A Casa do Dragão: o legado dos Targaryen
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Keanu Reeves VS Donnie Yen, “John Wick 4” ainda pode ser jogado?
Não é exagero dizer que “John Wick 4” quase voltou às telonas com uma “vitória completa”. Baixe My Family Cinema para assistir vídeos e ter transmissões ao vivo de jogos de futebol globais. Leve seu home theater para casa! Embora o custo de produção do quarto filme tenha aumentado para US$ 100 milhões, sua bilheteria global atingiu US$ 430 milhões. Em termos de boca a boca, além de 170 mil espectadores no site IMDb, avaliou-o com 8,1 pontos, e. sua pontuação de frescor do Rotten Tomatoes também chegou a 94%. “John Wick 4” No ambiente atual, onde os filmes comerciais de Hollywood geralmente têm um mercado fraco e uma má reputação, os resultados alcançados por “John Wick 4” são bastante impressionantes. Qual é o charme desta série de filmes de ação de nível B que começou em 2014?Que novos truques o “Quick Chase 4” tem desta vez? Muitas pessoas ridicularizaram a série “John Wick” como “um assassinato causado por um cachorro”, e algumas pessoas resumiram diretamente as histórias das três primeiras partes como: Devolva a vida do meu cachorro, tire a vida do seu cachorro e poupe a vida do meu cachorro . Embora as reclamações feitas por esses internautas sejam um pouco engraçadas, a julgar pela linha principal da história, são de fato verdadeiras. John Wick, interpretado por Keanu Reeves, interpreta um assassino aposentado no filme. Ele originalmente queria viver recluso com sua esposa e não se envolver no mundo. Inesperadamente, sua esposa morreu vítima de uma doença grave, e o cachorrinho que ela deixou para John também foi massacrado por uma gangue de gangsters, fazendo com que John Wick voltasse ao mundo e causasse uma tempestade na cidade. Na primeira parte, John só queria se vingar e se livrar de uma gangue russa inteira, na segunda parte, o chefe da gangue italiana que tinha um “juramento de sangue” com John tornou-se o inimigo mortal de John e indiretamente fez com que John fosse procurado em todo o mundo; . Na terceira parte, John se tornou um espinho na carne da “Mesa Alta”, e esta até enviou vários assassinos para caçá-lo. A história de “John Wick 4” segue a anterior No início do filme, John livrou-se dos anciãos do Oriente Médio de maneira limpa, mas isso também o colocou em um dilema irreversível. O poderoso Marquês de Gramont na “Mesa Alta” quer estabelecer sua posição dentro da organização livrando-se de John, o assassino número um. Por esta razão, o Marquês não só emitiu uma ordem de perseguição a John, mas também demitiu Winston, que o ajudara, e explodiu o Hotel InterContinental em Nova Iorque. Além disso, ele não se importou com a aparência do Osaka InterContinental Hotel e causou um massacre sangrento aqui. Portanto, a fim de recuperar sua posição e ajudar John a se livrar de seu azar, Winston sugeriu que ele desafiasse o Marquês para um antigo “duelo”. Assim que John vencer, ele poderá pedir à “Mesa Alta” que o solte a partir de agora. . Não é difícil perceber que a história de “John Wick 4” é semelhante aos três filmes anteriores, todos se desenrolando no modo de “fazer tarefas/lutar, fazer tarefas novamente/lutar novamente”. Em termos da formação criativa principal, além de David Leitch como produtor, Chad Stahelski como diretor, Derek Kolstad como roteirista e Keanu Reeves como protagonista.O filme também convidou Donnie Yen para atuar como segundo protagonista masculino, além de atores de ação como Scott Adkins (a obra-prima “The Ultimate Fighter 2”). Além disso, o custo de produção chega a 100 milhões de dólares americanos. Portanto, em termos de cenas de ação, “John Wick 4” é ainda mais emocionante do que os três filmes anteriores. É claro que o interesse dos fãs pela série “John Wick” se concentra mais nas cenas de ação. Ele usa uma configuração de iluminação de estilo cyberpunk para harmonizar a essência dos filmes japoneses de espadas e alabardas, filmes de kung fu de Hong Kong