Filmes

“Joker” é um filme de drama policial dirigido por Todd Phillips e distribuído pela Warner Bros. O filme leva o vilão Joker da série de quadrinhos Batman como protagonista e conta a história de uma pessoa comum que aos poucos se transformou em um assassino maluco e finalmente se transformou no “Joker”. Baixe My Family Cinema e assista ao filme original. Após seu lançamento, o filme causou ampla discussão e polêmica devido ao excesso de violência e cenas violentas. A história se passa em Gotham City na década de 1980. O protagonista Joker (interpretado por Joaquin Phoenix) é um comediante fracassado que foi intimidado e ignorado pela sociedade. O protagonista do filme “Joker” é um homem chamado Arthur Fleck. Ele é um ator Joker profissional, mas na vida cotidiana é um fraco marginalizado pela sociedade. Ele sofre de um distúrbio neurológico raro que o faz rir alto com frequência, tornando-o muito estranho nas relações interpessoais, e sua mãe também sofre de doenças mentais. Sob uma série de encontros injustos e cruéis, o Joker gradualmente começou a se aproximar do colapso mental e gradualmente se transformou em um assassino cruel. Arthur já é um pária da sociedade no início do filme Sua família não lhe dá atenção, seus colegas e chefes fazem vista grossa para ele e sua única amiga é uma assistente social, mas ela não consegue entender seu coração. Na primeira metade do filme, Arthur vivencia uma série de contratempos e golpes. Ele é intimidado por um grupo de adolescentes, humilhado por colegas de trabalho, demitido de uma empresa, abandonado por um comediante que admirava e acaba descobrindo que sua origem familiar era uma mentira. Essas experiências atingem constantemente as defesas psicológicas de Arthur, tornando-o gradualmente propenso à raiva e à violência. Na segunda metade do filme, o colapso psicológico de Arthur atinge o seu clímax. Ele matou três homens que o assediaram e, durante um talk show, assassinou publicamente seu ídolo. Esses eventos causaram agitação e turbulência em toda a cidade, tornando Arthur um problema social. No final, Arthur se transformou completamente em um Joker. No clímax do filme, ele vestiu uma fantasia tradicional de Joker e andou de bicicleta pela cidade. As mudanças psicológicas drásticas e a divisão de personalidade que experimentou acabaram por levá-lo a se tornar um assassino brutal. Criminoso, ele também se tornou um anti-herói de culto. Sobre o Joker Do ponto de vista psicológico, o Joker é retratado no filme como um personagem mentalmente instável e com múltiplos transtornos psicológicos. Ele sofria de múltiplas doenças mentais, incluindo paranóia, depressão e autismo. Ele passou por inúmeras torturas e frustrações e acabou embarcando no caminho do crime. O Joker do filme mostra a dor e o sofrimento de uma pessoa socialmente condenada ao ostracismo, sofrendo de solidão e perda de longo prazo. Seu estado mental também mostrou um tipo especial de resiliência. Ele estava suportando a dor, mas também ganhou um pouco de força e confiança com isso. De uma perspectiva sociológica O Joker é um rebelde extremo, e sua insatisfação e raiva com a sociedade ficam bem evidentes ao longo do filme. Ele não suportava a injustiça e o mal na sociedade. Ele estava zangado com a injustiça e os interesses desiguais da sociedade, que se transformaram em comportamento criminoso. Neste personagem podemos perceber que a desigualdade social e a exclusão social são um dos principais fatores que levam ao comportamento criminoso. Isto também desencadeou a nossa reflexão sobre alguns grupos marginalizados da sociedade que precisam de mais atenção e ajuda. de uma perspectiva cultural   O Joker é um personagem cheio de símbolos culturais. Sua aparência, comportamento e linguagem possuem fortes símbolos culturais, e suas roupas, maquiagem e sotaque refletem o estilo da cultura gótica. Seu comportamento criminoso e rebelião contra a sociedade também têm fortes conotações culturais. Neste papel, podemos ver a importância da cultura e o poder da cultura. Em geral O personagem do Joker é um personagem de grande complexidade e profundidade. Ele