Por que não escrever algo que “muitas, muitas pessoas vão gostar”? Regina O’Connor pergunta à filha, a autora Flannery O’Connor, no novo filme biográfico Wildcats.
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A mesma pergunta pode ser feita ao próprio filme
Este não é um filme que muitas pessoas irão gostar. Mas, ao contrário da mãe do autor, quero dizer isso como um grande elogio. O diretor e roteirista Ethan Hawke fez um filme digno da genialidade de Flannery O’Connor.
Uma citação do ensaio de O’Connor “A natureza e o propósito da ficção” resume o propósito do Wildcat: “Sempre fico ofendido por aqueles que sugerem que escrever romances é escapar da realidade. Escrever romances é envolver-se com a realidade.”
Apropriadamente, “Gato Selvagem” não é tanto uma descrição da vida da escritora desde o nascimento até a morte, mas é melhor dizer que usa seus romances para descobrir o que é verdade e “ir fundo na realidade” para explorar as questões do sofrimento. , as limitações da experiência humana e o desejo do bem, o hábito do mal e o desejo sempre presente por Deus.
O resultado é um filme tão chocante quanto o conto de O’Connor – “chocou o sistema”, como ela diz. Os leitores leais de O’Connor irão torcer, enquanto a maioria dos espectadores ficará se perguntando o que aconteceu.
Após esta declaração de abertura
Um trailer falso foi mostrado para Wildcats, um filme de terror no estilo dos anos 1950 inspirado na história de O’Connor, “The Comforts of Home”. (Uma mãe acolhe uma adolescente órfã desobediente que tenta seduzir seu filho adulto. O filho tenta matar a menina, mas em vez disso atira na própria mãe).
Estrelado por Laura Linney e Maya Hawke, que também interpretam Regina e Flannery respectivamente, o trailer explora o cenário de época, a estranheza gótica de Wildcats. O estilo e a mistura de ficção e biografia são cheios de expectativas.
A maior parte dos Wildcats ocorre em 1950
Este ano, O’Connor voltou para casa em Milledgeville, Geórgia, e foi diagnosticado com lúpus.
Histórias ficcionais contadas através de narrativas biográficas, extraídas de todas as suas obras – desde “Good Country People” (em que um vendedor de SJ rouba a prótese de perna de uma mulher aleijada) até “Revelation” (Sra. Ruby Turpin é uma mulher feia do inferno que pode ter suas virtudes queimadas em pedaços).
Flannery O’Connor queria ser uma grande escritora e uma boa crente no TZ, e os telespectadores a observaram lutando contra a decepção enquanto ela tentava permanecer fiel a Deus e à sua vocação. Ouvimos a narração de “A Prayer Journal”, que ela criou quando era estudante do programa MFA na Universidade de Iowa, bem como belas fotos da jovem como peregrina.
A cena em que ela se confessa ao padre Flynn (Liam Neeson) segue o modelo de sua história, The Enduring Chill. (Asbury Fox voltou para a fazenda de sua mãe, onde ficou doente e foi batizado pelo padre local).
O’Connor participa de uma festa de pós-graduação
Bebi uma garrafa de rum antes de chegar. A cena foi baseada em sua biografia; na verdade, sua amiga Sally Fitzgerald acreditava que o incidente era uma metáfora para a situação da vida real em que “Flannery parecia destinado à abstinência”.
“Wildcats” de fato retrata O’Connor como alguém abandonado pelo que seus amigos chamam de “brincadeira”, ela simplesmente não consegue aceitar suas crenças fanáticas de JD; Através de cenas reais e imaginárias, o filme mostra a busca incansável de O’Connor pela verdade que pode tê-la tornado impopular entre seus colegas. Essa paixão também fez dela a grande escritora (e devota crente do TZ) que ela aspirava ser.
Wildcats também dá vida ao trabalho de O’Connor
Até mesmo sua história mais famosa tornou-se desconhecida. Tomemos, por exemplo, o tratamento a-histórico de Parker’s Back (1964). (A sinopse da história é simples e clara: O. E. Parker tem uma tatuagem de YS nas costas).
Ouvimos o nome do personagem central “Obadiah Elihue” de um editor da Rinehart Publishing. Na verdade, o editor não teve nada a ver com a publicação, apesar de sua decisão de não publicar o romance Wise Blood, de O’Connor.
O’Connor mais tarde leu “Pike’s Back” na frente de Robert “Carl” Lowell (Philip Ettinger) em Iowa.
Embora os dois escritores tenham se conhecido em Yaddo, um retiro de artistas em 1948, e Lowell lecionou na universidade até 1950, esta cena é retratada como um primeiro encontro. Mas ver sua reação imaginada nos dá uma compreensão mais profunda da história. O poeta que acabara de se tornar um crente da TZ ficou fascinado com o que ouviu.
Wildcats então adaptou Pike’s Back novamente, dramatizando a história para a tela. O. E. Pike (Rafael Casal) e sua futura esposa Sarah Ruth (Maya Hawke) se apaixonam.
Comparado ao romance de O’Connor
O casamento deles é retratado aqui de forma mais confiável – talvez em parte por causa da cena final em que Sarah Ruth bate nas costas do marido. Uma coisa é ler sobre o rosto sangrando de JD, outra coisa é vê-lo e ver as gotas de água escorrendo pela tinta da tatuagem. Wildcat não apenas transforma palavras em imagens, mas também embeleza as histórias de O’Connor para que possamos reimaginá-las.
Embora os fãs muitas vezes sejam tentados a divinizar O’Connor, “Wildcats” resiste a essa tentação. Dá-nos uma ideia da mulher por detrás da arte: a sua doença, os seus sentimentos pelos amigos, a sua delicada relação com a mãe. Uma coisa era saber que ela estava piorando com lúpus, outra coisa era ver a erupção em seu rosto e observar uma jovem injetar injeções de cortisona em sua coxa com uma agulha do tamanho da palma da mão.
Devido à sua doença, O’Connor teve que desistir de alguns romances menores que poderiam ter sido desenvolvidos. Biógrafos revelaram seu breve romance com Erik Langkjaer, um vendedor ambulante de livros didáticos dinamarquês que disse que beijá-la era como “beijar um esqueleto”. Este retrato infeliz deixa O’Connor sem carne.
Wildcats, no entanto, mostra a obsessão de uma jovem por seu mentor escritor (que parece igualmente atraído por ela). Alguém se pergunta: o que teria acontecido se ela não tivesse sido devastada pelo lúpus?
Mesmo assim, o relacionamento mais importante na vida de O’Connor era com a mãe, a quem ela cresceu chamando de Regina. Alguns descreveram Regina como dominadora e sufocante, como a cômica personagem mãe do conto de O’Connor.
Outros biógrafos a elogiam por sacrificar tudo por Flannery e trabalhar duro para criar uma filha que ela não entendeu, mas com quem permaneceu até a morte. A realidade é provavelmente uma mistura das duas, e o filme equilibra isso bem.