e filmes modernos de luta com armas, fazendo com que todo o filme revele uma atmosfera complexa de aspereza e delicadeza, futuro e clássicos, melancolia e ternura. . Por exemplo, na primeira grande cena de ação do filme, John Wick fica ao lado da cerejeira iluminada por luz vermelha, parecendo um personagem de ficção científica de “Ghost in the Shell” e “Blade Runner”. Quando a cena muda para o saguão do hotel onde Sanada Hiroyuki está localizada, a rica e baixa fonte de luz verde cobre as duas partes em guerra, o que não é apenas um exagero de estilo cômico e um sentido ritual, mas também implica que o próximo assassinato mover é muito perigoso. Se a iluminação é o aperitivo para esta cena de ação, então o assassino de Donnie Yen, Kane, usa um conjunto de habilidades de espada de “homem cego” na cozinha, e os nunchucks de John Wick na sala de exibição de tela Ukiyoe Kung fu são o destaque. Antes que o inimigo chegue, a campainha é coberta com sensores, e então o inimigo pode ser identificado com precisão ouvindo o som para matá-lo. Durante a luta, ele pode intercalar com flexibilidade sua bengala, punhos e chutes para derrotar facilmente seu oponente. A atuação de ação de Donnie Yen não apenas imitou filmes de samurais japoneses, como “Zatoichi”, mas também copiou seus primeiros movimentos de “The Fuse” e “Ip Man”, nos quais ele estrelou.Acredito que os fãs de filmes de ação sorrirão naturalmente quando virem esta cena. Depois que John Wick pegou o nunchaku, ele usou uma pistola para matar o inimigo de perto e, ao mesmo tempo, usou o nunchaku para atacar e ferir o inimigo à distância. Essa mistura e combinação deu às pessoas uma sensação de frescor no ambiente. planos gerais contínuos. Mesmo que os movimentos de Keanu Reeves não sejam tão suaves e profissionais quanto os de Donnie Yen, é o suficiente para mostrar que a equipe criativa é inovadora e inovadora em seus movimentos. No entanto, a cena de ação mais impressionante é … Ler mais
Tão nervoso que fiquei sufocado! “Brightwood 2023” leva você a vivenciar uma fuga desesperada
O thriller de ficção científica americano de 2023 “Brightwood”, dirigido por Dane Elcar, estrelado por Dana Berger e Max Woertendyke, nos traz uma jornada emocionante sobre brigas conjugais e medo existencial. Baixe My Family Cinema para assistir filmes e ter acesso a diversos recursos de filmes. “Brightwood” não é apenas uma festa visual e auditiva, mas também uma exploração das profundezas da alma, revelando a complexidade e fragilidade da natureza humana. O pano de fundo da história de “Brightwood” é ambientado em um lago tranquilo e misterioso, onde a beleza natural e as lutas internas dos personagens formam um nítido contraste. Jane e Dan, um casal que antes se amava profundamente, agora estão presos no atoleiro do casamento. A ruptura no relacionamento deles é profunda Quase irreparável. Um dia, enquanto corriam à beira do lago, o casal de trinta e poucos anos inadvertidamente iniciou uma discussão aprofundada sobre o rompimento em seu casamento. No entanto, a conversa foi logo interrompida por uma situação mais urgente – eles se viram perdidos. A trilha parecia interminável e eles voltavam ao mesmo lugar repetidas vezes, como se fossem controlados por uma força invisível. A técnica narrativa de “Brightwood” é inteligente e compacta Através das perspectivas de Jane e Dan, o público pode sentir profundamente seu medo e desamparo interior. Esse medo não vem apenas do medo do ambiente desconhecido, mas também do medo dos relacionamentos mútuos. Jane mal suportava o marido e Dan sentia frio e distância da esposa. Suas conversas são cheias de brigas e mal-entendidos, mas eles também revelam seu profundo amor e relutância um pelo outro. Essa complexidade emocional torna o filme mais fascinante, permitindo ao público sentir as verdadeiras emoções dos personagens na trama tensa e emocionante. O assassino encapuzado de Brightwood é outro personagem importante Sua aparição torna toda a história mais tensa e emocionante. Este assassino