não apenas representa uma variedade de fatores da psicologia, sociologia e cultura, mas também representa uma espécie de resistência à sociedade e uma exploração profunda da natureza humana. No filme, a imagem do Joker é retratada com muita tensão e encanto, e sua profundidade também nos faz pensar mais profundamente sobre a natureza humana e a sociedade. Conclusão Ao contar a história de Arthur, todo o filme revela os problemas existentes na sociedade contemporânea, incluindo a injustiça social, a depressão económica, os problemas de saúde mental e o crescimento da violência e do crime. O tema do filme é a discussão da natureza humana e a reflexão sobre a sociedade. O comportamento do Joker e a dupla personalidade demonstram a indiferença e a injustiça da sociedade para com os grupos fracos e minoritários, e desencadeiam o pensamento profundo do público sobre a sociedade e a natureza humana. O filme também retrata em detalhes a jornada pessoal do Joker, revelando as complexas razões pelas quais uma pessoa comum enlouquece e se torna violenta, bem como o profundo lado negro da natureza humana. O visual e a música do filme são muito bons, criando uma atmosfera tensa, sombria e perturbadora. A música foi composta pelo mago da partitura Hans Zimmer, mergulhando o público na loucura e no colapso do Joker. No final, o Joker se tornou um símbolo da rebelião em Gotham City, causando caos e inquietação na sociedade. Toda a história é altamente rebelde, expressando conflitos de classes sociais e ideais sociais inatingíveis, e o Joker tornou-se um símbolo que representa e carrega esses significados rebeldes. Embora o filme tenha sido polêmico por suas cenas de violência e crueldade, é sem dúvida uma obra de cinema instigante e inesquecível.

Tema principal de “Missing” Existem muitos filmes clássicos que exploram a relação entre pai e filha, como o cinco estrelas “Taken”, que combina com sucesso o amor pai-filha com ação, suspense e crime. As forças lançaram um confronto maravilhoso, retratando vividamente o amor paterno. . “The Wrong Ride” é sem dúvida um clássico do cinema chinês O amor do pai mudo pela filha nunca desiste, mesmo que não seja compreendido Sempre que a melodia de “Se o vinho for vendido por nada” vai emocionar. chorar. Esses filmes interpretam o amor do pai como uma montanha de diferentes ângulos. São todos filmes muito clássicos, mas o que quero apresentar hoje não são eles, mas um filme azarão chamado “A Internet”. Baixe My Family Cinema para assistir todos os filmes, incluindo suspense e desenhos animados. Desfrute de várias séries de filmes. As filmagens de “Missing” duraram apenas 13 dias Após um lançamento público em pequena escala, a Sony gastou 5 milhões para comprar os direitos de distribuição. Depois de ser lançado na América do Norte, tornou-se um sucesso instantâneo e o azarão do ano. Acabou ganhando uma bilheteria impressionante de 70 milhões de dólares americanos e recebeu uma classificação de 8,5 em Douban. Este filme de pequeno orçamento pode se destacar de muitos filmes, por isso deve ter seus próprios méritos. Visto no filme: Não deixe que “o amor do pai seja como uma montanha” se torne “o amor do pai está ausente” “Missing” conta a história de um pai que perdeu sua amada filha e usa pistas online para rastrear sua filha desaparecida. Uma família originalmente feliz de três pessoas passou por mudanças sutis depois que sua mãe faleceu de câncer. Superficialmente, o pai tem um relacionamento próximo com a filha e se preocupa com os estudos e a vida da filha, e a filha está tão bem comportada e sensata como sempre. Mas, na realidade, surgiram fissuras. No diálogo entre pai e filha em “Missing”, ele hesitou várias vezes em mencionar sua falecida mãe, e finalmente decidiu evitar mencioná-la. Porque, para eles, a mãe é a ponte emocional entre pai e filha. A morte da mãe quebrou esse vínculo e surgiu uma lacuna entre pai e filha que não pode ser ignorada. O amor de um pai por sua filha é profundo e contido No início do filme são mostradas as diferentes personalidades de uma família de três pessoas: o pai sempre usa o plano de fundo padrão da