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Já se passaram três anos desde que o primeiro filme “Dune” foi lançado. Este texto de ficção científica, antes conhecido como “Cemitério dos Mestres”, ganhou nova vida nas mãos do diretor Denis Villeneuve. Depois que a primeira parte ganhou boa reputação, o tão aguardado “Dune 2” já conheceu o público. Baixe my family cinema para obter recursos massivos de filmes. A série “Duna” é sem dúvida um dos sucessos de bilheteria de Hollywood da mais alta qualidade dos últimos anos. Depois que a era dos super-heróis liderada pela Marvel diminuiu rapidamente, o filme “Duna” se baseia nas histórias clássicas de ficção científica do século passado e incorpora a estética moderna da ficção científica para criar mais uma vez um enorme universo para nós. Porém, neste universo desértico marrom e amarelo, o que nos move não é mais quem vai salvar a humanidade, mas a velha mas sedutora pergunta: Quem somos nós? mito nacional Na última seção de “Duna 2“, Chini deixou Paul e sua cruzada galáctica, caminhou sozinho pelas dunas e convocou os vermes da areia para retornar à sua cidade natal. A última cena do filme congela no rosto complicado de Qini – seu lábio inferior trêmulo, olhos úmidos, sobrancelhas torcidas e olhos determinados. Se você se lembrar da obra original, descobrirá que o final escolhido pelo diretor Villeneuve é surpreendentemente consistente e ainda mais chocantemente conflitante com a obra original. A obra original também termina com a reação de Chini. Porém, na obra original, Chini apenas disputa uma posição ao lado de Paul. No filme, a saída de Chini se deu por divergências políticas com Paul, e ela esperava se libertar à sua maneira. … Pessoas e cidade natal. O personagem e o enredo de Chini são mais independentes Mas este acordo e conflito, além do nível do personagem, também esconde todos os segredos do enredo de 60 anos entre o romance “Duna” e o filme “Duna”. Do nosso ponto de vista, é difícil compreender por que os americanos estão tão obcecados com o texto “Duna”. Desde que “Duna” se tornou um grande sucesso após sua publicação, a indústria cinematográfica ocidental vem tentando adaptá-lo para um filme. Nesse período, houve algumas adaptações que falharam, como a versão de Jodorowsky. Embora o filme em si não tenha entrado nas filmagens, os cenários artísticos feitos pelo designer HR Giger para o filme influenciaram profundamente os filmes de ficção científica e a televisão subsequentes. Houve a versão de David Lynch que foi filmada com sucesso, mas controversa. Claro, há também a série de TV americana “Dune”, que não causou muito impacto, e o jogo de estratégia em tempo real “Dune”, produzido pelo Westwood Studio. Se o público chinês não estiver familiarizado com “Duna” e com a história que envolve este texto, provavelmente ficará intrigado depois de assistir ao filme: por que Hollywood gastou um investimento tão grande na produção e em elencos quase de estrelas para filmá-lo? história da década de 1960? Por que Duna é tão importante para Hollywood? A resposta também é simples: “Duna” pode ser considerada o “mito nacional” dos Estados Unidos. “Duna” desempenha exatamente esse papel. É um texto que surgiu na década de 1960. Além do pano de fundo da Guerra Fria, faz eco aos movimentos de libertação nacional no terceiro mundo após a Segunda Guerra Mundial. Desde o final da Primeira Guerra Mundial, quando o presidente dos EUA, Woodrow Wilson, propôs o “princípio da autodeterminação nacional”, os Estados Unidos têm mostrado um estado de idealismo e realismo entrelaçados e contraditórios na diplomacia. América naquela época De um modo geral, ainda se considera uma força justa e poderosa, uma “cidade sobre uma colina”, e tem a obrigação de conduzir o mundo para uma nova era. A resolução da crise do Canal de Suez em 1957 também beneficiou da ajuda dos Estados Unidos e da União Soviética ao mundo árabe e da pressão da Grã-Bretanha e da França para finalmente abrirem mão da jurisdição sobre o Canal de Suez. Portanto, é difícil dizer que a libertação de “Lawrence da Arábia” em 1962 não tenha sido afetada pela crise do Canal de Suez. Na história real, TE Lawrence quis promover a libertação da nação árabe, mas acabou por falhar. “Dune” começou a serialização em 1963 As relações mais básicas entre os personagens e a estrutura da história são basicamente uma réplica de “Lawrence da Arábia”: o protagonista estrangeiro integra-se ao grupo étnico local com uma missão, gradualmente começa a identificar e aceitar a cultura e a ideologia