é taciturno, mas cada vez que aparece deixa as pessoas assustadoras. Ele parece ser o manipulador por trás desse jogo de terror, mas o filme não revela diretamente seus motivos e identidade, o que deixa o público mais curioso e ansioso pelo próximo desenvolvimento da trama. Além da trama emocionante e excelente atuação do ator “Brightwood” também cria uma atmosfera assustadora por meio de cenas e efeitos sonoros cuidadosamente projetados. O cenário à beira do lago do filme é lindo e misterioso, mas também esconde crises sem fim. Cada vez que Jane e Dan tentam encontrar uma saída, são frustrados por uma força invisível. A existência deste poder torna toda a história mais misteriosa e imprevisível. Ao mesmo tempo, os efeitos sonoros do filme também são excelentes. Cada aparição do assassino será acompanhada por efeitos sonoros assustadores, fazendo o coração do público bater mais rápido e a tensão dobrar. Entre os temas mais profundos do filme, “Brightwood” explora as rupturas no casamento e a possibilidade de reparação. Embora o relacionamento entre Jane e Dan tenha rompido, eles ainda se apoiam e enfrentam dificuldades juntos ao enfrentarem crises de vida ou morte. Esta transformação do relacionamento permite ao público ver a esperança e a possibilidade do casamento, e também desencadeia o pensamento do público sobre o casamento e as relações interpessoais. Em geral “The Lake” é um filme de terror e suspense de ficção científica de sucesso. Ele traz ao público uma experiência inesquecível de assistir filmes por meio de um enredo emocionante, excelente desempenho do ator, cenas e efeitos sonoros bem projetados e profunda exploração do tema. Este filme não só nos faz sentir medo e tensão, mas também nos faz pensar sobre a importância do casamento e dos relacionamentos. Para os espectadores que gostam de thrillers de ficção científica e filmes de terror, “Terror in the Lake” é definitivamente uma obra-prima imperdível.
My Family Cinema: Por que “Resident Evil” é tão popular?
O surto de “Resident Evil” originou-se da perda de controle do supercomputador Red Queen e do vazamento do vírus. Este é o resultado das características de faca de dois gumes da tecnologia. Embora os zumbis estejam desenfreados e o fim do mundo se aproxime em “Resident Evil”, a heroína Alice interpretada por Milla Jovovich e seus companheiros no filme não perdeu as esperanças, mas optou por apoiar uns aos outros e enfrentar as dificuldades juntos. Diante do cerco de zumbis, Alice não demonstrou medo nem recuou. Baixe My Family Cinema e assista filmes originais instantaneamente. “Resident Evil” Ela está cheia do instinto de escapar, então deve persistir até o último momento. Sua perseverança, bravura e determinação, aparência heróica e fortes habilidades tornam as pessoas profundamente admiradas e entusiasmadas. Claro, a imagem da policial interpretada por Michelle Rodriguez também é inesquecível. Embora ele tenha morrido na primeira parte, ele retornou na série posterior. Alice, a heroína interpretada por Milla Jovovich O design da imagem do zumbi no filme “Resident Evil” era muito atraente, único e impressionante na época. A maquiadora usou maquiagem meticulosa e efeitos especiais de fundo para retratar a imagem aterrorizante dos zumbis de forma realista, o que me deu um forte impacto visual. Seus rostos são ferozes, eles se movem rapidamente e seus corpos estão cobertos de feridas podres e manchas de sangue. As pessoas podem sentir o terror e a morte que representam à primeira vista. Os movimentos dos zumbis são rápidos e rígidos, sua pele é pálida e rachada e seus olhos são vazios e frios, dando às pessoas uma forte sensação de opressão. E Alice é ágil depois de acordar após várias colisões, ela pode rolar rapidamente para evitar ataques de zumbis e também pode cortar cabeças de zumbis com calma. Cada ataque parece ousado e decisivo. O design da cena do filme “Resident Evil” também é muito único e cuidadosamente projetado. De hospitais em ruínas a ruas desertas de cidades, laboratórios