área de trabalho do sistema, e é um homem racional e calmo em ciência e engenharia; a mãe usa uma foto dela e da filha; porque ela foi torturada pelo câncer e adora passar tempo com a filha. Embora tenha lutado ativamente contra o câncer, ela acabou sendo morta pelo câncer e sua filha mais nova usou desenhos animados como pano de fundo do computador, o que mostra sua inocência em uma idade jovem; Nos primeiros cinco minutos de “Missings”, o pai é mais um ajudante. Ele tira fotos e vídeos da esposa e dos filhos, acompanha a esposa para correr e fazer exercícios e, no combate ao câncer, fornece um fundo de estudos para a filha; que ela possa receber uma educação melhor, levando presentes para a filha em viagens de negócios, deixando Pokémon entrar em sua vida e até lembrando-a de levar o lixo para fora a tempo. Ele está, sem dúvida, usando suas ações para explicar seu amor pela filha, pela esposa e pela família. Após a morte da esposa, ele protegeu a filha com cuidado, cuidando quando a filha chegava tarde de um grupo de estudo, ansioso quando não conseguia contatá-la e hesitante quando queria falar com ela sobre a mãe. Quando sua filha realmente desapareceu, ele usou todos os recursos online que pôde encontrar para descobrir o paradeiro dela. Só então ele percebeu de repente que não a entendia. Não sei se ela parou de aprender piano há meio ano, não sei quem são seus bons amigos e não sei se ela sempre come sozinha na escola. Devido ao género, o amor de um pai não pode ser expresso da mesma forma que uma pessoa do mesmo sexo, muito menos o contacto físico próximo, o que isola o amor de pai do mundo espiritual da sua filha. O amor de uma mãe por sua filha se torna a ponte entre pai e filha Como mãe do mesmo sexo, é mais fácil para a mãe participar do crescimento da filha e entrar no mundo interior dela. A mãe leva a filha para aprender piano, leva a filha para aprender a fazer sopa e organiza cuidadosamente a agenda da filha. Pode-se dizer que a mãe sempre ocupou uma posição importante no processo de crescimento da filha e é dela. conexão com o mundo exterior. Então, quando a mãe estava doente e internada, a filha ficava ajustando a data de retorno da mãe para casa. Do mundo interior da filha, ela tinha medo do rompimento desse relacionamento próximo. Só quando a mãe faleceu é que a filha apagou o lembrete da mãe para voltar para casa. Esse momento de pausa nos permitiu ver a profunda dependência da filha em relação à mãe. Depois que sua mãe faleceu, o mundo interior de sua filha ficou completamente fechado. Ela parecia ser a mesma de antes, mas na verdade ela estava com dor, ela fingia que tudo estava como antes e suportava tudo sozinha, mas não conseguia abrir. seu coração ao pai que também a amava. Mesmo na opinião dela, seu pai não a entendia. Durante a transmissão ao vivo no dia da morte de sua mãe, sua filha disse que seu pai não falaria sobre sua mãe para ela, e então seu pai veio. Na verdade, ele queria falar sobre sua mãe, mas tinha medo que sua filha. ficaria triste e só poderia mudar de assunto com outras coisas. Depois que o pai foi embora, a filha ficou desapontada, mas ela não discutia e resolvia esses problemas com o pai. … Ler mais

“Dead Poets Society” é um filme bem conhecido. Quanto mais tempo dura, mais as pessoas o adoram. Ou seja, com o seu tema e o eterno tema social do ensino primário e secundário que aborda, que também é um problema social, este filme continua a tocar as emoções e emoções na vida de gerações de pessoas. Baixe My family cinema para assistir ao filme completo e obter mais recursos cinematográficos. Educação e vida no cinema “Dead Poets Society” é uma história ambientada no campus de uma escola de ensino médio. O filme ficcionaliza uma escola preparatória muito famosa nos Estados Unidos. Este é um sistema que não temos e é aproximadamente equivalente ao nosso ensino médio. Quanto a esta escola, foi claramente dado um posicionamento visual cinematográfico no início do filme, com certeza todos se lembrarão da cena grandiosa, solene e ordenada do início do filme, que é o momento em que os novos alunos entram na escola: As pessoas