do grupo étnico local e, eventualmente, lidera o grupo étnico local para derrubar a nação estrangeira. E este padrão de história é exactamente o mito que os Estados Unidos contam a si próprios: embora “eu” seja o herdeiro desse poderoso império, no final trarei o progressismo e conduzirei os fracos à libertação. Neste processo, o “eu”, como o novo mundo, traça uma linha clara do velho mundo. Este motivo, juntamente com o estudo aprofundado do autor original de “Duna” Frank Herbert sobre a ecologia do deserto, seu fascínio pela cultura do Oriente Médio e a clara metáfora do uso de especiarias para se referir ao petróleo, formaram a “Duna”. texto. Eventualmente, tornou-se o “mito nacional” dos Estados Unidos. O estatuto deste “mito nacional” Fica claro apenas olhando para a referência a “Dune” na cultura pop americana posterior. Por exemplo, “Star Wars” é na verdade uma “Duna” que remove elementos complexos, simplifica o bem e o mal e incorpora a gloriosa vitória da Segunda Guerra Mundial na história americana. E “Star Wars” naturalmente tem uma posição inabalável na cultura pop americana. Quanto a essa estrutura de história no estilo “Lawrence da Arábia”, ela se tornou um paradigma básico nos filmes de Hollywood. “Danças com Lobos”, “Pocahontas” e “Avatar” se enquadram nesta categoria. É fácil compreender por que Hollywood atribui tanta importância a “Duna”: o mito nacional da América deve ser levado a sério. Como um dos mais destacados diretores de cinema de ficção científica da atualidade, Villeneuve correspondeu às expectativas e … Ler mais

“Green Book” conta a história do pianista negro Don Shirley (Mahershala Ali) e do guarda-costas ítalo-americano Tony Lip (Viggo Mortensen) no Sul dos Estados Unidos no final dos anos 1960. Uma jornada que se desenrola. Baixe myfamilycinema gratuitamente e tenha acesso a enormes recursos de filmes. Não há apenas uma seção de filmes, mas também mais desenhos animados infantis, séries de filmes e transmissões de futebol ao vivo. Enriqueça sua vida familiar! No início do filme “Green Book”, vemos Don Shirley, um pianista negro, enfrentando uma série de problemas em 1962. devido à discriminação e preconceito racial No “Green Book”, quando percorreu o sul dos Estados Unidos, enfrentou vários problemas de autenticação de identidade, alimentação, alojamento, etc. Para resolver esses problemas, Don Shirley decidiu contratar guarda-costas e motorista. Ele encontrou Tony Lip, um ítalo-americano. Quando os dois se conheceram pela primeira vez Don Shirley ficou um pouco insatisfeito com Tony Lip e achou que ele não era profissional o suficiente. Mas Tony Lip não ficou atrás e achou Don Shirley muito exigente. Nessa atmosfera de insatisfação e atrito mútuos, os dois iniciaram uma jornada, e seu relacionamento gradualmente se transformou da alienação inicial em confiança e amizade. “Green Book” Quando a jornada começa, Don Shirley e Tony Lip começam a se dar bem e seu relacionamento começa a mudar. Durante a convivência no carro, foram surgindo aos poucos as diferenças entre os dois em termos de formação cultural, hábitos de vida e personalidade, o que também gerou alguns conflitos e atropelamentos. Don Shirley enfrentou desafios com racismo e exclusão, como ser espancado em um bar branco. Tony Lip também precisa se adaptar gradualmente aos hábitos de vida de Don Shirley. Por exemplo, ele está acostumado a comer macarrão, mas Don Shirley não. Duas pessoas precisam aprender e se entender constantemente Somente entendendo uns aos outros podemos nos dar bem. Eles lentamente constroem confiança e amizade, ajudando e apoiando uns aos outros. Os dois não apenas resolveram seus próprios problemas, mas também enfrentaram juntos os desafios da discriminação e do preconceito racial, o que também os fez valorizar ainda mais a amizade e a confiança um do outro. Don Shirley e Tony Lip viveram muitas aventuras e aventuras. Um dos incidentes mais impressionantes foi o espancamento de Don Shirley num bar branco. Tony Lip testemunhou este incidente racista em primeira mão e defendeu Don Shirley para proteger sua segurança. Este incidente também tornou Tony Lip mais consciente da crueldade e da injustiça da discriminação racial. Os dois também conheceram muitas pessoas e culturas diferentes durante a jornada, como degustar deliciosas refeições em uma família negra. Essa experiência deu a Tony Lip uma melhor compreensão da cultura e estilo de vida negro, e também o fez respeitar e apreciar mais o talento musical e o caráter de Don Shirley. Essas experiências estreitaram