subterrâneos e outras cenas, todos mostram a desolação e o terror do mundo apocalíptico. No momento em que Alice finalmente escapou, a cidade estava em ruínas, com vidros quebrados, pedaços de papel voando, carros estacionados aleatoriamente e prédios de aço frio por toda parte. Essas cenas não apenas fornecem um pano de fundo adequado para o desenvolvimento da história, mas também criam uma atmosfera deprimente e tensa por meio de cenários requintados e processamento de iluminação. Os efeitos especiais extremamente caros do filme “Resident Evil” são excelentes e atraentes. Sejam ataques de zumbis, explosões, chamas e outras cenas, todas apresentam um alto grau de realismo e choque. Nas ruínas da colméia subterrânea em Raccoon City, Alice infelizmente ficou presa em um prédio abandonado enquanto escapava dos zumbis. Cercados por zumbis chegando como uma maré, eles pareciam ferozes e se moviam rapidamente, como se fossem demônios rastejando para fora do inferno. Alice e seus companheiros estavam em uma situação desesperadora. Eles confiaram em sua firme crença e forte força de vontade para lutar contra os zumbis até a morte. Do ponto de vista de assistir ao filme, a estrutura hierárquica dos zumbis também está claramente dividida. O zumbi mais comum é o zumbi inconsciente. Depois que os humanos são invadidos pelo vírus, eles se tornam esse tipo de zumbi e só se interessam por comida (sangue). O segundo tipo é um zumbi com consciência óbvia de movimento. Ele pode rastejar, pular e atacar objetos em movimento conscientemente. O terceiro tipo é o monstro em evolução. Ele se move rapidamente e evoluirá após conseguir comida, tornando-se uma nova forma mais forte, rápida e poderosa. No primeiro “Resident Evil”, esse tipo de zumbi era o grande BOSS. Esses efeitos especiais melhoram a experiência de visualização do filme e nos permitem sentir mais profundamente o horror e o desespero provocados pela crise de Resident Evil. O filme também é único no uso de cores e tem uma atmosfera muito assustadora. O tom geral do filme é sombrio, dando às pessoas uma sensação sombria e pesada. Mas em momentos críticos, como a batalha feroz entre o protagonista e os zumbis, reviravoltas importantes na trama, etc., o contraste de cores brilhantes será usado para destacar a atmosfera tensa e emocionante, dando-nos um forte impacto visual. A heroína, Alice, é uma personagem de grande profundidade e complexidade. Ela não é apenas uma máquina de luta e sobrevivente no filme, mas também a imagem de uma guerreira cheia de emoção e pensamento. Através de sua imagem, podemos vislumbrar a tenacidade, sabedoria e emoção de uma mulher guerreira no mundo do Juízo Final. Alice é ágil e possui excelentes habilidades de combate e reflexos. Em um mundo onde os zumbis são desenfreados, ela pode facilmente desviar dos ataques e derrotá-los um por um usando várias armas e técnicas. Seu estilo de luta é corajoso e decisivo, demonstrando plenamente sua habilidade e inteligência na sobrevivência. Além disso, a força de Alice não é apenas física. Ela também é uma guerreira com pensamento independente e capacidade de tomada de decisão. No filme, ela muitas vezes tem que enfrentar diversas situações e escolhas complexas, mas sempre consegue analisar a situação com calma e tomar a decisão certa. Sua sabedoria não se reflete apenas no combate, mas também em seu pensamento sobre a natureza humana, a tecnologia e a moralidade. Ela pode ver através da hipocrisia e da natureza lucrativa da Umbrella Company, e também pode compreender os medos e lutas de outros sobreviventes. Na sociedade moderna, acelerada e indiferente, a sinceridade, a amizade e a coragem são, sem dúvida, um chamado e um retorno à natureza humana. Nas crises e dificuldades, o ser humano deve manter o poder da bondade, da coragem e do amor. Este é um futuro filme de terror de ficção científica muito clássico que os fãs podem assistir. Super recomendo essa série!
Breaking Bad: 2024 Com uma habilidade em mãos, você pode matar com facilidade!
