vidas.” Mais ou menos, você enfrentará a perda de algo, e perder significa que você já teve alguma coisa. Mas ainda existem algumas pessoas no mundo que não se lembram do que já tiveram, então por que perdê-lo? Watch the classic film Still Alice on myfamilycinema! A large number of classic film resources are available on myfamilycinema! Still Alice O primeiro diagnóstico da doença de Alzheimer A perda de memória é a razão mais assustadora para a doença de Alzheimer. ‘Still Alice’ é um filme do qual não consigo largar por muito tempo. Alice é uma professora universitária de linguística com uma carreira de sucesso e uma família feliz. Quando tinha cinquenta anos, foi diagnosticada com doença de Alzheimer hereditária. Este é um golpe inaceitável para um professor universitário. O que ela perderá não são apenas suas memórias preciosas, mas também seus pensamentos e ela mesma. Todo o conhecimento que ela aprendeu ao longo da vida e o conhecimento que escreveu e ensinou desaparecerão lentamente de sua mente. Mudanças irreversíveis na vida Mesmo por causa do alto QI de Alice, ela pode esquecer as coisas mais rápido do que as pessoas comuns. Um dia, ela saiu para correr e fazer exercícios na rua, como sempre. Ela passou por sua loja de iogurte congelada favorita e entrou para comprar seu sabor favorito. No entanto, ela se esqueceu completamente do plano de jantar que havia feito com alguém. seu marido que estava esperando em casa. À primeira vista, ela ainda é uma mulher sólida e elegante no meio da multidão, mas a memória e a consciência invisíveis a abandonam a cada minuto, o que é muito doloroso. Como a própria Alice disse, ela gostaria de ter câncer. Depois de adoecer, Alice veio falar em um evento da Associação de Alzheimer. Ela subiu no pódio mais familiar, mas seu humor estava muito diferente do habitual. Ela disse que ainda estava viva e sabia que estava viva. Mas, desamparada, ela sabia que esse momento também seria esquecido, mas disse: “Eu sei, talvez eu esqueça amanhã, mas o discurso de hoje é de grande significado para mim, porque o ambicioso eu de antes sempre sempre Fica impressionado com o poder de comunicação.” Luta e aceitação de ‘Still Alice’ Quando Alice soube que estava doente, ela colocou três perguntas simples no memorando de seu celular e gravou um vídeo para si mesma. Se não conseguisse responder a essas perguntas em um dia, em qual gaveta de casa ela colocaria os remédios para dormir. ? Alice chama esse plano de borboleta. Borboleta é sua imagem favorita, representando os lindos anos em que sua mãe e sua irmã morreram jovens. Ao mesmo tempo, ela também espera poder viver uma vida linda, mesmo que seja de curta duração. Mas quando esse dia realmente chega, em poucos minutos andando do computador até o banheiro e tirando esses remédios da gaveta, já esqueci o que quero fazer. O poder do apoio e do amor Uma professora de linguística foi diagnosticada com doença de Alzheimer de início precoce quando estava no auge de sua família e de sua carreira. Ela assistiu impotente enquanto perdia suas habilidades linguísticas mais orgulhosas e depois perdia a capacidade de cuidar de si mesma e de sua dignidade. , e no final até o direito de cometer suicídio foi cruelmente privado. Felizmente, a família de Alice entendeu que o que ela precisava não era de remédios e tratamento, mas de companheirismo e paciência. Com o cuidado meticuloso e o incentivo de sua família, ela não é mais negativa e acolhe todos os dias com coragem e força. Dignidade e escolha de vida No final do filme ‘Still Alice’, Alice, que perdeu completamente a memória e a capacidade de cuidar de si mesma, ainda consegue reconhecer o amor depois de ouvir a história que sua filha leu para ela. O amor é o remédio que enche a alma. O filme é uma adaptação do romance “I Miss Myself” de Lisa Genovese. Acho que é isso que Alice mais quer dizer para si mesma.