ainda mais a relação entre Don Shirley e Tony Lip. Eles não são mais apenas um guarda-costas e um convidado, mas um amigo e um parceiro que se ajuda. Também batizou profundamente os corações de duas pessoas. Eles adquiriram uma compreensão e uma experiência mais profundas, o que também tornou suas vidas mais ricas e significativas. A jornada de Don Shirley e Tony Lip não é apenas uma experiência de vida, mas também uma compreensão profunda um do outro. Durante a turnê pelo sul, o desempenho e a atuação de Don Shirley lhe renderam aplausos do público, e Tony Lip sentiu profundamente o talento musical e o caráter de Don Shirley. A música de Don Shirley não apenas elevou o coração das pessoas, mas também fez Tony Lip perceber a excelência da cultura negra. No processo, Tony Lip também começou a respeitar e apreciar mais Don Shirley, e sua compreensão e atitude em relação a Don Shirley mudaram. Ele não olhava mais para Don Shirley apenas pela cor de sua pele, mas por seu talento musical e caráter. Don Shirley também adquiriu uma experiência e compreensão mais profundas durante essa jornada e também aprendeu mais sobre a cultura e a história do sul dos Estados Unidos. A jornada do “Green Book” não apenas fortaleceu a amizade entre Don Shirley e Tony Lip, mas também aprofundou a compreensão e o respeito mútuo. À medida que a viagem avança, os atritos e conflitos entre eles desaparecem gradualmente e os sentimentos de apoio e ajuda mútuos fortalecem-se gradualmente. Diante da discriminação racial e das dificuldades Eles também trabalharam duro juntos e superaram muitas dificuldades juntos. No “Green Book”, Don Shirley, com a ajuda de Tony Lip, não só resolveu os problemas de autenticação e acomodação de identidade, mas também conquistou o reconhecimento e o respeito do público. Através desta jornada, Tony Lip também vivenciou a cultura e o estilo de vida negro e adquiriu uma compreensão mais profunda da crueldade e da injustiça da discriminação racial. A amizade entre Don Shirley e Tony Lip torna-se cada vez mais forte à medida que eles se apoiam e ajudam mutuamente nesta jornada cheia de desafios e oportunidades. Não só completaram a viagem com sucesso, mas também estabeleceram uma amizade sincera, o que tornou as pessoas mais confiantes de que a relação entre as pessoas pode transcender as diferenças raciais e culturais e concretizar verdadeiramente a igualdade e a unidade humanas. Don Shirley volta à vida em casa no ‘Green Book’ E Tony Lip está de volta em sua vida. Porém, a amizade e a confiança entre eles não acabaram por causa disso, mas tornaram-se mais profundas e sinceras. Don Shirley considerava Tony Lipp seu amigo e mentor espiritual, muitas vezes recorrendo a ele em busca de conselhos e conselhos. Tony Lip também prestou atenção à vida e carreira de Don Shirley e sempre o apoiou e incentivou. A relação entre eles mudou de convidados e guarda-costas originais para verdadeiros amigos e parceiros que se apoiam mutuamente. Essa jornada não apenas fortaleceu a amizade entre Don Shirley e Tony Lip, mas também aprofundou o respeito e a compreensão um do outro. Eles não apenas aprenderam … Ler mais

“The Secret Life of Walter Mitty” é um drama de fantasia dirigido e estrelado pelo famoso comediante Ben Stiller. A história conta principalmente a história de Walter, uma pessoa comum que trabalha na revista “Life” há 16 anos. Baixe My family cinema e você poderá assistir ao filme completo. O que é o cinema da minha família? Os fãs que amam filmes e futebol sabem que este é um aplicativo popular de transmissão ao vivo de filmes e futebol. Ele não só possui um grande número de recursos de filmes em alta definição, mas também transmissões ao vivo de jogos de futebol globais. Siga myfamilycinema e leve o cinema para casa. Download gratuito por tempo limitado! Mas à medida que os tempos avançam e a indústria de revistas declina, ele está prestes a perder o emprego como gestor de activos cinematográficos. Sua vida, trabalho e amor são insatisfatórios, por isso ele muitas vezes mergulha em seus “devaneios” e busca conforto espiritual. – The Secret Life of Walter Mitty No entanto, o filme desaparecido nº 25 quebrou sua vida originalmente pacífica e ele embarcou em uma aventura de tirar o fôlego. Viaje pela Groenlândia, lute contra tubarões no mar, experimente erupções vulcânicas na Islândia, escale o Himalaia, etc. Nesta série de aventuras coloridas, ele aprendeu a enfrentar os desafios da vida e percebeu que a vida pode ter mudanças mais diversas e aventuras mais emocionantes. Após esta