Olá a todos, comecei a assistir a 4ª temporada de Breaking Bad! Este drama está bem escrito. Lao Bai é realmente uma pessoa atenciosa, nada simples, então ele sempre pode evitar o perigo e sobreviver. Baixe My Family Cinema para assistir a uma variedade completa de filmes, incluindo desenhos infantis e jogos de futebol ao vivo. O parceiro de fabricação de drogas de Lao Bai, Jesse, é um jovem desesperado, mas ainda tem a bondade escondida em seu coração e nunca foi capaz de enfrentar a questão do assassinato. No entanto, em “Breaking Bad“, quando Jesse soube que seu bom amigo Kang Bao foi morto por um menino de 11 anos sob as ordens de duas pessoas sob o comando de seu chefe fabricante de drogas, a raiva assassina em seu coração acendeu. planejado Para vingar seus amigos, ele matou os dois traficantes, mas Lao Bai discordou e contou a seu chefe. O chefe deve proteger seus subordinados Então ele pediu a Jesse para apertar a mão de seus homens e fazer as pazes. Jesse só conseguiu apertar as mãos e fazer as pazes sob forte ameaça, mas a humilhação em seu coração não pôde ser eliminada, e logo o menino de 11 anos também foi. morto. Jesse Incapaz de aguentar mais, ele decidiu matar os dois traficantes. Nessa época, a irmandade de Lao Bai estourou e ele sentiu que não poderia perder Jesse como um bom parceiro. À noite, quando Jesse sacou sua arma e apontou para dois traficantes, os dois traficantes também sacaram suas armas. Se fosse um duelo, como Jesse poderia ser seu oponente? Em “Breaking Bad”, neste momento crítico, Old White entrou em um carro e atropelou dois traficantes, matando um e ferindo o outro. Em seguida, ele saiu do carro e matou a tiros o traficante ferido, Jesse. salvo e assustado. Para salvar uma vida, Lao Bai tirou a vida de duas pessoas. Esta é a derivação contínua do mal. Como o chefe poderia tolerar que outros desafiassem sua autoridade? Ele decidiu caçar Jesse, mas Lao Bai o escondeu. Como Jesse não pode ser encontrado, vamos matar Lao Bai. De qualquer forma, o chefe ainda tem um assassino. Lao Bai foi convidado para o laboratório de metanfetamina pelo assassino de seu chefe A questão não poderia ser mais simples. Isso era para convidá-lo para o túmulo, e não houve negociação. No entanto, Lao Bai ainda agiu de forma rápida e inteligente, e também foi um plano inteligente. Ele enganou o assassino para entregar Jesse. ele, e ele ligou para Jesse, ele disse a Jesse que precisava fazer isso. Jesse entendeu o que Lao Bai quis dizer e foi forçado a embarcar no caminho do assassinato. Ele descobriu o endereço da casa de Gale e originalmente queria matar Lao Bai. No entanto, agora ele foi forçado a uma situação desesperadora. Para salvar Lao Bai, ele teve que matar Gale. … Ele bateu na porta da casa de Er, apontou uma arma para a cabeça de Gale. Sua alma tremia silenciosamente. Ele não queria matar pessoas, mas ele tinha que matar pessoas. , Ele é gostoso. Se um dos dois fabricantes de veneno morrer, então Lao Bai será o único fabricante de veneno existente e poderá sobreviver por enquanto. Na batalha entre o mal e o mal, não há vencedor. Quase não há bons personagens em Breaking Bad A única exceção é Hank, cunhado de Lao Bai da polícia antinarcóticos. Vimos que este drama incorpora o conceito de “família é o mais importante”. Mesmo as pessoas muito más valorizam e amam profundamente suas famílias. “Breaking Bad” também é muito consistente com os valores da sociedade americana. Enquanto os próprios desejos forem satisfeitos, a vida e a morte dos outros podem ser ignoradas. . É um pouco rebuscado, vamos apenas assistir ao show. Lao Bai se extraviou e caiu cada vez mais fundo. Jesse também foi arrastado para a água e matou pessoas. Lao Bai não hesitou em matar pessoas por causa de sua excelente e insubstituível tecnologia de fabricação de drogas. O patrão que precisava dele para fabricar drogas Não há nada que você possa fazer contra ele. Ter uma boa habilidade é muito importante, pode ganhar dinheiro e salvar sua vida. Talvez este drama também queira dizer ao público que não importa quão pequena seja uma coisa ruim, você não pode fazê-la.