usavam roupas tradicionais escocesas e, em seguida, as crianças faziam fila. Um homem branco segurava uma vela na mão, simbolizando a luz da sabedoria. Em seguida, ao som da música, as crianças entraram em ordem e ergueram bem alto a bandeira da escola. , A bandeira indica os lemas da escola, que são tradição, glória, disciplina e excelência. Acho que a maioria dos jovens amigos que cresceram em uma educação orientada para exames estão familiarizados com este ponto: a busca pela excelência e a criação de tradições ainda são os lemas da maioria das escolas até hoje, e são também o propósito de toda a nossa educação. Um professor estranho e uma tragédia incomum O filme usa um ângulo peculiar para nos mostrar um homem estranho, um professor de inglês chamado John Keating, com sua personalidade peculiar, sua atitude ousada, um pouco maluca e eclética. Os métodos de ensino já abriram os horizontes dos jovens estudantes desta escola, e até abriu seu mundo. Seguindo a lógica da história da “Dead Poets Society”, esse professor estranho e meio maluco que apareceu acidentalmente na vida dos alunos desta escola pode ter mudado suas vidas para sempre. E esta história também contém um incidente que não é tão especial nas escolas de prestígio de hoje, que é a história de um excelente aluno de uma família de classe média baixa que acabou se autodestruindo em meio às expectativas excessivas de sua família e à enorme pressão de sociedade. Esta destruição é baseada na violência parental Os pais acreditam tão profundamente que toda a sua violência vem do amor profundo, e é absolutamente impossível para eles enfrentar e suportar esta morte e destruição, que é causada pelo seu amor. Nesse sentido, “Dead Poets Society” é uma história bastante comum. No sistema educacional de hoje, no sistema educacional de todo o mundo, talvez como um país asiático, como um país com uma população tão grande, a competição é tão cruel. que cresceram em nossa cultura estão familiarizados com algo: Reflexões sobre a própria educação Pensar nas possibilidades do sistema educacional e em um tema que vai além do sistema educacional, da realização de exames, do prosseguimento de estudos e da excelência – sobre a vida e as escolhas de vida. Já tivemos escolha na vida? Como nossas escolhas afetarão nosso futuro e nossas vidas bastante curtas? A primeira aula após a chegada do Sr. Keating poderia ser chamada de aula de exibição. Ele entrou pela porta dos fundos e saiu pela porta da frente enquanto assobiava, e então convocou secretamente todos para segui-lo. Ele levou todos para a casa do antigo amigo da escola … Na frente da foto do grupo, todos foram convidados a ouvir. Todos ouviram a chamada voz do falecido na foto vinda do passado e da história. Era a voz grave da professora que fingia ser misteriosa. Mas em “Dead Poets Society”, ele só quer dizer aquela frase, e só quer confirmar aquele poema, que se chama “Carpe diem, torne sua vida extraordinária”. Como superar a mediocridade em nossas vidas, como viver de forma diferente dos outros, aliás, para ser mais preciso, como ser nós mesmos. Parece uma pergunta muito simples, mas na verdade é um eterno problema filosófico, e também é uma pergunta que a maioria das pessoas não conseguirá responder ao longo da vida. Foi proposto às pessoas de sua primeira turma por um professor chinês do ensino médio que pregava peças. Depois, ele usou um ensino colorido, rico e eclético para permitir que as crianças percebessem uma vida diferente e um modo de vida diferente. Esta é a história da Dead Poets Society. Dead Poets Society Peter Weir, o diretor de “Dead Poets Society”, sempre foi um diretor atípico de Hollywood. Ele obviamente não é tão bom e não está disposto a criar espetáculos como aqueles diretores pilares de Hollywood. Ele parece estar mais interessado em contar histórias com calma e delicadeza. . O objetivo de contar uma história é tentar delinear os personagens, delinear o personagem e tocar o coração. Receio que seja também o esforço do diretor para tocar o coração dos personagens que dá aos seus filmes o poder de comover ou atingir o coração das pessoas.