experiência, ele não é mais um gerente comum do departamento de ativos cinematográficos, mas um sonhador em busca de auto-realização e liberdade. Sobre “Sonhar Acordado” Normalmente as pessoas têm uma atitude negativa em relação aos “devaneios” e os consideram manifestações típicas de falsidade, ilusão e irrealidade. Porém, neste filme, o diretor utiliza expressões exageradas e dramáticas, o que em certa medida resolve o problema dos “devaneios”. A sensação negativa de “sonho”. A imaginação selvagem de múltiplas cenas permite ao público sentir que o mundo interior de Walter é muito emocionante e ter uma ressonância mais profunda com seu processo de crescimento e mudanças emocionais. O “sonhar acordado” no filme é o lugar de autocura de Walter. Para ele, “The Secret Life of Walter Mitty” é uma forma de desabafar e mostrar seus verdadeiros pensamentos interiores. Ele espera poder superar sua baixa autoestima e se tornar mais bem-humorado, atraente, corajoso e aventureiro. Nos estágios iniciais do filme, “sonhar acordado” proporciona-lhe um espaço seguro, derrotando inimigos em seu próprio mundo, assim como “A Q” de Lu Xun. À medida que a jornada continuava, ele lentamente se libertou de si mesmo e finalmente retornou à vida real e viveu sua própria vida. Sobre o tom da imagem As cores vermelho e azul são uma pista ao longo do filme, sendo que o vermelho representa aventura e paixão, enquanto o azul representa a solidão e a melancolia. Quando o filme abre para apresentar a vida de Walter, são utilizadas muitas imagens azuis: suas roupas, o ambiente da empresa e as luzes do estúdio são todas azuis. Esta imagem fria implica que Walter é uma pessoa chata, simples e rotineira. Embora o cinza e o azul dominem a imagem, há sempre um toque de vermelho discreto escondido nela, como o avião vermelho, o carro vermelho, o suéter vermelho e até mesmo a caneta vermelha no bolso da camisa azul, que é exatamente onde seu coração está. A tampa vermelha exposta da caneta sugere que Walter realmente anseia por uma vida apaixonada em seu coração. No filme, a conversão mútua entre realidade e atmosfera de cena de “sonho acordado” é alcançada através da mudança de tom. Ao mudar para a cena de “sonho acordado” de Walter, as cores principais mudarão de cores frias na realidade para cores quentes, e as cores são muito ricas e brilhantes, formando um nítido contraste com a cena real. Este cenário também reflete o anseio de Walter por “sonhar acordado”, e ele espera que sua vida possa ser tão interessante, rica, emocionante e gratificante quanto ele imaginou. Sobre edição de lentes O filme é visualmente impressionante e mostra o talento e a criatividade do diretor. A lente usa uma variedade de métodos de composição, como a seção dourada e a orientação de linha, para mostrar belas paisagens naturais e criar uma atmosfera livre. O cenário fotografado em grande angular pode enfatizar o efeito de perspectiva da imagem, aumentar o apelo da imagem, e dar ao público uma visão agradável. A composição e a cor requintadas fazem com que cada quadro do filme possa ser capturado e usado como papel de parede, podendo ser chamado de livro didático de fotografia de paisagem. Essas belas cenas não apenas fornecem um palco para o desenvolvimento da história, mas também trazem imaginação infinita e prazer visual ao público. Técnicas de edição de montagem semelhantes são usadas muitas vezes no filme, desde o filme em preto e branco até a fonte na entrada da empresa; o mesmo plano está no centro da imagem desde a decolagem até o pouso, e a transição sedosa de o pano de fundo traz Walter dos Estados Unidos para a Groenlândia. E no clímax: quando Walter pisa em seu skate e desliza pela estrada, é utilizada uma montagem densa e rápida, permitindo que o público animado acompanhe Walter e aprecie a paisagem ao longo do caminho. “The Secret Life of Walter Mitty” é um filme muito divertido e reflexivo Possui uma técnica narrativa única, linguagem de lente requintada, programação de cena engenhosa, excelente desempenho de luz e sombra e excelente edição. Com 114 minutos de duração, tem um cenário de suspense estilo detetive com a linha principal de encontrar os negativos, combinado com paisagens naturais espetaculares e emoção. A trilha sonora não deixa o público lento, mas adiciona muita emoção ao filme. O filme nº 25 não é apenas o objetivo que Walter se propôs a encontrar, mas também o fim de seu eu e de seu trabalho passado, que transcendeu um significado prático específico. No final do filme, ele não se preocupa mais … Ler mais