Cinema da minha família: “Spirited Away” Você é o eterno sol de verão na ponta dos meus dedos
Quem já assistiu a esse filme sabe que “Spirited Away” não é uma animação inteiramente “infantil”, ou que todas as obras de Hayao Miyazaki não são inteiramente “infantis”. Baixe My Family Cinema gratuitamente, você pode assistir a filmes originais, várias séries de filmes e programas de TV e desfrutar de emocionantes partidas de futebol ao vivo ao mesmo tempo! Quando eu era quase criança, achava que Qianxun era tão corajoso e o outro mundo tão maravilhoso. Eu também estava ansioso para ter essa aventura. Somente quando você assistir, quando crescer, você entenderá que este filme contém o mal da natureza humana, a ganância, a obsessão, o amor e a coragem, e não é apenas uma história de aventura. Em outras palavras, nosso mundo foi condensado neste curta-metragem de duas horas: a ganância de Yubaba, a coragem de Chihiro, a solidão do homem sem rosto, a proteção do dragão branco… cada personagem Diferentes personagens podem encontrar “arquétipos” em nosso mundo e em nossos corações. Talvez você tenha alguém que deseja proteger Talvez você tenha enfrentado a tentação e a ganância, a solidão de fazer horas extras sozinho tarde da noite e a coragem de arriscar tudo pelas coisas preciosas do seu coração… Ou você também pode pensar que, na verdade, todo o mundo de “Spirited Away” é apenas o coração de cada um de nós. Em “Spirited Away”, Hayao Miyazaki retrata uma cidade misteriosa para nós. Esta cidade tem um estilo medieval, que foi o período mais sombrio da história da humanidade; não há pessoas na cidade, apenas uma cena de rua decadente ao anoitecer. Não é como outros desenhos animados que têm seu próprio halo de protagonista Ou pelo menos personagens com personalidades claramente definidas. Como protagonista, Hayao Miyazaki deu ao protagonista da história “Chihiro Ogino” um cenário muito comum: ele acabou de completar 10 anos, nem bonito, nem inteligente, nem fofo, e até um pouco chato. Tudo na misteriosa cidade parece um sonho, mas é um verdadeiro retrato da realidade. Mamãe e papai comeram comida de outro mundo sem permissão e se transformaram em cabeças de porco, o que pode ser um pequeno “castigo” dos anciãos do palácio para pessoas tão gananciosas e rudes. Diz-se que este lugar é a “sombra da infância” de muitas pessoas. Qianxun tentou afastar seus pais, mas em um segundo ela ainda era uma mãe gentil, e no segundo seguinte ela se virou e se transformou em um porco enorme e gordo. À medida que escurece, mais e mais “personagens” estranhos começam a aparecer, e um grupo de pessoas afasta diretamente os pais que se transformaram em cabeças de porco. Ninguém sabe o que está acontecendo, o que está acontecendo? Qianxun, de 10 anos, estava cheio de medo e teve que enfrentar tudo sozinho. Ela não pode mais ser uma garotinha escondida atrás dos pais, mas deve assumir a responsabilidade de proteger os outros. Para salvar seus pais, Qianxun precisa trabalhar neste mundo diferente. O interessante é que muitos dos cenários deste mundo mágico parecem selvagens e rebuscados, mas na verdade eles têm regras inabaláveis. Você deve comer a comida aqui, caso contrário você desaparecerá; porém, você não pode comer demais sem restrições, caso contrário você se transformará em um porco e será comido por outras criaturas. você tem que encontrar um emprego Prove o valor da sua existência, e aqueles que buscam conforto se transformarão em animais e serão banidos para sempre. Você tem que suportar que os humanos são alienígenas. Esses monstros podem vir até você a qualquer momento e dizer: Ele cheira tão mal! O dinheiro ainda é a existência suprema para a qual todos migram. Por dinheiro, os deuses também podem lutar até a morte e perder sua dignidade. Tudo aqui não é muito diferente do mundo real. Se você romper o manto da fantasia, este mundo ainda está corrompido, mas existem muitas regras de ferro irresistíveis para restringir essas “corrupções”. todo mundo é ganancioso – Spirited Away Quando você vê dinheiro, você se volta para ele; todo mundo é egoísta e quer deixar o trabalho duro para os fracos. Se você não consegue se adaptar a este mundo, então você só pode desaparecer; isso é extremamente consistente com o ambiente social de sobrevivência do mais apto, você deve se adaptar ou ser eliminado. Este é o processo de crescimento de uma criança, não é bonito, mas um pouco cruel. No final, Qianxun e Bailong recuperaram seus nomes, e Qianxun também deixou a casa de sopa mágica e voltou para sua época com seus pais. Como mencionado anteriormente, a casa da sopa é um microcosmo do mundo que vivemos. Criar uma animação é criar um mundo virtual, que conforta as almas que perderam a coragem e lutam contra a cruel realidade.